Le film d'Emmanuel Finkiel est adapté du roman d’Aharon Appelfeld publié en 2006, dont il s'est plus ou moins inspiré...

1943, Ukraine, Hugo a 12 ans. Pour le sauver de la déportation, sa mère le confie à son amie d’enfance Mariana (Mélanie Thierry), une prostituée qui vit dans une maison close à la sortie de la ville. Caché dans le placard de la chambre de Mariana, l'enfant en est réduit à deviner la vie de cet endroit à travers la cloison…

Par les rais de lumière, lui parviennent des bruits, des échanges qu'il tente de décrypter...

Difficile de faire tout un film dans un placard, aussi le réalisateur fait-il appel aux souvenirs ou aux fantasmes de Hugo pour peupler cet univers clos, nous perdant un peu dans la chronologie de l'histoire...

L'acteur qui interprète ce jeune juif en danger de mort joue remarquablement bien mais on ne peut pas complètement adhérer à son désarroi du fait même de ces digressions et puisqu'il sort de temps en temps de son placard, soit pour rejoindre Mariana dans sa chambre, soit pour s'aventurer dans la maison à la vue des autres pensionnaires et des propriétaires... ce qui parait invraisemblable eu égard au danger d'être dénoncé que cela représente pour lui...

Mélanie Thierry qui joue tout le film en ukrainien crève l'écran par son formidable appétit de vivre malgré le métier qu'elle est obligée d'exercer pour gagner sa vie... et pourtant le film tourne en rond en cherchant des événements pour relancer l'intérêt du scénario...

Je n'ai pas lu le livre d'Aharon Appelfeld dont le récit autobiographique se situe dans une forêt où il a vécu en enfant sauvage lorsqu'il s'est évadé du camp de concentration de Transnitrie... et le film m'a donné envie de découvrir son œuvre !

Régis Wargnier n’avait pas réalisé de film depuis près de dix ans... 

Inspiré par la disparition inexpliquée d’un proche d’une famille qu’il connaissait, il a observé les réactions de chacun, entre quête de vérité et acceptation du mystère.

Dans "La réparation", c'est le père de Clara  (incarnée par Julia de Nunez) : Paskal Jankovski, chef étoilé et son amant Antoine (Julien de Saint Jean), second de la brigade qui disparaissent lors d'une partie de chasse...

Après un démarrage un peu décalé, le film s'installe dans une dramaturgie classique : celle d'un père qui s'est fait tout seul, a élevé sa fille dans l'amour de son art culinaire très particulier puisque s'inscrivant dans une double culture : française et taïwanaise et redoute qu'elle ne s'écarte du schéma qu'il a élaboré pour son avenir...

Alors que les résultats du Michelin consacre le chef en lui accordant une 3ème étoile, ce dernier et son second ne sont pas retrouvés par les équipes parties à leur recherche et Carla se retrouve à 20 ans à la tête du restaurant...

Quand elle reçoit deux ans après une mystérieuse invitation pour se rendre à Taïwan, elle saute dans un avion et se retrouve dans un congrès où Lian un jeune chef prodige, retient l'attention des critiques et des media culinaires...

C'est à partir de ce moment que le film se transforme en thriller et nous séduit par le mystère qui se dévoile peu à peu aux yeux de Clara...

Les acteurs dont Clovis Cornillac sont plutôt convaincants même si Julia de Nunez (qui incarnait Bardot dans la série éponyme) et Julien de Saint Jean (découvert dans "Montecristo")  jouent sur une registre pas très nuancé ; par contre Louis-Do de Lencquesaing, comme à son habitude, est formidable en critique culinaire !

Un film à voir pour ses décors (en France dans le Moulin de Rosmadec où les scènes ont été filmées et à Taïwan dans les rues, les marchés, un monastère perdu dans la montagne...) et surtout pour la sensualité de la transmission d'un savoir sur la combinaison des saveurs...

Le pitch est séduisant : Charlie Heller (Rami Malek), un cryptographe de la CIA aussi brillant qu’introverti, voit son existence basculer lorsque sa femme décède durant une attaque terroriste perpétrée à Londres. Déplorant l’inaction de sa hiérarchie, il prend alors l’affaire en mains et se met à la recherche des assassins, embarquant pour un dangereux voyage partout à travers le monde pour assouvir sa vengeance.

La caméra ne quitte pas une seconde durant deux heures, ce jeune surdoué au QI de 170 qui s'improvise agent de terrain alors qu'il n'a jusqu'alors exercé ses fonctions que dans les sous-sols hautement sécurisés de la CIA...

Grâce à lui, on voyage de Londres, à Paris, à Istanbul, en Roumanie, à la recherche des tueurs qui ont assassiné sa femme en s'en servant comme bouclier humain...

Le thriller brillant, original et plus psychologique que physique séduit malgré quelques invraisemblances et quelques personnages caricaturaux ! Même s'il faut saluer le jeu particulièrement subtil de son instructeur Henderson (interprété par Laurence Fishburne)

Par contre le thème de la vengeance personnelle, au cœur du scénario, peut interroger : jusqu'où peut-on aller quand on n'est pas un "tueur" ?

Sachant que le film est une fiction et peut être vu et interprété selon sa propre sensibilité de spectateur !

Après "Le mage du Kremlin" que j'ai salué dès sa sortie en avril 2022 (le livre a remporté le Grand Prix du roman de l'Académie française et a figuré en finale du prix Goncourt), j'ai lu d'une seule traite cet essai qui nous alerte sur les nouveaux prédateurs...

Depuis trois décennies, le pouvoir de la méritocratie se délite au profit des autocrates décomplexés "dont  l'action irréfléchie, la seule à même de produire l'effet de sidération", en fait des "princes", "des seigneurs de la tech qui ont décidé de de se débarrasser des anciennes élites politiques"... sans parler de "l'IA qui se déploie sans aucun contrôle, aux mains d'entreprises privées qui s'élèvent au rang d'Etats-nations" ...

Conseiller italien et suisse, Giuliano da Empoli nous livre le compte-rendu aussi haletant que glaçant de ses pérégrinations de New York à Riyad, de l’ONU au Ritz-Carlton de MBS et nous fait toucher du doigt ce que le monde nouveau de l'après-guerre ne veut pas voir...

Quelques citations éclairant mieux qu'un long discours, je ne résiste à vous en livrer quelques unes :

"Le chaos n'est plus l'arme des des rebelles, mais le sceau des dominants "

"L'IA se nourrit elle-même du chaos , mais elle promet en retour un nouvel ordre : un gouvernement rationnel de la société, des décisions prises sur la base de données, cela ressemble en théorie au rêve des technocrates. Il n'y a qu'un hic ! Pour que le règne de l'IA advienne, il est nécessaire de remplacer le savoir par la foi"

Très érudit l'essai de Giuliano da Empoli nous fait remonter dans l'histoire, comparant l'attitude de l'empereur  aztèque Moctezuma II face à l'arrivée des conquistadors aux XVIe siècle : "pris en étau entre les avis opposés de ses conseillers, il décida de ne pas décider et ayant voulu éviter la guerre au prix du déshonneur, eut le déshonneur et la guerre... "comme les responsables politiques des démocraties occidentales qui confrontés à la foudre et au tonnerre d'Internet, des réseaux sociaux et de l'IA se sont soumis"

A lire absolument !

Premier long métrage du cinéaste somalien et autrichien Mo Harawe, le film nous plonge dans un petit village du désert somalien, torride et venteux, dont le rivage de sable blanc est léché par les vagues de l'Océan indien...

Dans un pays en proie à la guerre civile et à la corruption, une famille de trois personnes tente de faire face pour garder leur dignité humaine...

Mamargade, père célibataire, cumule les petits boulots pour offrir à son fils Cigaal une vie meilleure, en l'inscrivant dans un pensionnat en ville puisque l'école du village vient de fermer et que le petit garçon fait preuve d'une intelligence précoce... Désolé de quitter son père et sa tante Araweelo revenue vivre avec eux après son divorce, le petit garçon tente de s'adapter à un environnement aseptisé dont il ne possède pas les codes...

Impossible de quitter des yeux ces trois visages qui nous habitent par leurs silences et la beauté de leurs gestes...

L'affiche tente de donner un aperçu de l'extraordinaire palette de couleurs de ce film où les murs et les portes de leurs misérables habitations, les objets qu'ils utilisent et les étoffes qu'ils portent rivalisent de chatoiement pour mieux faire ressortir la matité de leurs peaux...

Chaque scène est un tableau qui pourrait rivaliser avec ceux de Vermeer, comme pour tenter de nous faire oublier les difficultés de leur vie quotidienne...

Les dernières images, porteuses d'espoir, laissent entrevoir un possible espoir nourri par l'amour qui les réunit !

La salle du théâtre des Béliers Parisiens était pleine pour ce spectacle dont c'était la première (en reprise) et qui ne se joue que 4 dimanches du 6 au 27 avril !

Une assistance en majorité jeune pour écouter l'histoire de Paul Palandin (Johann Dionnet), entouré d'un couple d'amis Auguste (Matthieu Burnel) et Susan (Sandra Colombo), à qui il présente au cours d'un dîner Rose (délicieuse et pétillante Laetitia Vercken) qui deviendra bientôt sa femme...

Le scénario suprêmement habile écrit par Constance Carrelet et Christophe Canard nous fait partager l'effroi de Paul que l'on retrouve dès la seconde scène face à une psychanalyste qui semble perdre pied devant la mémoire fuyante de son patient...

Paul veut comprendre pourquoi il se sent vide mais il ne peut pas raconter les milliers d'idées qui se bousculent dans sa tête car il ne se souvient même plus de son nom...

De scène en scène, nous comprenons grâce à un savant jeu d'ellipses successives ce qui s'est joué entre ces quatre personnages et surtout entre Paul et Rose...

Le sujet qui pourrait sembler tragique est présenté de façon humoristique comme pour mieux nous apprivoiser et l'ajout d'un personnage né de l'hallucination de Paul rajoute un degré supplémentaire à l'absurdité de sa situation : Paul veut se souvenir mais oublie immédiatement les révélations qui lui sont faites...

Créé par Paul, le personnage qui est un pianiste aveugle et veuf retenu malgré lui dans le processus de reconstruction de la mémoire de Paul, nous divertit par ses réparties aussi sottes que grenues !

Un spectacle qui a connu le succès du Off d'Avignon en 2022, repris depuis dans plusieurs salles de théâtre... à voir absolument pour son humanité et sa modernité !

En 105 pages, le journaliste et co-animateur de la matinale la plus écoutée de France sur France Inter, se confie à ses lectrices et lecteurs : "Je suis un malade mental", je suis bipolaire" !

Sans pathos et avec pudeur, l'éminent journaliste nous révèle le calvaire qu'il vit depuis vingt ans, l'errance médicale qui l'a conduit au bord du suicide avant que le diagnostic ne tombe enfin, il n'y a que 8 ans !

Impossible de ne pas lire d'une seule traite ce livre qui nous attrape par son écriture fluide et factuelle et nous donne envie de le remercier et de lui donner la main pour l'aider à continuer à vivre avec cette maladie qui lui est étrangère mais qui l'habite entièrement au point de rarement lui laisser des moments de répit... malgré les innombrables médicaments qu'il absorbe pour faire face et se présenter chaque matin devant ses auditeurs à l'heure dite et ce durant trois heures de direct...

Hésitant à se confier, de crainte de perdre sa position professionnelle de premier rang, il a eu la chance d'avoir à ses côtés Léa Salamé depuis 2017, la seule personne à laquelle il avait avoué sa maladie,  pour l'aider et le soutenir en cas de besoin... qui lui a répété à maintes reprises à propos de sa bipolarité  « Tu n’es pas que ça, Nico » Oui mais, a-t-il prévenu, elle lui « colle à la peau ».

Le journaliste s'interroge sur le monde médical et le lecteur également : comment au XXIe siècle, peut-on laisser ainsi souffrir un homme durant des années, en se dédouanant par la seule prescription de médicaments hautement puissants voire contre productifs, comme se sont révélés certains !

Quel courage, quelle élégance, quelle intelligence chez cet homme lettré qui est entré à France Culture en 1997 puis à France Inter de 2006 à 2010 où il assure la matinale - après un court passage à Europe 1,  il succède à Laurent Joffrin à la codirection du journal Libération puis retourne à France Inter en 2014 où il anime "Un jour dans le monde" de 18h15 à 19h. À la rentrée de septembre 2017, il reprend Le 7/9 devenu Le 7/9.30 en 2022 puis Le 7/10 en 2023 avec Léa Salamé suite du départ de Patrick Cohen... 

Merci Nicolas, pour toi, pour tous ceux qui ont honte d'être atteints d'une maladie mentale, pour nous qui sommes tes contemporains bien portants, pour la Société française qui crève de tous les tabous qui aujourd'hui encore l'entravent dans son ouverture et sa liberté...

Merci et longue route à toi Nicolas qui habite nos matinées de tes analyses à nulles autres semblables et nous fait réfléchir sur tous les sujets qui traversent nos consciences de citoyen européen ! 

Si Mike Leigh a réalisé deux films historiques ces dernières années : "Mr Turner" (2014) et "Peterloo" (2018), le réalisateur anglais revient à 82 ans avec son dernier opus, au drame contemporain, sur les dissensions d’une famille issue de la communauté africaine-américaine, au lendemain de la pandémie de Covid-19.

Mais le scénario est cent coudées en dessous de "Secrets et Mensonges" (1996)...

Le résumé était attractif : l'histoire de deux sœurs quinquagénaires dont Pansy (Marianne Jean Baptiste) l'aînée, déteste la terre entière y compris son mari et son fils et la seconde Chantal (Michele Austin) qui incarne la joie de vivre, élevant seule ses deux filles avec un optimisme communicatif...

On comprend peu à peu que l'attitude de Pansy qui se rend physiquement malade à force d'entrer en conflit avec sa famille et son entourage remonte à un passé mal digéré... ok !

Seule Chantal la supporte et continue à l'écouter et lui porter secours...

Le souci du film c'est que durant 1h38, à part les altercations et les effondrements de Pansy, la situation n'évolue pas : elle est toujours en colère et quels que soient les efforts déployés autour d'elle, elle s'enferme dans sa posture de victime... So what ?

Heureusement que le chaleureux personnage de Chantal sauve un peu le film car ni le mari taiseux ni le fils asocial et obèse ne retiennent notre attention bienveillante...

En conclusion : bof !