1. Visions chamaniques en Amazonie occidentale

Breuvage hallucinogène préparé à partir de plantes, l'ayahuasca est traditionnellement ingéré par les populations autochtones d'Amazonie péruvienne dans le cadre de leurs pratiques chamaniques, et ce principalement à des fins thérapeutiques ou de divination : cette substance qui procure des hallucinations visuelles et auditives permet aux autochtones d'aller à la rencontre des esprits des plantes et des animaux...

Si l'ayahuasca - littéralement "liane des morts", fascine le monde occidental depuis seulement un demi-siècle et sa popularisation par la Beat Generation, de nombreux occidentaux l'utilisent aujourd'hui afin de mieux se connaitre, à la manière d'un outil thérapeutique...

L’exposition explore, à différentes échelles culturelles et géographiques, la relation entre les "visions" suscitées par ce breuvage et la production artistique.

De l'iconographie géométrique et raffinée du peuple shibipo-konibo (Pérou) à l'émergence d'un courant de peinture visionnaire au sein des grandes villes d'Amazonie péruvienne, jusqu'aux créations occidentales des 20e et 21e siècles, le parcours offre une véritable plongée dans un art sous influence !

A voir jusqu'au 26 mai 2024

2. Kehinde Wiley : dédale du pouvoir à travers une série de portraits de chefs d'Etat africains

C'est à la faveur de l'élection de Barack Obama en 2018 que l'artiste américain a commencé à s'interroger sur la question du leadership présidentiel...

Dès 2012, il parcourt, durant 10 ans, le continent africain pour rencontrer des présidents : avec chacun d'entre eux, il explore l'histoire du portrait aristocratique, royal et militaire dans l'Europe des 17e, 18e et 19e siècles pour réaliser des portraits reflétant le regard singulier de chaque leader sur ce que signifie pour lui /elle être un  dirigeant africain contemporain...

Les portraits révèlent l’identité d’un individu à travers le double prisme de l'artiste et de son modèle en mettant à nu les contours de l'ego ainsi que les différentes stratégies de communication relatives à la construction d’une image personnelle et publique.

A voir jusqu'au 14 janvier 2024

3. Bollywood superstars : histoire d'un cinéma indien

L’exposition retrace un siècle d’histoire du cinéma indien depuis ses sources mythologiques et artistiques jusqu’au culte de ses acteurs et actrices contemporains, nouveaux dieux de l’écran.

Avec plus de 1500 films par an, l'industrie cinématographique indienne est la plus importante au monde !

Depuis les premiers films muets des années 1920 inspirés des récits hindous, jusqu'aux blockbusters contemporains portés par des superstars, les cinémas indiens suscitent une ferveur populaire inégalée.

Pour retracer ce siècle d’histoire, l’exposition met en dialogue œuvres d’arts, objets historiques et projections sur grand écran à travers une scénographie immersive.

Le parcours rappelle d’abord la filiation du premier cinéma avec les arts populaires du spectacle. À la manière des représentations de théâtres d’ombres, de lanternes magiques et des conteurs itinérants, les premiers films sont projetés dans des salles ambulantes et réadaptent des récits mythologiques millénaires. Dans le contexte de construction nationale et de l’indépendance indienne, les dieux et les grands monarques inspirent les premiers blockbusters capables de fédérer un vaste public, au-delà des clivages régionaux et linguistiques du sous-continent.

L’exposition se termine avec les acteurs et le phénomène du « star system » indien.

A voir jusqu'au 14 janvier 2024