Le surréalisme est un mouvement poétique et artistique du XXe siècle, directement issu de la révolte incarnée par le mouvement dada à la fin de la première guerre mondiale. Comprenant l’ensemble des procédés de création et d’expression (peinture, dessin, musique, photographie, cinéma, poésie, contes...) utilisant toutes les forces psychiques (automatisme, rêve, inconscient) libérées du contrôle de la raison et en lutte contre les valeurs reçues, il se caractérise par sa transdisciplinarité (poésie, peinture, objet, collage, cinéma, costume...) et l'importante collaboration entre ses membres.

Les hommes ne sont pas les seuls à à s'inscrire dans ce mouvement : de nombreuses artistes femmes en furent des actrices majeures mais néanmoins mésestimées par les musées, minorées par le marché de l’art et souvent moins connues que leurs confrères masculins.

Le surréalisme féminin se met en place entre 1930 et 1970, grâce à des amitiés (ou des amours) entre ces artistes, bien loin des considérations des hommes surréalistes. Elles souhaitent pour leur part exprimer dans leurs œuvres, par le dessin, la photographie, la sculpture, la littérature ou le cinéma, une volonté d'aller au-delà des normes hétérosexuelles, des clichés et des frontières.

En révélant les travaux d’une cinquantaine d’artistes, plasticiennes, photographes et poètes du monde entier, cette exposition invite à réfléchir non seulement à l’ambivalente position des femmes dans le surréalisme, mais aussi à la capacité d’un des courants majeurs du XXe siècle à y intégrer du féminin.

Le parcours proposé est ambitieux mais pêche de mon point de vue par l'inégale qualité et/ou beauté des œuvres présentées : vous trouverez ci-après mes préférées !

Les jardins du musée sont magnifiques en ce moment et le café Renoir propose des salades et des quiches à déguster sous un parasol !

A voir jusqu'au 10 septembre 2023