expos

Le Petit Palais présente la première rétrospective française consacrée à Ilya Répine, l’une des plus grandes gloires de l’art russe. Peu connu en France, son œuvre est pourtant considérée comme un jalon essentiel de l’histoire de la peinture russe des XIXe et XXe siècles. Une centaine de tableaux, prêtés notamment par la Galerie nationale Trétiakov de Moscou, le Musée d’État russe de Saint-Pétersbourg et le musée d’art de l’Ateneum d’Helsinki, dont certains très grands formats, permettront de retracer son parcours à travers ses chefs-d’œuvre.

La sélection de portraits ci-après vous permettra d'admirer, avant d'aller les voir, la précision photographique de certaines de ses œuvres qui permet de pénétrer "l'âme russe" de ses modèles :  la profondeur du regard de Tolstoï, de Moussorgski, de Tourgueniev... mais également celle de ses enfants est stupéfiante...

A voir jusqu'au 23 janvier 2022 !

Profitez-en pour admirer les 70 créations de Jean Michel Othoniel qui sont un message d’ouverture offert gratuitement au public. Cette exposition est placée sous le signe du ré-enchantement et de la théorie des reflets que l’artiste développe depuis près de dix ans avec la complicité du mathématicien mexicain Aubin Arroyo.

L’exposition événement de la fondation Louis Vuitton réunit plus de 200 chefs-d’œuvre d’art moderne français et russe des frères moscovites Mikhaïl Abramovitch Morozov (1870-1903) et Ivan Abramovitch Morozov (1871-1921).

Présentée pour la première fois hors de Russie, La Collection Morozov rassemble des œuvres majeures d'iconiques peintres français aux côtés d’artistes emblématiques de l’avant-garde russe.

Cet événement est le second volet, après la collection Chtchoukine, de la grande manifestation Icônes de l'art moderne, organisé en partenariat avec le Musée d’État de l’Ermitage (Saint-Pétersbourg), le Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine (Moscou) et la Galerie nationale Trétiakov (Moscou).

L'exposition présente 100 œuvres des deux créateurs - Azzedine Alaïa (1935-2017) et Cristóbal Balenciaga (1895-1972 ) - appartenant aux collections du Fondation Azzedine Alaïa à Paris.

«Balenciaga avait une connaissance du métier, de la coupe, il savait coudre… c'était un véritable créateur de mode, capable d'inventer un nouveau volume, une nouvelle technique pour les manches ou le décolleté. Balenciaga m'a toujours influencé. Sans aucun doute, il est l'un des meilleurs couturiers de tous les temps ». Azzedine Alaïa

A partir du moment où la dernière collection de la Maison est présentée en 1968 et l'activité des salons et ateliers prend fin, les créations de Cristóbal Balenciaga commencent à transcender leur valeur matérielle de vêtement de mode, par définition, éphémère, pour devenir pièces de collection.

L'un de ces collectionneurs pionniers était Azzedine Alaïa, qui en près de quatre décennies a construit une collection impressionnante. Il raconte lui-même comment il a commencé par acquérir des vêtements qu'il voulait sauver de la perte et de l'oubli. Plus tard, il a continué à collectionner et à accumuler de plus en plus d'œuvres, non seulement de Balenciaga, mais aussi d'autres grands maîtres tels que Grès, Vionnet ou Schiaperelli.

Pour Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga était «le plus aimé, le plus apprécié». Les deux couturiers partageaient en commun cet équilibre parfait entre les dimensions et les volumes, un penchant pour les couleurs discrètes et les noirs somptueux, l'architecture exceptionnelle des manteaux et une recherche infatigable pour rendre les coutures invisibles.

Cette exposition met en relief les multiples points communs et les différences existant entre leurs œuvres et nous rappelle à quel point les deux couturiers étaient uniques en leur temps et leur héritage intemporel.

A voir jusqu'au 1er novembre au musée Balenciaga qui fête ses 10 ans-  dans la ville de Getaria (pays basque espagnol) où est né le couturier !

Sophie Rechsteiner, architecte de formation, se tourne définitivement vers la peinture en 1995 et devient aquarelliste spécialisée dans les grands formats

Amoureuse de la mer, elle partage sa vie entre son atelier breton, Paris et ses voyages en Polynésie et en Afrique

Exposée à la galerie Bleu de Saint Jean de Luz, la peintre  attire notre regard sur les détails de  l'architecture des maisons du bord de mer de Saint Jean de Luz et de Guéthary et nous propose un voyage rafraichissant dans la transparence de ses aquarelles marines !

A voir jusqu'au 20 août

Le musée Carnavalet dont vous trouverez ci-dessous une courte biographie, a rouvert ses portes après 4 ans et demi de travaux et c'est une réussite !

L’idée d’un musée consacré à l’histoire de Paris s’impose sous le Second Empire (1852-1870) alors que la capitale s’agrandit. En 1866, à l’instigation du préfet de la Seine Haussmann, et peut-être comme instrument compensatoire des destructions parisiennes, la municipalité se porte acquéreur de l’hôtel Carnavalet pour y abriter la nouvelle institution qui doit documenter Paris

• 1548-1560 : construction de l’hôtel particulier pour Jacques des Ligneris, président du Parlement de Paris.
• 1660 : l’hôtel est complété par le célèbre architecte François Mansart qui surélève le porche de la façade sur l’actuelle rue de Sévigné.
• 1677-1696 : Madame de Sévigné et sa famille résident dans l’hôtel.
• 1688 : Pierre Bullet, architecte du Roi et de la Ville, construit l’hôtel Le Peletier Saint-Fargeau.
• 1866 : l’hôtel Carnavalet est acquis par la Ville de Paris.
• 1880 : le musée Carnavalet ouvre ses portes au public.
• 1989 : l’hôtel Le Peletier Saint-Fargeau est annexé au musée.

La rénovation du musée a consisté notamment à restaurer ses façades, ses baies, ses cours et certains parquets, à créer des circulations verticales avec des grands escaliers et de nouveaux espaces :

• deux salles d’introduction pour présenter Paris, ses symboles, ses données-clés et l’histoire de la création du musée et de ses donateurs,
• en sous-sol, de nouvelles salles voûtées pour exposer les collections allant du mésolithique (9600-6000 avant notre ère) jusqu’au milieu du 16^e siècle,
• un café restaurant donnant sur les jardins (restauration très bobo !)

L'entrée est gratuite, il suffit de réserver un créneau et de suivre le plan disponible à l'entrée car le musée, composé de deux hôtels particuliers, est un vrai labyrinthe ! Et sa visite demande plusieurs visites !

A voir absolument : la galerie des enseignes et la boutique du bijoutier Fouquet décorée par Alfons Mucha en 1901, dont les décorations furent démontées, offertes au musée en 1941 et remontées en 1989 !

Pour compléter la visite (3800 œuvres dont 10% à hauteur d'enfant, 3900 m2 d'exposition, 1.5 km de parcours de visite, 46 entretiens filmés...) et ce jusqu'au 31 octobre, la fondation Henri Cartier Bresson et le musée Carnavalet nous proposent une exposition sur Paris vu par Cartier Bresson

Après des débuts marqués par l’influence du photographe Eugène Atget et des artistes surréalistes, Cartier Bresson se découvre voyageur au long cours, avec Paris comme port d’attache. Dans cette ville, qu’il ne cesse de redécouvrir, c’est d’abord l’être humain qui l’intéresse. Il le saisit dans la rue ou à l’occasion de rencontres. Il témoigne aussi de grands événements d’actualité comme la Libération en août 1944 et Mai 68. Il gagne, dès qu’il le peut, les lieux de manifestations. A Paris, comme ailleurs, son appareil photo ne le quitte pas.

Ses images parisiennes qui figurent en bonne place dans son œuvre, témoignent de ses errances mais sont également prises dans le cadre de reportages et commandes pour la presse internationale. Cette mosaïque définit un flâneur particulièrement attiré par les quais de la Seine et le Paris des marges.

L’exposition présente des photographies du Paris des années 1937 à 1969, des portraits de femmes et d'hommes célèbres ; un très intéressant audiovisuel présenté par l'artiste permet de mieux comprendre son œuvre !

Pour les amoureux de Paris mais pas que !

Le 13^e arrondissement de Paris est réputé pour l'abondance de ses fresques murales et pour le gigantisme de certaines de ces œuvres qui couvrent des murs allant jusqu'à une soixantaine de mètres de haut. Ce parcours urbain propose d'en découvrir pas moins d'une quarantaine dont certaines parmi les plus spectaculaires.

Deux heures de ballade ponctuées d'impasses pavées, de grandes avenues, de métro aérien, de tours, de jardins arborés, de passages secrets !

Le plaisir de lever les yeux pour découvrir cette riche production encouragée par la mairie du 13e !

Des artistes connus comme Miss.Tic ou Zabou, des moins connus, des visages, des silhouettes, des animaux plus ou moins fantastiques, des mosaïques enfantines, des fresques...

Pour les amateurs de Street Art !

La nouvelle exposition de Pierre Seinturier, peintre français diplômé de l'Ecole Nationale des Arts décoratifs, s'appelle The little house they used to live in, en référence à deux grandes toiles quasiment identiques représentant une petite maison en plein champ

Un vaste ciel à la clarté laiteuse en occupe les deux tiers. Sur l'une des deux toiles, se distingue en bas à gauche la silhouette d'une femme qui fait un geste dans notre direction : que cherche-t-elle à dire, sur quoi veut-elle attirer notre attention ?

L'indétermination et le mystère sont au coeur de l'art du peintre qui donne à ses peintures des titres de roman ou de film à suspense : She sends her regards, Doing life without parole, The promise they have made, Into the starry sky, Pack everything & leave, He was a good friend of mine...

Ses ambiances sont souvent noires, même si au premier abord la représentation aspire à une certaine tranquillité.

Les toiles inspirées du Grand Ouest américain laissent à imaginer des scènes tourmentées de vieilles histoires de familles, des non-dits, des rancunes amères ou des traîtrises entre amis. L’artiste arrive à créer beaucoup de tension derrière une sérénité apparente mais qui laisse bien souvent envisager le pire.

Pierre Seinturier aime le roman noir et les enquêtes policières

Grand lecteur entre autres de Léo Malet et de la série Nestor Burma dont la devise était "Fiat Lux", le peintre a un faible pour les images cadrées comme des photographies, prises entre chien et loup, le soir ou le matin où la lumière fait ressortir des teintes subtiles...

Difficile de situer ses peintures ou de les dater dans le temps et à quelle heure de la journée !

A voir à la Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois - 33 rue de Seine Paris 6 avant le 4 avril