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Une fois de plus, je ne suis pas du tout d'accord avec Télérama qui crie au "vertige" pour Passion, le dernier film de Brian de Palma avec Rachel McAdams et Noomi Rapace !

Comparé au thriller de Corneau, Passion est une pâle copie, un véritable plagiat !

Brian de Palma construit son scénario sur trois femmes dans l'univers impitoyable des agences de pub américaines ! Trois femmes qui se séduisent, s'aiment et se déchirent tour à tour ! Mais contrairement au film de Corneau, rien ne passe et surtout pas le mélange attraction / répulsion qui donnait une dimension de tragédie antique à Crime d'amour. Si les anecdotes et les dialogues sont du copier-coller, Brian de Palma s'est "distingué" en associant trois femmes à cette histoire de pouvoir maléfique alors que Corneau avait disséqué l'affrontement de deux femmes de tête sous le regard faussement dévoué d'un assistant homme qui, à la toute fin du film, et de façon non appuyée, se révélait être celui qui détenait les clés de ce jeu de dupes !

Le film de Brian de Palma peut paraître "plus moderne" en ce sens qu'il est plus chaîné avec la déréalisation de notre quotidien qui se manifeste ici par des sonneries de portables impossibles à localiser !!!

Personnellement, je ne suis entrée à aucun moment dans la soi-disant Passion du titre ! A vous de me dire ce que vous en pensez !

Le film est long (2h30), aride : les coulisses du vote du 13e amendement de la constitution américaine en 1865, la période n'est pas la plus "fun" des Etats-Unis : la fin du 2nd mandat de Lincoln durant lequel la guerre civile n'en finit plus de décimer les jeunes générations des deux bords !

La plupart des scènes ont lieu dans le bureau de Lincoln où à la chambre des représentants... le spectateur est plongé dans l'histoire de la démocratie en marche !

Daniel Day-Lewis est époustouflant dans le rôle de ce président vieilli qui jette toute son intelligence et son savoir-faire politique dans la bataille où s'affrontent le Nord abolitionniste et le Sud esclavagiste, les républicains et les démocrates...

Après un début de film un peu soporifique, on se laisse prendre par les petites histoires qui font la grande Histoire et même si on connait l'issue du vote, on a envie d'applaudir ces hommes de l'ombre et ce président courageux qui a mis sa vie en balance pour ce faie voter ce texte fondateur de nos libertés d'aujourd'hui !

J'hésitais à aller voir le film de Philippe Le Guay ayant lu des critiques contradictoires ! Voici la mienne !

L'affiche est alléchante : Fabrice Luchini qui interprète Serge Tanneur, acteur "misanthrope" qui s'est exilé dans l'île de Ré...et qui ne veut plus entendre parler de cinéma ni même de théâtre !
Et Lambert Wilson qui prête son look de toujours jeune premier à Gauthier Valence, acteur à succès d'une série télévisuelle où il incarne un chirurgien du cerveau !

Ces deux-là se sont connus sur les planches, Serge a donné la réplique à Gauthier puis ils se sont perdus de vue !

Gauthier débarque en taxi à l'île de Ré et découvre Serge dans une maison héritée de son oncle et dont le confort laisse à désirer ! Il vient proposer à Serge de monter le Misanthrope avec lui ! Après un premier refus, Serge se laisse tenter et accepte de répéter oendant 5 jours la grande scène de l'acte 1 dans laquelle s'affrontent Alceste et Philinte !

Je ne vais pas vous raconter tout le film qui se passe dans les décors naturels de l'île de Ré à la morte saison avec quelques personnages secondaires pour la plupart un peu gratuits : le chauffeur de taxi, un agent immobilier, une jolie italienne Maya Sansa qui, en plein divorce, se voit contrainte de vendre sa maison... et la fille de l'hôtelier local qui tourne dans des films classés X et fait mine de s'intéresser aux grands textes du répertoire !

Le film vaut surtout pour la relation entre ces deux acteurs, tour à tour triomphants dans leur vanité ou vaincus dans leur narcissisme ! Vous me direz mais vous ne perdrez pas votre temps en courtisant Molière à bicyclette sur les jetées de l'île de Ré !

S'il est un film (un documentaire pour être plus précis) qu'il faut voir ces temps ci, c'est Sugar Man. Dépêchez vous car il ne passe plus que dans quelques salles.

C'est l'histoire de Rodriguez, un rocker de Detroit qui sort quelques disques dans les années 70. Il est promis à un très bel avenir selon ses producteurs. Malheureusement les disques ne se vendent pas aux Etats Unis et le contrat avec la maison de disque s'arrête.

Mais sa musique et ses chansons ont traversé l'Atlantique sans que celui-ci n'en sache rien et deviennent très populaires auprès de la jeunesse Sud Africaine, alors aux temps de l'Apartheid.

Je ne vous raconte pas la suite, courrez y !

C'est effectivement un grand film avec de grands acteurs : Jean Louis Trintignant, Emmanuelle Riva et leur fille Isabelle Huppert

C'est l'histoire d'une grande dame de la musique qui se retrouve handicapée par un premier puis un second AVC... et c'est surtout l'histoire de ce couple qui doit faire face à l'irruption de la maladie dans leur quotidien. Tout est très bien vu et rien ou presque ne nous est épargné même si les images les plus dures sont suggérées !

Alors pourquoi aller voir ce film ? Pour les acteurs et la mise en scène parfaite ! Pour les personnages secondaires : la fille qui s'invite dans l'appartement sans y être réellement la bienvenue car elle apporte avec elle la vaine agitation des bien portants, le couple de gardiens portugais parfaits sur toute la ligne, les aides soignantes merveilleuses ou malveillantes...

Et parce que ce film pose clairement la question du digne accompagnement de la fin de vie au lieu d'atermoyer sur le sujet comme le font hypocritement nos hommes politiques !

A voir donc même si vous n'êtes pas concernés et surotut si vous ne l'êtes pas !

Le dernier film de Tarantino, Django Unchained est à la hauteur des éloges.

De très belles images très léchées, de belles couleurs, des beaux paysages de neige, des visages en gros plan... l'histoire de Django est très esthétisante !

Avec Jamie Foxx qui incarne ce personnage de noir des années 1860 dans le sud des Etats Unis où il est impensable de voir un noir se déplacer sur un cheval !

Christoph Waltz dans le personnage de dentiste chasseur de primes qui fait de Django un homme libre et l'associe à sa quête des hors la loi !

Et Leonardo Dicaprio riche propriétaire terrien du Texas qui retient la ravissante femme de Django en esclavage, au sens double du terme !

Le film est un peu long mais somptueux ; un western décalé qui revisite les scènes les plus connues : un verre de bière dans un saloon, une attaque de diligence, une charge de Ku Klux Klan (scène désopilante !)

Bref un très bon moment de cinéma pour les grands mais pas pour les petits car il faudrait leur boucher les oreilles et les yeux durant les quelques scènes violentes, qui de mon point de vue, n'apportent rien au film mais semblent malheureusement être un passage obligé en ces temps où, aux Etats-Unis, c'est encore le lobby des armes qui a souvent le dernier mot !

Mais pas seulement ! "Du vent dans mes mollets, film de Carine Tardieu avec deux petites filles de 9 ans et leurs parents : le couple Agnès Jaoui et Denis Podalydès et la divorcée Isabelle Carré, est très frais en ces temps de morosité !

Les deux petites filles vont devenir bientôt inséparables et leurs parents vont se rencontrer ! Le spectateur les accompagne dans cette chronique de l'âge tendre qui mêle petits événements et grands drames de la vie ! Regarder les frimousses des deux coquines pour retrouver la vraie vie !

Les avis des spectateurs ne sont pas très favorables mais j'ai bien aimé ce film de Ilmar Raag avec Jeanne Moreau, Laine Mägi et Patrick Pineau.

L'estonienne du titre, Anne, est appelée par la maison de retraite où elle a travaillé : on lui propose d'aller à Paris pour s'occuper d'une vieille dame Frida, estonienne de naissance, au caractère difficile (Jeanne Moreau).

Anne n'hésite pas longtemps : pour elle Paris est un rêve de jeunesse qu'elle n'a jamais transformé. Elle arrive donc à Roissy où un bel homme (Patrick Pineau), qu'elle imagine être le fils, vient la chercher.

Anne va comprendre très vite que Frida ne veut pas d'elle : Frida lui en fait voir de toutes les couleurs et n'aspire qu'à revoir cet homme dont seule la présence la comble encore !

Frida est restée l'amoureuse "scandaleuse" qu'elle était quand elle a débarqué à Paris il y a de nombreuses années ! Anne a du mal à se défaire d'une certaine "servilité" acquise dans l'exercice de son métier... S'ensuit un duo tout en retenue entre ses deux femmes : l'aristocrate toujours belle et la servante mal fagotée qui vont petit à petit s'apprivoiser !

"Camille redouble" ! La vie de Camille 40 ans, actrice au rabais, n'est pas brillante puisqu'elle est en train de se séparer de son grand amour du lycée (Samir Guesmi) dont elle a eu une fille. Elle se rend chez ses amis pour fêter le réveillon et tombe dans les pommes. Elle se réveille le lendemain matin à l'hôpital où l'aide soignante lui dit que ses parents qui ont été prévenus, vont venir la chercher. Mais les parents de Camille sont morts ?!

Camille comprend assez vite qu'elle revit ses 16 ans et que l'occasion lui est donnée de "redoubler" les différents épisodes d'une vie qu'elle a déjà vécue. Elle tente d'avoir des rappors plus harmonieux avec ses parents qui ne comprennent pas son changement d'attitude, elle fait tout pour ne pas retomber amoureuse du même garçon mais en vain !

Une chronique douce amère sur les années qui passent, sur les difficiles relations entre une ado et son proche environnement !

Décidément la rentrée 2013 ressemble à la fin d'année 2012 !

Que de mauvais films racoleurs portés par une critique qui visiblement n'a rien d'autre à se mettre sous la dent !

A mettre toutefois au crédit du film de Paul Thomas Anderson, la beauté des images ! Qui hélas ne suffisent pas pour faire un bon scénario ! Cela se saurait !

"The Master" est, de mon point de vue, l'histoire malsaine de Freddie, un vétéran revenu de la guerre dans le Pacifique, qui tombe sous la coupe de Lancaster Dodd, le maître d'une secte qui se fait appeler la Cause ! Qui retracerait les débuts de la scientologie ?! Les deux personnages incarnés respectivement par Joaquin Phoenix et Philip Seymour Hoffman sont alcooliques et obsédés sexuels ! Le maître utilise la violence de Freddie pour faire taire ceux qui osent discuter sa parole !

Le réalisateur nous emmène du Pacifique à la Californie où sévit le Maître, dans les maisons cossues des adeptes puis dans le désert pour une scène sans queue ni tête ! Quant à la fin, comprenne qui pourra !

Le seul bénéfice de ce film est de nous dégoûter encore plus des sectes !