Arielle Dombasle a voulu nous raconter l'histoire d'amour fou entre Jean Cocteau et Raymond Radiguet, histoire qui n'a duré que trois ans mais dont la fin précipita Jean Cocteau dans l'opium !

Ces années là sont passionnantes et autour de ces deux là gravitent les grands noms de la littérature et du monde de l'art de cette époque ! Breton, Nijinski...

Les deux acteurs : Grégoire Colin dans le rôle de Cocteau et Samuel Mercer dans le rôle de Radiguet sont tout à fait crédibles !

Le casting est insolite et chic avec notamment une Hélène Fillières altière en Marie Laure de Noailles, les costumes sont somptueux, les fêtes au Bœuf sur le toit sont fastueuses et décadentes !

Pourtant, dans ce monde qui semble si superficiel, la torture de la jalousie est éternelle et puissamment réelle !

Le film est inclassable, potentiellement agaçant mais jamais rasoir (dixit Télérama)

A voir pour ceux qui aiment l'univers du poète et sont fascinés par la liberté de son "coup de crayon" !

Dans le film d'Isabelle Czajka, Emmanuelle Devos (Juliette) est tout à fait dans le jeu de rôle qui selon moi la caractérise dans tous ses films : elle est comme absente de son corps, à côté de la vie qu'elle n'a pas vraiment choisie !

Le film se passe dans une banlieue parisienne résidentielle, un peu sur le modèle de Desperate Housewives, même si ces dernières sont plus drôles et plus féroces !

Juliette, la quarantaine, n'est pas certaine du choix de leur couple de s'installer dans cette belle maison avec jardin, tout près du RER...

On lui a proposé un poste dans une maison d'édition et la caméra va la suivre tout au long de sa journée d'attente... du coup de fil, du rendez-vous à venir !

Vingt-quatre heures donc de la vie d'une femme au foyer d'aujourd'hui qui essaie de reprendre possession de sa vie, vie qui lui a été volée, sans qu'elle s'en aperçoive, par un mari et deux enfants au mieux indifférents à son égard...

Mais si Juliette tente de se révolter, elle ne sait plus se battre... je vous raconterai pas la fin !

Un film à voir pour se conforter d'avoir fait le bon choix en décidant d'être une femme active... si nécessaire !

Cate Blanchett est éblouissante dans le rôle de Jasmine, femme déclassée qui quitte New York et vient s'installer dans le petit appartement de sa sœur Ginger (excellente Sally Hawkins) à San Francisco

Ces deux sœurs, dont on apprendra à la mi-temps du film qu'elles sont toutes les deux adoptées, vivent dans deux mondes parallèles qui n'auraient jamais du se rejoindre !

Jasmine vivait la grand vie à New York auprès de son richissime mari Hal (Alec Baldwin) avant d'être entraînée dans sa ruine...

Ginger tire le diable par la queue : elle est caissière dans un super marché, élève comme elle le peut les deux fils qu'elle a eu avec son ex et tente de se rebâtir dans une nouvelle histoire d'amour...

La caméra filme Jasmine qui arrive seule à San Francisco, gavée d'anxiolytiques et criblée de dettes avec des bagages Vuitton et une veste Chanel qui lui permettent de tenir debout ! Les premières scènes campent formidablement son désarroi quand elle débarque dans ce quartier populaire avec ses réflexes de grande bourgeoise !

Mais on comprend vite que Jasmine ne va pas bien : elle parle toute seule et à n'importe qui ; elle a souvent les larmes aux jeux et a tout le temps envie d'une vodka-Martini, à laquelle elle se raccroche quand elle ne peut plus respirer !

Au fil des scènes entre les deux soeurs et de nombreux flash backs bien amenés, on apprend à mieux connaître cette Jasmine qui a le "blue" mais sans jamais la cerner totalement ! Car Jasmine échappe à toute classification et c'est cela qui rend son personnage de femme magnifique !

Ginger est également fascinante : elle n'est pas jalouse de sa sœur, quoique, elle ne lui en veut pas quand l'ex mari de Jasmine leur a fait perdre le gain inouï au loto qu'ils avaient eu le tort de lui confier, quoique !

Les personnages secondaires sont également très justes et le film nous fait vivre au présent la vie aux Etats-Unis comme si nous faisions partie du scénario !

Car la force de ce film tient dans la légère caricature des névroses bien partagées aujourd'hui - qui nous permet de rester spectateur tout en étant complètement concerné !

Jasmine qui finit par se reprendre petit à petit se fait finalement piéger par la tendance actuelle à se "survendre" et à affirmer un lieu commun dans l'air du temps "on a bien le droit de se réinventer" !

La fin du film redistribue les cartes entre les deux sœurs de façon très subtile !

Un film à voir absolument !

Cate Blanchett joue merveilleusement dans ce Woody sans Woody ! Seule depuis que son escroc de mari s'est suicidé en prison, ruinée et n'ayant plus de quoi payer son loyer exorbitant, l'ex-femme de cet espèce de Madoff débarque chez sa soeur à San Francisco pour tenter d'y reconstruire sa vie.

C'est un peu le choc entre les deux soeurs (adoptées) qui ne sont pas tout à fait du même monde...

Il y a à la fois du rythme, des personnages savoureux, des dialogues (ou des monologues) mordants, des rebondissements et une atmosphère de tragédie grecque que l'on retrouve parfois dans ses films.

Bref je suis enthousiaste !

Eric Emmanuel Schmitt s'est amusé à écrire l'histoire de Sacha Guitry et d'Yvonne Printemps !

Durant les 15 années que dura leur amour, ces deux-là sont tombés amoureux, se sont mariés, ont joué dans le monde entier, ont fait rayonner "l'esprit" français, puis se sont déchirés pour finalement se séparer !

La mise en scène est très inventive, Claire Keim qui incarne la fille des faubourgs à la voix de rossignol est jolie comme un coeur et a un très joli brin de voix...

Martin Lamotte est un peu plus laborieux ! Mais qui raisonnablement peut prétendre rivaliser avec le maître des mots qu'était Sacha Guitry !

Comme la France était gaie dans ces années-là !

Pour une rentrée théâtrale tout en sourire !