Difficile de critiquer Arthur Harari depuis "Anatomie d'une chute" et pourtant...

Je suis allée voir son dernier opus malgré les critiques négatives et j'en suis ressortie complètement déprimée !

Toutes les images sont laides voire sales, les deux acteurs Léa Seydoux et Niels Schneider, l'une déformée par des rondeurs post-accouchement et l'autre décharné, ont le visage fermé du début à la fin du film, le sexe qui est à l'origine du transfert du corps de l'un dans l'autre est brutal et sans la moindre douceur, la succession des scènes est totalement déconnectée de la réalité qu'elle nous indiffère et la démonstration est tellement conceptuelle qu'un spectateur, même s'il reste éveillé, a du mal à suivre...

A part une belle idée : photographier la banlieue d'aujourd'hui pour essayer de mieux comprendre son évolution et retrouver les traces du passé... le scénario n'offre aucun moment d'émotion ni aucune logique dans laquelle on pourrait s'inscrire pour s'intéresser au destin des personnages...

Je ne recommande pas "L'inconnue" mais je laisse à chacun(e) l'espoir de trouver un moment de grâce dans ce long (très long métrage) qui n'est guère aimable ! 

Au cœur de ces terres reculées, le héros Amziah King (formidable Matthew McConaughey) est un personnage charismatique au talent musical inné qui veille sur une bande de marginaux passionnés de bluegrass, tout en supervisant la plus importante exploitation apicole de la région.

Lorsque sa fille adoptive Kateri (délicieuse Angelina LookingGlass qui fait ses débuts à l'écran), réapparaît soudainement après plusieurs années, Amziah y voit l’occasion de renouer les liens et de bâtir avec elle une entreprise familiale.

Mais il se heurte à des rivaux sans pitié qui n'hésitent pas à lui voler ses abeilles et son miel...

Alternant concerts improvisés, initiation à l'apiculture et road movies pour remonter la trame de l'histoire et trouver le responsable du drame qui frappe Amziah et Kateri,  le film nous fait pénétrer durant plus de deux heures dans un monde inconnu et fascinant dont tous les personnages crèvent l'écran par leur authenticité...

A voir pour ses interprètes mais pas que...

Le dernier opus de Ryusuke Hamaguchi a été présenté en Compétition au Festival de Cannes 2026 où il a été récompensé par un double prix d'interprétation féminine ex-æquo pour ses deux formidables interprètes : Virginie Efira dont la palette de jeu semble infinie et Tao Okamoto, une délicieuse et brillante liane japonaise qui a commencé sa carrière de comédienne comme mannequin.

Le réalisateur s'est inspiré d'un livre de correspondance entre deux femmes japonaises (une philosophe atteinte d'un cancer et une anthropologue) :  "Quand la vie prend un tournant inattendu"- et a choisi de transposer cette fiction en France afin de bénéficier de conditions financières et de travail plus adaptées qu'au Japon.

Durant 3 heures 15, le cinéaste nous fait partager le difficile quotidien de Marie-Lou (Virginie Efira), directrice d'un EHPAD  qui tente de mettre en œuvre une nouvelle méthodologie de soins, basée sur la bienveillance :  l'Humanitude, qui privilégie un contact privilégié avec les résidents sur la base du regard, de la parole, du toucher et de la verticalité, et ce malgré les réticences de l'équipe malheureusement pas assez nombreuse pour consacrer plus de temps à des personnes aux capacités cognitives diminuées et des fonctionnaires de l'ARS qui lui opposent un manque de moyens financiers...

Sa rencontre avec Mari (Tao Okamoto), une gracieuse metteuse en scène de théâtre japonaise dont elle a vu la pièce poignante, va complètement changer son rapport aux autres et sa compréhension des difficultés qu'elle rencontre...

En effet les deux femmes, qui parlent chacune la langue de l'autre, vont connaître un véritable coup de foudre amical qui s'inscrit d'autant plus dans l'urgence de la discussion et de l'échange que Mari est atteinte d'un cancer en phase terminale...

Le film mosaïque nous propose une réflexion sur des sujets aussi différents qu'une analyse sociopolitique d'un capitalisme qui se meurt en détruisant la nature, l'organisation du travail dans un EHPAD, les méthodes de soins et leurs conséquences, la complexe cohabitation avec un jeune autiste, la puissance de la création artistique, la naissance des vocations de soin, la complémentarité des cultures, la force de la curiosité et l'art de la conversation... 

Beaucoup de délicatesse, pas de pathos, des moments amusants comme lors de séances d'hyper-relaxation en plein air où tous les résidents âgés "affalés", s'accordent des moments de caresses et de massage des pieds, des personnages secondaires finement analysés dont l'infirmière en chef enfermée dans ses compétences techniques...

Un film à voir absolument pour ses deux interprètes mais également pour son atmosphère à nulle autre pareille ! 

Dans sa troisième exposition à la galerie BLEU, Marie-Luce Gouraud nous fait partager son idée du bonheur sur la côte Atlantique...

Elle se qualifie elle-même de peintre des vacances car ce qu'elle cherche relève d'un état d'esprit...

Il s'agit de retenir « l'instant paisible » selon ses propres mots, cette sensation à l'origine de l'expression italienne farniente, comme une douce oisiveté qui permet de profiter de chaque minute de vie dans un total relâchement...

Diplômée en architecture des Beaux-Arts de Nantes, elle exerce d'abord le métier d'architecte d'intérieur, puis pendant plus de dix ans celui de décoratrice en studio photo. Enrichie de cette dernière expérience, elle retient l'importance du cadrage qu'elle utilise dans ses toiles.
De belles demeures au bord de l'eau des terrasses magnifiques autour d'une piscine où recevoir ses amis et profiter de la lumière qui filtre à travers la végétation fleurie...

La chaleur est là mais promet des après-midi de détente ou des baignades dans une eau limpide...

A voir jusqu'au 15 septembre à Saint Jean de Luz 

A Saint Jean de Luz, à la galerie Portal, Magi Puig qui affectionne les couleurs de l'Afrique du Nord, nous emmène cette année en Asie, au coeur de l'Inde, terre de contrastes, de couleurs et de traditions millénaires.

Dans une palette riche et variée, il nous offre la beauté des paysages et plus particulièrement des bords de mer, l'effervescence des villes, les silhouettes élégantes dans leur sari aux couleurs vibrantes...

Le peintre espagnol nous invite à découvrir la magie d’un pays fascinant à travers une vingtaine de tableaux ! 

A peine remise de la mort de sa grand-mère, Charlie (toujours aussi délicieuse India Hair) prend la route vers le Sud-Est au volant de sa Clio pour accomplir le vœu de la vieille dame : remettre une caisse de vieux vinyles disco à Titou dont elle ne connait que la ville de résidence : Cavalière !

Elle prend la route et atterrit dans un café où la serveuse Marina (rayonnante Raya Martigny) lui réserve immédiatement un accueil chaleureux : bien sûr qu'elle connait Titou !

La caméra de la réalisatrice Avril Besson accompagne Charlie qui va peu à peu découvrir le passé de sa mère (décédée d'un cancer du sein) et s'intégrer à la petite communauté de la station balnéaire qui vit au ralenti en hiver...

Sa rencontre avec Titou, caviste rêveur, excellemment interprété par Eric Cantona, va lui ouvrir l'univers de sa mère : le disco où elle excellait, ce qu'ignorait sa fille...

Hébergée par Marina, elle va peu à peu découvrir une femme blessée maisaidante et passionnée qui, autrefois, rêvait de quitter la côte méditerranéenne pour la capitale...

Charlie va prendre le temps de les écouter et des relations amicales et amoureuses vont se tisser entre ces trois personnes qui vont constituer peu à peu une vraie famille pour la jeune femme qui n'en a plus...

Un très joli film, des acteurs très justes et une vraie tendresse pour les êtres les plus humbles ! 

Pour son premier long métrage, la réalisatrice Hélène Rosselet-Ruiz s'est inspirée d'un épisode qu'elle a vécu pour imaginer le thème de son film. 

En effet, elle a travaillé durant un été comme femme de ménage pour une riche Saoudienne dont elle a progressivement compris qu’elle était la maîtresse d’un membre de la famille royale. Fascinée par les rapports de domination et le secret qui entouraient cette situation, elle a imaginé des années plus tard un huis clos dont la puissance grandit au fil des scènes. 

Si le point de départ est autobiographique, la cinéaste a rapidement souhaité dépasser le simple récit personnel en menant un important travail d’enquête auprès de femmes saoudiennes, de personnels d’hôtels de luxe et de conciergeries haut de gamme. 

Pour gagner sa vie, Laura (impressionnante Malou Khebizi) accepte un emploi 24h sur 24 au service de Souria (captivante Soundos Mosbah). Installée dans un hôtel particulier du triangle d’or par son amant, un riche prince saoudien, la jeune femme vit dans l’attente de ses visites qui se font de plus en plus rares. Tandis que Laura tente de s’adapter à cet univers de luxe démesuré et de surveillance constante, elle se rapproche peu à peu de Souria, comprenant que sous ses airs de femme fatale et capricieuse, la jeune beauté orientale est en réalité une victime. 

Trouvant un allié en la personne du garde corps du prince, Laura qui se destine à entrer dans l'armée, prend peu à peu conscience du piège dans lequel tous les trois sont enfermés : de bonne à tout faire corvéable, elle devient la confidente puis le recours des deux exilés...

Un film poisseux qui s'attaque avec finesse à un sujet rarement abordé, à voir pour le jeu subtil de ses trois acteurs  !