En 1967, l’Irlande du Nord connaît d’importants troubles politiques et civils motivés par un désir d’égalité des droits pour la minorité catholique qui subit encore des discriminations, notamment en termes d’emploi et de logement.

En août 1969, la violence s’empare de Belfast divisant  protestants et catholiques qui, jusqu'ici, vivaient en harmonie...

Kenneth Branagh a 9 ans lorsque son monde "s'écroule" :  chacun est sommé de choisir son camp, ce que refuse de faire son père protestant, qui est employé comme menuisier en Grande- Bretagne...

La famille de Buddy (double de Kenneth Branagh jeune, interprété par un espiègle Jude Hill), est bouleversée par le dilemme de nombreux habitants de Belfast : quitter la ville en abandonnant amis et grands parents ou rester...

Le réalisateur anglais qui vient de fêter ses 60 ans, a choisi le noir et blanc pour son film car il a connu enfant des images en noir et blanc et en couleurs, mais dit-il : "j’ai appris plus tard qu’il existait un "noir & blanc hollywoodien", avec une patine plus soyeuse, plus veloutée qui rendait tout plus glamour. C’est ce que j’ai voulu utiliser parce que, dans le regard d’un enfant de 9 ans, ses parents sont des stars de cinéma et tout est plus grand, plus beau que nature"

Idéalisant son passé, le réalisateur a choisi deux anciens mannequins, Jamie Dornan et Caitriona Balfe pour interpréter le couple de ses parents... ce qui rend la distribution un peu artificielle dans ce quartier populaire... Judi Dench est, par contre, très crédible dans le rôle d'une délicieuse grand mère...

Le décor de la rue où habitait Kenneth Branagh et sa famille a été entièrement reconstitué pour les besoins du film dans un terrain vague à l’aéroport de Farnborough en Angleterre !

Pour toutes ces raisons et parce que le film démarre et se termine par des images spectaculaires du Belfast d'aujourd'hui prises par un drone,  je trouve que "Belfast" est une création très "auto-satisfaite", construite autour du héros central et omniprésent Buddy, au détriment d'autres personnages tel que son frère aîné...

J'aurais aimé aimer ce film mais il ne m'a pas complètement convaincue !

L'exposition, conçue par Biba Giacchetti, est la plus vaste et la plus complète (150 photographies tirées en grand format), dédiée au grand photographe américain et à ses quarante ans de carrière.

L’exposition se déroule en plusieurs parties. Elle débute par une sélection de photographies en noir et blanc, prises par Steve McCurry entre 1979 et 1980, lors de son premier voyage en Afghanistan : entré déguisé sur le territoire et guidé par un groupe de Mujahidin qui combattait l’armée soviétique et afghane.

Puis on découvre une longue série de portraits et de paysages savamment éclairés qui nous font voyager de l’Afghanistan à l’Inde, de l’Asie du Sud-Est à l’Afrique, du Brésil aux États-Unis,  en nous faisant entrer dans un univers riche en émotions !

Le travail de Steve McCurry nous plonge au cœur des conflits, des cultures en voie de disparition, mais également d'évènements contemporains comme le 11 septembre 2001.

On y retrouve ses clichés les plus célèbres, à l’instar du portrait puissant de la jeune afghane aux yeux verts Sharbat Gula (12 ans), prise en 1984 dans le camp de réfugiés de Nasir Bagh, dans le Nord Est du Pakistan, qui avait ému le monde entier... que Steve McCurry a retrouvée en 2002 !

On peut également y admirer ses clichés les plus récents et de nombreuses photographies inédites, jamais dévoilées au public.

D’emblée, les regards des sujets du reporter américain de 72 ans nous fascinent : un petit garçon au regard dur et à la peau marquée, burinée par la vie, un fusil à la main, un mineur couvert de charbon défiant ses poumons déjà endommagés en fumant une cigarette, un très jeune Péruvien braquant le canon d’un calibre sur ses tempes mouillées de larmes...

Fasciné par l'Inde, un de ses premiers voyages, Steve McCurry  y retournera plus de 80 fois !

De l'Inde au Pakistan, du Yémen à la Chine, en passant par la Birmanie, le Tibet... on découvre des palettes de couleurs inouïes cadrées par l’œil expert et bienveillant du reporter photographe !

A voir jusqu'au 29 mai !

"Onoda" a reçu le prix du meilleur scénario original lors de la dernière cérémonie des Césars !

Fin 1944, alors que le Japon est en train de perdre la guerre, Hirō Onoda est formé à la guérilla à la section secrète de Futamata de l’école militaire de Nakano avant d’être envoyé sur l’île de Lubang aux Philippines. Lorsque l’armée américaine débarque fin février 1945, il se replie avec d’autres soldats dans la jungle. Bien longtemps après la capitulation signée début septembre 1945 et malgré les différents appels lancés, ils ne se rendent pas.

Onoda ne va finalement accepter de déposer les armes qu’en mars 1974. Il est l’avant-dernier straggler ("traînard") confirmé, surnom donné aux soldats japonais restants qui ont continué à se battre après la capitulation du Japon d'août 1945.

Le réalisateur français Arthur Harari s’est documenté pour les besoins de son film et a notamment rencontré au Japon Bernard Cendron auteur en 1974, avec Gérard Chenu, du livre, Onoda, seul en guerre dans la jungle. Il n’a cependant pas lu Ma guerre de 30 ans sur l'île de Lubang, ouvrage publié par Onoda lui-même, avant d'écrire son ambitieux scénario...

Je n'avais pas vu le film à sa sortie car en règle générale je n'apprécie pas les films de guerre et qui plus est les films de guerre longs (2h47), mais j'ai été happée par cette histoire incroyable dont le tournage réalisé au Cambodge en décors naturels a constitué un véritable défi pour les équipes !

"Annette" a reçu les prix du meilleur montage, meilleur son, meilleurs effets visuels, meilleure musique originale lors de la dernière cérémonie des Césars ! Il avait obtenu le prix de la mise en scène à Cannes !

"Annette" est la première comédie musicale de Leos Carax...

Le réalisateur a fait appel à Adam Driver et Marion Cotillard pour interpréter les deux héros du couple de son film...

Lui, Henry, est un comédien de stand-up à l’humour féroce ? dixit AlloCiné

Elle, Ann, est une soprano de renommée internationale.

Ensemble, sous le feu des projecteurs, ils forment un couple épanoui et glamour. La naissance de leur premier enfant, Annette, va bouleverser leur vie...

Je n'étais pas non plus allée voir le film à sa sortie car, en règle générale, je ne suis pas fan de comédies musicales...

Je dois reconnaître que même si l'histoire ne m'a pas emballée et même si les deux personnages ne m'ont pas intéressée, le film est très original et la bande son d'ouverture chantée par les Sparks est assez géniale !

Il ne me reste plus que "La fracture" à voir en replay !

La rue du Faubourg-Saint-Antoine, un des plus vieux axes de Paris qui relie la Bastille à la place de la Nation, constitue aujourd'hui la limite entre le 11e et le 12e arrondissement

Longue de 1 810 mètres, elle a une largeur allant de 17 mètres à 30 mètres ; c'est d'ailleurs cette étroitesse associée à l'aspect labyrinthique des rues adjacentes qui en a fait un lieu idéal au dressage de barricades tout au long de son histoire.

La rue du Faubourg-Saint-Antoine doit son nom au fait qu'elle traversait le hameau à l'extérieur du mur d'enceinte qui desservait l'abbaye Saint Antoine des Champs détruite à la fin du XVIIIe siècle 

Bien que coupée de Paris par l'imposante Bastille érigée sous Charles V, la rue du Faubourg-Saint-Antoine participe étroitement et de longue date à la vie économique de Paris. C'est que, depuis ses origines médiévales, elle est l'artère de l'artisanat, et plus spécialement de l'ébénisterie !

Et c’est au fond d’impasses et de petites cours que tous ces artisans se sont installés pour travailler, loin du tumulte de la rue. 

investies aujourd'hui par des bureaux et commerces en tout genre, les passages et les cours qui bordent la rue ont su conserver un charme unique à Paris : ils ne sont pas tous accessibles mais il suffit souvent de passer une lourde porte pour les découvrir !

Les adresses les plus connues sont :

- le passage du Chantier qui est le dernier témoin du savoir-faire d’antan en meubles et bois,

- la cour des Shadocks (où résidait le créateur des Shadocks Jacques Rouxel) est la plus récente car construite en 1998  - voir photo

- la cour de l'Etoile d'Or où l'on peut admirer un cadran solaire du 18e siècle : la porte cochère est restée malheureusement fermée !

Au niveau de l’avenue Ledru Rollin, on trouve une multitude de passages puisqu'au au début du 19e siècle, cette artère n’avait pas encore été percée. Il fallait donc traverser tout un réseau de petites ruelles escarpées pour se diriger vers le nord du quartier.

La rue de la Forge Royale nous fait découvrir la charmante église Sainte Marguerite (XVIIe siècle) et sa chapelle des âmes du Purgatoire !

A suivre !