C'est durant un voyage en Pologne avec son épouse, Anna Strout, que Jesse Eisenberg a eu une révélation. Leur voyage de deux semaines à travers le pays l'a conduit à la maison de sa tante Doris dans le petit village de Kranystaw, où elle avait vécu avant que toute la famille ne soit déplacée lors de l'Holocauste. L'acteur-réalisateur s'interroge : "Si la guerre n'avait pas eu lieu, c'est ici que je vivrais. À quoi ressemblerait ma vie ?

Dans le film, David (Jesse Eisenberg) et Benji (Kieran Culkin dont c'est le premier rôle depuis la fin de la série "Succession"), deux cousins américains que la vie a éloignés, décident de partir en Pologne sur les traces de leur grand-mère miraculeusement rescapée des camps de la mort, qui vient de décéder...

Sur la demande de Benji qui ne s'est pas encore "trouvé", les deux trentenaires s'inscrivent dans un "voyage organisé" qui les amène à Varsovie puis dans l'ancien camp de concentration de Majdanek, situé à seulement cinq minutes du centre-ville de Lublin...

La relation entre ces deux hommes autrefois si proches et aujourd'hui si différents est passionnante mais l'idée d'inscrire leur quête dans la participation à un groupe (dont les participants ne sont pas particulièrement intéressants), casse le fil de l'analyse et surtout confère un côté marchand à leur travail de mémoire...

Jouant sur les deux registres du cocasse et de l'émotion, le film, malgré le talent des deux acteurs,  ne trouve pas son rythme et c'est dommage !

Avec "L’Attachement", Carine Tardieu porte à l’écran "L’intimité", un roman écrit par Alice Ferney, publié en 2020...

Elle nous raconte l'histoire de Sandra (formidable Valeria Bruni Tedeschi dans le plus beau rôle de sa carrière), une quinquagénaire  très engagée dans son combat pour le féminisme (elle tient une librairie spécialisée où elle organise des conférences de haut niveau), qui vit volontairement seule !

Lorsqu'un soir, Alex (touchant Pio Marmaï), son voisin affolé lui demande de garder Elliot (adorable César Botti) son petit garçon pour accompagner sa femme d'urgence à l'hôpital puisqu'elle vient de perdre les eaux, elle accepte cette "intrusion" dans sa vie bien rangée à contre-coeur... 

Et lorsque le lendemain matin, elle retrouve Alex en pleurs sur son paillasson, seul avec un bébé dans les bras, elle ouvre sa porte au drame qui se joue sur son palier...

Un attachement inattendu va se dessiner au fil du temps entre cette femme qui ne connait pas les enfants si ce n'est à travers la littérature et Alex orphelin de mère, dont David (Raphaël Quenard dans un registre émouvant qu'on ne lui connaissait pas), le père biologique, tente maladroitement de s'occuper...

Le fil narratif qui suit les pas du bébé au fur et à mesure des mois qui passent, nous réserve de très jolies scènes délicates entre tous les personnages qui peu à peu reconstituent une sorte de famille recomposée choisie et non imposée !

A voir pour les acteurs qui sont tous formidables mais également pour le thème très actuel sur les liens affectifs qui viennent bousculer et nourrir notre vie moderne si égocentrée !

Tentée par le résumé et dans la perspective plaisante de retrouver Renée Zellweger, je suis allée voir le film : Bridget Jones a cinquante-deux ans et deux enfants. Après le décès de Mark Darcy, avec qui elle a vécu dix ans de bonheur, elle est à nouveau en quête, après 4 ans de veuvage, de l'homme "idéal". 

Le tournage du film qui a démarré au début de l’été 2022, trois mois avant le mouvement "Femme, vie, liberté" qui a suivi le décès de Mahsa Amini après des violences policières en Iran, a pu continuer mais en secret...

"Mon gâteau préféré" a remporté pléthore de récompenses comme le Grand Prix du jury au Festival du film de Cabourg en 2024, le Prix de la révélation et de la critique au Festival 2 Valenciennes, mais également le Prix du Jury œcuménique et du Jury Fipresci lors de la 74e Berlinale.

En apprenant la sélection du film en compétition officielle à la Berlinale 2024, les autorités du pays ont confisqué les passeports des deux réalisateurs Maryam Moghadam et Behtash Sanaeeha afin de leur interdire de se rendre sur place. Aujourd'hui encore, ils ne peuvent toujours pas voyager. 

Le scénario nous raconte la vie quotidienne de Mahin 70 ans, qui vit seule à Téhéran. Elle s'ennuie un peu dans son coquet appartement mais adore son jardin dont elle s'occupe avec beaucoup de soin...

Elle reçoit régulièrement ses amies qui, comme elle, se réjouissent de leur solitude après des mariages pas très heureux et téléphone à ses enfants qui ont quitté le pays...

Elle se rend de temps en temps au restaurant des retraités de l'armée et, poussée par un désir de vivre, elle jette son dévolu sur Faramarz, un homme doux et esseulé qui se révèle être chauffeur de taxi après avoir quitté depuis 20 ans ses fonctions militaires...

Le film qui ronronnait un peu, prend enfin toute sa dimension en nous faisant partager la romance qui s'installe entre ces deux solitaires qui se découvrent beaucoup de points communs : c'est doux, c'est tendre et fondant comme le gâteau que Mahin confectionne pour le faire goûter à Faramarz !

Les deux acteurs Lili Farhadpour et Esmaeel Mehrabi  sont touchants et le film nous fait sourire devant ce nouvel avenir qui s'ouvre...

A voir avant que le film ne disparaisse des écrans !

Dans "Love", Murray Schisgal  met en scène trois personnages pris dans un triangle amoureux : deux hommes et une femme, chacun manipulant l'autre pour obtenir ce qu’il veut.

Les trois acteurs Rebecca Benhamour, Oscar Berthe et Julien Grisol font ce qu'ils peuvent mais les situations sont tellement absurdes et les personnages tellement caricaturaux que dès les premiers instants, un malaise s'installe : tout sonne faux !

Quel homme aurait l'idée de présenter à sa femme un vieux copain tombé dans la dèche en espérant s'en débarrasser pour pouvoir en épouser une autre ?

Quelle femme tomberait sous le "charme" d'un homme clochardisé, bourré de tics pour mieux fuir son mari ?

Habituée à l'excellente programmation du Studio Hébertot, j'ai été très déçue par cette pièce soit disant humoristique que je ne vous recommande pas !

Le musée de la Photographie met à l’honneur Vivian Maier (New York,1926 – Chicago, 2009), une gouvernante d’enfants aux Etats-Unis au milieu du 20^e siècle ayant traversé sa vie dans le silence et l’anonymat avant d’être révélée comme photographe après la découverte fortuite de son œuvre photographique brillante sortie de l’ombre.

Avec une sélection de 140 images et vidéo, l’exposition Anthology permet de saisir l’ampleur de l’œuvre de Vivian Maier, photographe autodidacte et passionnée de l’image, qui inventa un langage à la croisée de la photographie humaniste et de la streetphotography.

Totalement autodidacte, Vivian Maier photographiait la rue, des gens, des objets, des paysages ; en définitive, elle photographiait ce qu’elle voyait, tout simplement, abruptement. Elle savait saisir son temps en une fraction de seconde. Elle racontait la beauté des choses ordinaires, cherchant dans le quotidien et le banal, les fissures imperceptibles, les inflexions furtives du réel.

Son monde c’était les autres, des inconnus, des anonymes que Vivian Maier effleurait le temps d’une seconde, de sorte que ce qu’elle photographiait, c’était d’abord un rapport de distance, cette même distance qui faisait de ces personnages, les protagonistes d’une anecdote sans importance. Et même si elle ose des cadrages impérieux, déconcertants, Vivian Maier reste au seuil, voire en limite de la scène qu’elle photographie, jamais au-delà pour ne pas en être invisible.

Elle prend part à ce qu’elle voit et devient elle-même sujet. Les reflets de son visage, son ombre qui s’allonge sur le sol, le contour de sa silhouette, se projettent dans le périmètre de l’image photographique. Vivian Maier a réalisé de nombreux autoportraits tout au long de ces années, avec l’insistance de quelqu’un en quête de soi-même. Elle cultivait une certaine obsession, moins pour l’image en soi que pour l’acte de photographier. La rue était son théâtre, ses images un prétexte.

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Le documentaire de John Maloof  "A la recherche de Vivian Maier" sorti en juillet 2014, a révélé l'histoire improbable de cette artiste anonyme, devenue après sa mort une star mondiale de la photographie !

En 2007, alors que John Maloof chine des photos pour illustrer un de ses livres, il tombe sur un lot de négatifs en noir et blanc des années 1950-1960 qu'il acquiert pour moins de 400 dollars.

En effectuant lui-même les premiers tirages, il comprend vite qu'il est tombé sur un trésor...

Il découvre le nom de la photographe : Vivian Maier, mais ses premières recherches sur Google se heurtent au néant ! Elle n'est pas référencée !

Qui est Vivian Maier ? Un Doisneau américain ?!

John Maloof réessaiera quelques mois plus tard et eurêka ! découvrira le nom dans une rubrique nécrologique...

Il va ensuite patiemment remonter le fil, rencontrer les personnes qui ont connu ou employé Vivian Maier comme nounou... puis se rendra en France d'où sa mère était originaire !

Un personnage complexe se dessine, tendre mais légèrement inquiétant, artiste féministe au Rolleiflex autour du cou qui, moderne avant l'heure se prenait en selfie dans des vitrines de magasin ! Mais qui n'avait jamais montré à quiconque les 100 000 photos... découvertes pour la plupart non développées par John Maloof !

Ariane Ascaride (toujours aussi rayonnante d'humanité), Jean-Pierre Darroussin (toujours aussi touchant), Gérard Meylan (toujours faussement bougon) sont toujours là, dans le décor préféré du réalisateur : le quartier de l'Estaque à Marseille !

Maria, dont le mari est au chômage, est employée de maison et ne compte pas ses heures pour aider des personnes plus âgées qu’elle, qui en retour l'adorent...

Mais Maria a un péché mignon (les huîtres) et surtout un amour fou pour son petit-fils appelé à devenir un grand pianiste et donc, pour arrondir ses fins de mois, elle n'hésite pas à "voler" quelques euros ou des chèques de petits montants à ses patrons qui lui laissent très volontiers la gestion de leur trésorerie quotidienne...

Tout se passe bien sous le soleil de la Méditerranée jusqu'au jour où une plainte déposée pour abus de faiblesse conduit Maria en garde à vue...

"La misère est moins pénible au soleil" disait Charles Aznavour, et pourtant ces "petites gens" sont victimes de l'indifférence de la société d'aujourd'hui face aux travailleurs pauvres et aux quinquas qui ne se remettent pas d'avoir perdu leur emploi et donc leur fierté sociale...

Le film n'est ni dénonciateur ni moralisateur, il nous raconte le quotidien des seniors confrontés aux difficultés financières et à la dureté des plus jeunes générations qui veulent gagner de l'argent et profiter de la vie en oubliant que le plus important est de se serrer les coudes et non de dénoncer...

Le film nous offre des scènes magnifiques entre Maria et ses "patrons", entre Maria et son mari et nous émeut avec le personnage magnifique de Jean-Pierre Darroussin, professeur à la retraite condamné à la chaise roulante, dont l'attention bienveillante aux autres permettra à tous les personnages du film de croire de nouveau à un futur plus solidaire !

A voir pour les amoureux du cinéaste mais pas que !

Comme chaque année mais cette année avec beaucoup de retard je vais me livrer à cet exercice difficile : passer en revue les films vus en 2024 et sélectionner ceux que j’ai particulièrement appréciés !

Avec plus de 181 millions d’entrées en 2024, les salles françaises confirment la situation exceptionnelle de la France dans le paysage du cinéma mondial

• En 2024, la France affiche 181,3 millions d’entrées en salles de cinéma, en progression de près d’un million par rapport à 2023.
• La France connaît la meilleure reprise post-covid de tous les pays comparables, Etats-Unis compris, avec un recul de fréquentation par rapport à l‘avant crise qui se réduit encore à 12,8% en 2024 et même à 2,7 % seulement sur les huit derniers mois de l’année.
• C’est le cinéma français qui tire cette performance unique au monde, avec une part de marché de nos films qui atteint en 2024 un niveau parmi les plus élevés jamais enregistrés avec 44,4 %, contre 36,7 % pour les films américains.

Parmi tous les films sortis sur les écrans français en 2024 (dont 268 films français), j’en ai personnellement découvert 116 (soit environ 2.2 par semaine).

Je n’ai pas vu les blockbusters américains (Vice-Versa 8.23M entrées, Vaiana 2, Dune, Gladiator II…ni le français L’amour ouf 4.73 M d'entrées), et je n’ai pas classé dans les 10 premiers, les 2 films français : Un p’tit truc en plus et le Comte de Monte Cristo qui ont crevé le plafond d’entrées avec respectivement 10.3 M et 9.13 M d'entrées.

Ma sélection sera donc, comme chaque année, entièrement subjective !

J’ai établi une première sélection de mes films préférés et/ou qui ont beaucoup fait parler d’eux : 28 films dont 13 français et 15 étrangers (dont 1 turc, 2 indiens…)

Sur ces 28 films, j’ai retenu 10 films qui constituent mon palmarès 2024 : 4 français et 6 étrangers (1 iranien, 3 allemands, 1 anglais, 1 américain)

Le n°1 s’est imposé de façon évidente : En fanfare, le film d’Emmanuel Courcol qui a fait 1.8 M d’entrées avec un scénario sans fausses notes (et sans jeu de mots), des personnages attachants, des moments de grâce, des plages musicales bouleversantes, une mixité réussie entre les deux univers de ces formidables comédiens Benjamin Lavernhe et Pierre Lottin, tous les deux passés par le cours Florent : la Comédie Française pour l'un et les comédies des Tuche pour l'autre !

Le n°2, Les graines du figuier sauvage du réalisateur iranien Mohammad Rasoulof m'a bouleversée pour son témoignage sur la lutte des iraniennes dans leur combat pour la liberté des femmes dans ce pays où les manifestantes sont brutalement réprimées : extirpées de leurs véhicules, matraquées, défigurées par des balles de chevrotine, emprisonnées... avec trois magnifiques interprètes (570 000 entrées) !

Le n°3, La plus précieuse des marchandises : Michel Hazanavicius a fait le choix du film d'animation pour nous parler du sujet si délicat de la Shoah et y réussit parfaitement en faisant un éloge humble et humaniste des Justes (460 000 entrées) !

Le n°4, Conclave : le réalisateur allemand Edward Berger nous offre un thriller à couper le souffle dans le secret des murs du Vatican avec dans le rôle des papabile d'excellents acteurs dont Ralph Fiennes - sans oublier Isabella Rosselini qui crève l'écran en sœur Agnès, une femme "forte", confidente du défunt pape (922 000 entrées) !

Le n°5, Juré n°2 : à 94 ans, Clint Eastwood signe son 42ème film et réussit encore et toujours à nous surprendre en nous plongeant dans le système judiciaire américain avec une acuité rarement atteinte (1.6 M d'entrées) !

Le n°6, Stella, une vie allemande : le réalisateur allemand Kilian Riedhof s'est inspiré de la vie de Stella Goldschlag, une juive allemande qui, arrêtée par la Gestapo en 1944 et battue à mort accepta de collaborer avec le régime nazi pour sauver sa peau et celle de ses parents - la magnétique Paula Beer qui interprète Stella crève littéralement l'écran !

Le n°7, La salle des profs : le réalisateur allemand Ilker Catak nous questionne très intelligemment sur la société actuelle et son racisme sous-jacent, sur les relations conflictuelles entre parents et professeurs, sur la place de l'adolescent dans un environnement d'adultes, sur les notions de pouvoir, de solidarité et de délation et nous laisse avec une question : qu'aurions nous fait à la place de Carla, professeur de maths qui se retrouve isolée de par ses prises de position courageuses (235 000 entrées) !

Le n°8, Une vie : le réalisateur britannique James Hawes s'est inspiré du livre If It’s Not Impossible, écrit par la fille d'un héros très modeste qui a sauvé 699 enfants juifs durant la guerre au péril de sa vie - cet obscur banquier londonien est interprété magistralement par Anthony Hopkins (1.6 M d'entrées) !

Le n°9, Le tableau volé : Pascal Bonitzer s'est inspiré d'une histoire vraie (la découverte, au début des années 2000, d’un tableau d’Egon Schiele Les Tournesols dans le pavillon d’un jeune ouvrier), pour réussir un formidable thriller qui met face à face  le nanti Alex Lutz qui s'impose dans ses costumes taillés sur mesure et sa rutilante voiture et Martin Keller  (Arcadi Radeff), le jeune "nuitard" qui découvre la logique financière du monde de l'art et refuse de bénéficier de la vente d'une œuvre spoliée (366 000 entrées) !

Le n°10, L'histoire de Souleymane : le film de Boris Lojkine qui a obtenu le Prix du Jury à Cannes, nous plonge dans l'univers impitoyable de l'esclavage moderne, pudiquement appelé "ubérisation" - Interprété par Abou Sangaré qui a décroché le Prix du meilleur acteur à Cannes dans la catégorie Un certain regard, alors qu'il interprète son premier rôle au cinéma, il nous émeut jusqu'au plus profond de notre humanité quand nous découvrons pourquoi il a quitté son pays : La Guinée et ce à quoi il a dû renoncer pour tenter de s'intégrer dans la promesse utopique d'une vie "meilleure" en Europe (522 000 entrées) !

Et aussi Le fil un excellent film de procès de Daniel Auteuil (690 000 entrées), Les fantômes un bouleversant récit de traque du documentariste Jonathan Millet, Paternel un film poignant de Ronan Tronchot qui interroge sur le statut du prêtre aujourd'hui et sur la paternité avec un émouvant Grégory Gadebois…

Et encore 2 films indiens audacieux aux accents féministes : All we imagine as light et Girls will be girls, un film turc : Yurt, un fascinant portrait d’apprentissage dans la Turquie de la fin du XXe siècle,  un film espagnol Dos Madres de Victor Iriarte qui dénonce l'enlèvement à grande échelle (de 1936 à 1975), de 300 000 enfants de militants républicains pour les confier à de "bons catholiques" acquis au régime franquiste, un film mémoriel majeur sur l’opération Barbarossa : Shttl écrit par un documentariste français Ady Walter, Les carnets de Siegfried, une somptueuse biographie du poète pacifiste anglais Siegfried Sassoon, La nouvelle femme, une ode à la gloire de Maria Montessori, La vie de ma mère, un film délicat porté par deux grands acteurs : Agnès Jaoui et William Lebghil, Sarah Bernhardt, la Divine pour Sandrine Kiberlain, Oh, Canada ! pour le personnage de Richard Gere…

Par contre je n’ai pas succombé aux succès du Règne animal, de La zone d’intérêt, d’Un p’tit truc en plus, du Comte de Monte Cristo ni d’Emilia Perez malgré le talent indéniable de Jacques Audiard…

La pièce nous plonge en 1993, dans un bunker isolé au cœur d’une forêt suisse, où François Genoud (interprété par un Jacques Weber magistral), surnommé le banquier des nazis, vit ses derniers instants. Toute sa vie, il a échappé à la justice et n’a jamais éprouvé de remords.

Pour son ultime coup d’éclat, il accepte de recevoir une jeune journaliste d’un quotidien israélien, incarnée par Elodie Navarre au jeu impeccable mais dont la frêle silhouette n'arrive pas toujours à faire le poids face au monstre tapi dans sa tanière...

Dès son arrivée dans cet espace sans porte ni fenêtre, la jeune femme semble s'être jetée innocemment et naïvement dans la gueule du loup comme dans le conte du Petit chaperon rouge, mais le scénario à rebondissements nous étonne jusqu'au twist final, qui arrive, de mon point de vue, un peu tard dans le scénario...

Qu'est-elle venue chercher, quel dernier message veut-il faire passer : les deux personnages, beaucoup plus complexes que leur première description ne le laisse paraître, s'affrontent dans un duel verbal qui ne les épargnent pas et détruisent également l'image de leurs proches respectifs...

La pièce écrite par 4 auteurs talentueux, sortie il y a une semaine, fait salle pleine dans un théâtre où la visibilité et l’acoustique ne sont pas toujours parfaites, en dehors du Carré d'Or, dont le prix inabordable fait hésiter !

A voir pour le thème, pour Jacques Weber mais aussi pour Elodie Navarre dont le rôle est essentiel bien que moins "flamboyant" !