Je n'avais pas aimé "Parasite" de Bong Joon-ho qui a été encensé par la critique - et "Classe moyenne" qui s'inscrit dans la même veine m'a encore plus déplu par son côté franchouillard et raciste...

Le réalisateur Antony Cordier a adapté le scénario original de Jean-Alain Laban et Steven Mitz, déjà empreint de cruauté sociale en le ramenant vers son univers personnel, avec des personnages tous animés par un désir de transformation sociale.

Dans cette famille de la classe moyenne supérieure, il y a Philippe le père, Laurence la mère, Garance leur fille et Mehdi son petit ami issu de l'immigration et en face le couple de domestiques Nadine, Tony et leur fille...

Nadine (Laure Calamy) et Tony (Ramzy Bedia) veulent changer de condition et devenir riches, Laurence (Elodie Bouchez) veut devenir une actrice enfin respectable, Garance (Noée Abita) veut changer de nom et apprendre à pleurer, Philippe (Laurent Lafitte) veut être reconnu comme « méritant ». Quant à Mehdi (Sami Outalbali), il veut évidemment changer de classe sociale."

Tout ce petit monde se retrouve dans un endroit idyllique, les "riches" dans la belle villa et les "pauvres" dans un cabanon dont ils ne paient pas le loyer en contrepartie de leur totale disponibilité durant les mois d'été...

Tout semble bien se passer jusqu'au jour où Philippe débarque chez Nadine et Tony qui s'apprêtent à fêter les 20 ans de leur fille et demande à Tony, qui s'est fait beau pour la circonstance, de venir déboucher l'évier...

Humilié Tony se venge et une mécanique infernale, souvent absurde et finalement extrémiste se met en place entre les deux familles...

Je ne vous recommande pas ce film dont les personnages sont tous odieux et détestables et dont le scénario n'est ni fin ni drôle !

J'ai hésité à aller voir le film d'Emmanuel Poulain Arnaud pour son sujet et pour la présence de Dany Boon mais, comme j'adore Audrey Fleurot, je me suis laissée tenter et j'ai été agréablement surprise !

Le pitch peut effectivement faire craindre le pire : Chris et Antoine qui se sont beaucoup éloignés depuis leur divorce, apprennent que Milo (Ewan Bourdelles), leur fils de 16 ans est atteint d’une maladie rare, qui va lui faire perdre très rapidement la vue...

S’efforçant de mettre leurs rancœurs de côté, les ex-conjoints décident après un moment de flottement, d'offrir à Milo de beaux souvenirs de vacances dans le lieu de son choix...

Féru de surf, le jeune homme décide de passer ces quelques jours de parenthèse avant d'intégrer l'Institut National des Jeunes Aveugles, dans la belle maison de son grand père maternel Papichou (excellent Nicolas Marié), qui baigne dans la lumière si particulière des plages des Landes...

Le scénario construit avec beaucoup de finesse s'intéresse aux quatre personnages en privilégiant une succession de duos qui permettent à Milo d'accepter sa maladie, à Papichou de retrouver une raison de vivre qu'il avait perdue au décès de son épouse et au couple de se retrouver entre souvenirs d'un passé heureux et construction d'un avenir le plus doux possible pour leur fils...

Le réalisateur s'est inspiré de son propre vécu (il a été atteint d'un cancer alors qu'il était jeune) et s'est beaucoup documenté sur cette pathologie, deux dimensions qui donnent à la fois de l'émotion et de la justesse à son récit...

Un film à voir pour le personnage de Milo qui est très attachant mais également pour le couple a priori improbable d'Audrey Fleurot et Dany Boon qui fonctionne très bien... et bien évidemment pour la majesté des rouleaux de l'océan...

Il s’agit du premier long métrage (filmé à l'IPhone) que la cinéaste thaïlandaise et taïwanaise Shih Ching Tsou réalise en solo. Par le passé, elle avait co-réalisé "Take Out" (2004) avec le réalisateur Sean Baker (également producteur du film)

À l’origine de "Left-Handed Girl", il y a un souvenir très précis de la réalisatrice. À savoir celui de son grand-père qui lui disait toujours de ne pas utiliser sa main gauche car c’était celle du diable. Une anecdote qui a en quelque sorte servi de point de départ au film 

Pour nous raconter l'histoire d'une mère célibataire et de ses deux filles qui arrivent à Taipei et doivent ouvrir une petite cantine au cœur d'un marché nocturne de la capitale pour subvenir à leurs besoins, Shih Ching Tsou a fait appel à des personnalités bien connues à Taïwan comme le mannequin Shi Yuan Ma (la fille aînée) ou l’actrice Janel Tsai (la mère), surtout connue pour ses rôles à la télévision. 

Le spectateur ne quitte pas des yeux le visage de la jolie petite fille qui est le personnage central du film : douce, rêveuse mais très déterminée, elle est celle autour de laquelle le scénario se construit...

Tantôt lent ou speedé, tantôt violent ou tendre, le film nous invite dans la ville grouillante de Taipei où la débrouillardise et la solidarité semblent essentielles pour survivre !

Aux premiers jours du printemps, Catherine et Vincent font connaissance en déjeunant sur le même banc public. Tous les deux sont mariés mais ils prennent l’habitude de s’y retrouver, de parler, de rire, de se confier l’un à l’autre.

Écrite et mise en scène par Anne Giafferi, la pièce qui réunit Isabelle Carré et Bernard Campan est un délice : plaisir des mots, finesse des dialogues, originalité des échanges, poésie des sentiments...

Comme à son habitude, Isabelle Carré est délicieuse de naturel et d'authenticité...

Quant à Bernard Campan qui n'incarne pas toujours des rôles subtils, il campe ici un homme complexe, attentif, curieux et attachant...

Hélène Babu interprète avec talent le rôle d'une épouse amoureuse, courageuse et perspicace face à Vincent qu'elle décrypte comme un livre ouvert...

Le compagnon de Catherine interprété par Stansus Stanic est un peu moins convaincant mais sa partition est difficile...

La pièce a démarré le 18 septembre et fait déjà salle comble devant un public conquis par tant de délicatesse !

Écrit par Mohammad Rasoulof, l’auteur des Graines du figuier sauvage, exilé en Europe depuis le printemps 2024, le film réalisé par Ali Samadi Ahadi est en partie inspiré par la militante iranienne des droits de l’Homme Narges Mohammadi, Prix Nobel de la paix en 2023. Incarcérée, elle avait refusé de quitter sa cellule pour être hospitalisée car on voulait la contraindre à porter le voile afin d’être soignée.

Myriam (magnifique Vishka Asayesh qui a été bannie à l'issue du tournage de l'industrie cinématographique en Iran car elle a interprété son rôle sans voile), activiste et militante pour les droits de l’Homme, est emprisonnée depuis six ans en Iran loin de son mari et de ses enfants réfugiés en Allemagne. Lorsqu’elle obtient enfin une permission pour raisons médicales, elle a 7 jours pour décider de fuir le pays et retrouver sa famille ou rester en Iran pour continuer sa lutte.

La caméra ne quitte pas le visage de cette femme courage qui entreprend un voyage qu'elle découvre au fur et à mesure des étapes décidées par le réseau de résistance qui l'a prise en charge et lui fait traverser des zones montagneuses et glaciales pour rejoindre sa famille qui l'attend à la frontière turque...

Torturée du début à fin du film par son combat intérieur : doit-elle abandonner son engagement pour redevenir une épouse et une mère, la figure de Myriam s'inscrit dans le mouvement iranien Femme, Vie, Liberté et devient universelle dans le dilemme auxquels de plus en plus de peuples sont confrontés :  se taire ou prendre la parole contre la montée des populismes, des extrêmes et des régimes autoritaires !

La réalisatrice japonaise Chie Hayakawa se raconte à travers l'été 1987 de son héroïne Fuki (délicieuse Yui Suzuki), une petite fille de 11 ans, solitaire et perdue entre un père mourant et une mère rarement présente puisque qu'accaparée par son travail...

A travers ce second long métrage, la cinéaste, mère de deux enfants, avoue avoir essayé de se guérir de sa culpabilité de n'avoir pas su accompagner son père malade...

Elle  a choisi l’année 1987 parce qu’elle avait l’âge de la petite fille du film cette année-là. Mais aussi et surtout parce que le Japon était à son apogée économique et que la population avait un très fort pouvoir d’achat, avant le déclin de ce modèle économique.

L'idée est jolie et je regrette de n'avoir pas réussi à entrer dans le film tant il m'a paru décousu, irrationnel et incompréhensible (en tout cas pour un européen) !

Le titre du film, étrange pour un film japonais, vient de l'enchantement de Chie Hayakawa pour le tableau de Renoir "La petite Irène" dont son père lui avait offert une reproduction... tableau qui fascine également Fuki qui va l'accrocher dans la chambre d'hôpital de son père...

Auréolée par 5 Molières, la nouvelle pièce de Jean-Philippe Daguerre nous plonge dans la vie d'une famille de mineurs à la fin des années 50 à Noeux Les Mines...

Nous ne sommes pas chez Zola, ni chez les Bisounours mais chez Daguerre dont le talent pour faire revivre des époques, comme l'Occupation avec "Adieu Monsieur Haffmann" n'est plus à démontrer...

Sans pathos mais avec humour, il nous fait partager la fierté de ces hommes qui sont mineurs de père en fils, le courage de ces femmes qui sont le ciment de ce mode de vie...

Il nous parle aussi d'amitié, d'amour, d'accueil de l'autre, de l'immigré : d'abord des polonais vite intégrés car catholiques puis des marocains dont ils partagent beaucoup de valeurs... et de solidarité : Philippe Daguerre est excellent dans le rôle du médecin qui a quitté Paris et sa clientèle bourgeoise pour soigner des vrais gens !

A ses côtés, cinq acteurs de grand talent interprètent :

- le père Sosthène (Jean-Jacques Vanier), philosophe à ses heures,  très fier du poste de télévision qu'il vient d'acquérir en compensation de sa silicose, poste sur lequel il va pouvoir suivre la coupe du monde de football en Suède et les exploits de l'enfant du pays, Raymond Kopaszewski dit Kopa,

- la mère Simone (Raphaëlle Cambray récompensée comme meilleure actrice dans un second rôle) qui tient le troquet local comme sa mère et sa grand-mère où Sosthène et son ami Bartek (Aladin Reibel), syndicaliste polonais au cœur brisé par le décès de son épouse se retrouvent pour boire et parler de leurs fils, 

- Pierre (Théo Dusoulié) et Vlad (Julien Ratel), les deux amis inséparables qui ont choisi le métier de leurs pères et partagent leur goût pour la musique...

Quand Leila (Juliette Béhar, prix de la révélation féminine), une jeune marocaine intègre le groupe des accordéonistes, la rivalité s'installe entre les deux amis qui tombent tous les deux follement amoureux de la jolie rebelle... 

Le travail sur le décor est très astucieux puisqu'il fait ressortir sur le fond gris de la mine, la chaleur du bistrot où chacun se retrouve pour se confier et oublier les dures conditions de travail - et l'accordéon dont les trois héros jouent à la perfection compose à lui seul un personnage à part entière...

La pièce reprend au théâtre du Palais Royal et fait salle comble ! 

Simon Curtis reprend du service pour réaliser ce dernier volet, après avoir déjà signé le second (que j'avais trouvé excellent), qui se clôturait par la mort de la comtesse douairière, Violet (incarnée par Maggie Smith, décédée elle aussi deux ans plus tard).

Ultime adaptation ciné de la série culte qui en six saisons de 2010 à 2015 nous a rendus accros à la famille Crawley et à leur personnel de maison, le film boucle dans les années 30 une saga qui avait démarré en avril 1912, le jour du naufrage du Titanic...

A la mélancolie de cet adieu, s'ajoutent le passage de flambeau de Robert et Cora à leur fille Lady Mary, le divorce de Lady Mary et les départs en retraite du majordome Carson et de la cuisinière Madame Patmore...

Au plaisir de retrouver nos personnages favoris, se mêle donc la tristesse des au revoir et également le sentiment de perte de l'insouciance d'une époque bouleversée dès les premières scènes par les conséquences du krach de 1929... tournant de l'Histoire qui n'est pas sans annoncer la fin des années 30 et la perspective de la seconde guerre mondiale...

Difficile de clore cette longue page d'histoire sans collectionner les "vignettes" en invitant tour à tour les différents personnages que nous avons vu changer et s'épanouir au fil des épisodes - procédé qui prive le scénario de son habituel souffle captivant...

Mais il faut quand même aller voir le film et notamment pour se réjouir de la transformation de deux personnages : Edith Crawley devenue un appui pour sa si brillante soeur aînée, et Daisy Parker, la jeune aide cuisinière godiche qui s'est transformée en une charmante jeune femme respectée pour son talent professionnel en cuisine !