Le réalisateur israélien Eran Riklis adapte à l'écran le roman autobiographique d'Azar Nafisi, une professeure de littérature née à Téhéran où elle a vécu et enseigné avant de s'exiler à Washington en 1997...

Les premières images du film nous montrent Azar et son mari, passant la frontière iranienne pour rentrer dans leur pays suite à l'instauration d'une république islamique, résultat de la Révolution iranienne de 1979, un soulèvement populaire contre le régime du Shah Mohammad Reza Pahlavi, soutenu puis abandonné par l'Occident...

Azar Nafisi incarnée par la toujours aussi merveilleuse Golshifteh Farahani), reprend donc le chemin de la faculté pour partager son amour des classiques de la littérature occidentale et encourage ses étudiants à la lecture des ouvrages interdits par le régime car jugés subversifs tels que "Lolita" de Nabokov, "Orgueil et préjugés" de Jane Austen ou "Gatsby le magnifique" de F. Scott Fitzgerald...

Très appréciée par sa classe, Azar Nafisi déchante rapidement quand elle est rattrapée par l'implantation de lois strictes basées sur la charia, que le régime théocratique impose aux iraniens et notamment aux femmes en les obligeant notamment à porter le voile...

Dépitée, elle se résout à quitter la faculté et décide de réunir secrètement sept de ses étudiantes pour continuer son enseignement dans le refuge de son appartement...

Très incarné par ces femmes au regard déterminé, le film pêche par un scénario construit de façon erratique puisqu'il mélange les époques dans un désordre qui ne nous permet pas de nous associer au sort de ces femmes ostracisées et violentées... Qui plus est, la personnalité du personnage principal et des personnages secondaires y compris celle du mari d'Azar ne sont pas approfondies ou souffrent d'ellipses qui rendent leur comportement incompréhensible au regard des événements qu'ils subissent... Quant aux enfants d'Azar, ils sont invisibilisés dans le film qui ne nous montre aucune scène de famille, recentrant toute l'attention du spectateur sur le questionnement personnel de la professeure...

Enfin on ne peut que s'étonner de passages impensables comme les rencontres régulières dans l'espace public entre Azar et son mentor, alors que la loi islamique interdit formellement aux femmes de s'asseoir à côté d'un homme qui n'est pas son mari...

Dommage... mais le film mérite bien évidemment d'être vu pour dénoncer le sort réservé aux iraniens et surtout aux iraniennes !

Conçue par l’historienne de la mode Florence Müller, l’exposition célèbre Dolce&Gabbana en tant que symbole du style italien, et remonte à l’origine du songe extraordinaire devenu la réalité de leur Alta Moda. Elle explore une approche singulière dans le monde du luxe, faite d’élégance et de sensualité, mais aussi d’humour, d’impertinence et d’extravagance.

Les modèles exposés, des pièces uniques réalisées par des artisans italiens dotés de savoir-faire incomparables, mettent en évidence les différents éléments de la culture italienne qui nourrissent les créations de Dolce&Gabbana. L’exposition, selon un parcours thématique, reflète la richesse de leurs inspirations puisées dans l’histoire de l’art italien, l’architecture, l’artisanat, les cultures régionales, la musique, l’opéra, le ballet, le cinéma, les traditions folkloriques, le théâtre et bien sûr – « la dolce vita ».

A voir jusqu'au 31 mars !

Le Centre Pompidou consacre une monographie à Suzanne Valadon (1865-1938), artiste emblématique et audacieuse, l’une des plus importantes de sa génération. 

À la marge des courants dominants de son époque, elle défend avec ardeur la nécessité de peindre le réel – elle place le nu, féminin comme masculin, au centre de son œuvre, représentant les corps sans artifice ni voyeurisme (elle est la première femme à peindre en grand format un nu masculin de face). 

Riche de plus de deux-cents peintures et dessins, les deux médiums de prédilection de l’artiste –, réparties en cinq sections thématiques, l'exposition retrace son rôle précurseur, souvent sous-estimé, dans la naissance de la modernité artistique.

Née Marie Clémentine Valadon, elle adopte le prénom de « Suzanne » que lui donne Henri de Toulouse Lautrec, en référence à l'épisode biblique de Suzanne et les Vieillards.

Modèle favorite du tout-Montmartre dès l'âge de 15 ans, elle  perfectionne dans les ateliers d'artiste sa maîtrise du dessin qu'elle pratique depuis l'enfance. Elle observe les techniques picturales, fait la connaissance du peintre Pierre Puvis de Chavannes et  pose également pour Auguste Renoir qui devient aussi son amant.

Elle a plusieurs admirateurs dont Miguel Utrillo, un ingénieur catalan, promoteur des arts, peintre, homme de lettres et critique d'art (journaliste)

À 18 ans, elle attend un fils, Maurice, qui naît le 26 décembre 1883.  C'est à ce moment qu'elle réalise sa première œuvre signée Suzanne Valadon : un autoportrait au pastel. À cette époque, elle fait des dessins, surtout des portraits, à la mine de plomb, au fusain et à la sanguine. 

Miquel Utrillo, qui s'intéresse à l'enfant, vient régulièrement en visite chez les Valadon. En 1886, Marie-Clémentine et sa mère déménagent dans la maison où Henri de Toulouse-Lautrec loue un atelier. Très vite, ils font connaissance. Elle devient son modèle ainsi que sa maîtresse. Elle l'accompagne partout pendant ses escapades nocturnes. Après avoir découvert par hasard quelques dessins faits par elle, il lui conseille de les montrer à Edgar Degas. Très enthousiaste (Suzanne Valadon devient son élève et sa protégée), il encourage ses efforts en lui achetant ses premiers dessins.

Elle devient la maîtresse de Paul Mousis, agent de change et ami d'Erik Satie, qu'elle épouse en 1896. Le couple s'installe alors au 12, rue Cortot, en haut de la butte Montmartre. Ce mariage lui donne une stabilité financière qui lui permet de se consacrer à sa peinture et à l'éducation de son fils.

Il faut attendre 1892 pour que Suzanne Valadon commence à pratiquer la peinture à l'huile. Elle peint des natures mortes, des bouquets et des paysages marqués par la force de leur composition et leurs couleurs vibrantes. Elle s'inspire aussi de son entourage, ainsi elle brosse les portraits de son fils et de sa mère. Elle peint également des nus.

Son mariage prend fin en 1909, année où elle expose au Salon d'automne à Paris (dont elle deviendra Sociétaire jusqu'en 1933). Elle se met en ménage avec l'ami de son fils, le peintre André Utter (1886-1948), qu’elle épouse en 1914. Cette union, houleuse, durera près de trente ans. André Utter en Adam et elle-même en Eve figurent sur l'une de ses toiles les plus connues : Adam et Eve

La pièce de Cyril Gely se déroule en 1946 et pourtant elle est d'une toujours aussi brûlante actualité quant à la reconnaissance de la place des femmes dans la sphère scientifiques...

Ludmila Mikael interprète Lise Meitner (1878-1968), autrichienne  naturalisée suédoise, physicienne renommée pour ses travaux sur la radioactivité et la physique nucléaire...

Pierre Arditi incarne Otto Hahn (1879-1968), chimiste allemand lauréat du prix Nobel de Chimie pour la découverte de la fission nucléaire...

Le 10 décembre 1946, au Grand Hôtel de Stockholm, peu avant l'heure de recevoir le Prix Nobel de Chimie, Otto Hahn est rejoint dans sa suite par Lise Meitner, son ancienne collaboratrice avec laquelle il a travaillé plus de 30 ans, mais qu'il n'a pas revue depuis 1938... où elle a dû fuir l'Allemagne du fait de sa judéité...

Fébrile, obnubilé par la préparation de son discours, Otto Hahn accueille Lise Meitner avec inquiétude : pourquoi vient-elle le voir maintenant, juste avant la remise de son prix...

D'abord chaleureux, l'entretien devient vite tendu, passionné, incisif, accusateur...

Lise rappelle à Otto leurs travaux communs, la complémentarité entre leurs profils de chimiste et de physicienne... et vient lui demander des comptes...

Se défendant pied à pied, Otto tente de se justifier mais perd de sa superbe devant la pugnacité de cette femme géniale qui veut que ses découvertes soient reconnues...

Otto ne comprend pas tout de suite ce qu'elle veut, cherche la corde sensible, la trouve un moment... mais... je ne vous raconterai pas la fin qui est magnifique !

Les deux acteurs brillantissimes nous tiennent en haleine durant tout le spectacle, nous révélant au fil des échanges les liens professionnels et personnels qu'ils ont tissés puis rompus pour des raisons de sexisme, de nationalité et d'antisémitisme...

À l’occasion des 50 ans de la fin de la guerre du Vietnam, l’association Les amis de Marc Riboud et le musée Guimet (qui conserve le fonds du grand photographe français) s’associent pour présenter les photographies et documents d’archives retraçant le travail de Marc Riboud au Vietnam entre 1966 et 1976.

En octobre 1967, Marc Riboud photographie à Washington la jeunesse américaine qui manifeste devant le Pentagone en criant sa révolte contre la guerre et réalise La Jeune fille à la fleur, cliché mondialement célèbre et symbole du désir de paix. En 1970, le photographe éditera Face of North Vietnam un reportage qui montrera pour la première fois aux Américains le visage de ceux qu’ils combattent.

Profondément touché par le drame vietnamien, Marc Riboud se rend près d’une dizaine de fois au Vietnam entre 1966 et 1976, s’arrêtant à Hanoi, à Saigon, dans la ville d’Hué bombardée, mais aussi sur les routes, dans les rizières comme dans les usines, dans les camps de réfugiés et de rééducation. Il y réalise de longs reportages, admirant le courage d’un peuple, composé d'hommes mais également de femmes, qui se bat avec des moyens misérables contre la plus grande puissance du monde.

A travers ses reportages, qui documentent le Vietnam pendant près de dix ans, transparait la « méthode » de Marc Riboud et son regard singulier qui s’attache aux lieux et aux personnes qu’il rencontre. Lui qui n’a jamais été photographe de guerre ne montre pas les combats mais la vie qui continue dans les ruines, les corps qui tentent de se reposer dans les refuges de fortune, les amoureux qui se retrouvent près des abris anti-bombes, la vivacité des enfants, la vie bouleversée, blessée, mais une vie qui continue, tenace, envers et contre tout.

L'exposition est poignante - dommage qu'il n'y ait pas plus de photos !

Mais les collections permanentes du musée regorgent de chefs d'oeuvre !

A voir jusqu'au 12 mai !

Je n'avais pas vu ce film sorti en août 2024 mais je l'ai regardé en replay puisque Karim Leklou a reçu le César bien mérité du meilleur acteur !

"Le roman de Jim" est l’adaptation du livre éponyme de Pierric Bailly sorti en mars 2021. C’est l’auteur lui-même  qui a fait parvenir son roman aux frères Larrieu parce qu’il appréciait beaucoup leurs films et pensait qu’ils pourraient le transposer à l’écran.

C'est l'histoire d'Aymeric, un homme gentil, incarné par un acteur qui a prôné avec une franchise désarmante la gentillesse quand il a reçu son prix !

Aymeric retrouve Florence (Laetitia Dosch), une ancienne collègue de travail, au hasard d’une soirée à Saint-Claude dans le Haut-Jura. Elle est enceinte de six mois et célibataire. Quand Jim nait, Aymeric est là. Ils passent de belles années ensemble, jusqu'au jour où Christophe, le père naturel de Jim, débarque...

Le thème, très actuel puisqu'il s'agit du débat sur le statut de père entre le géniteur et l'homme qui élève l'enfant est traité avec beaucoup de sensibilité...

Tous les acteurs sont excellents, chacun dans leur registre et le spectateur est ravi de revoir Sara Giraudeau qui décidément peut tout jouer (elle incarne ici la femme avec laquelle Aymeric refait sa vie)...

Un joli film sans prétention mais un feel good movie !

Le film de Laura Piani, dont c'est le premier long métrage, est tipycally british...

La réalisatrice nous raconte l'histoire d'Agathe (délicieuse Camille Rutherford qui interprétait la journaliste dans "Anatomie d'une chute") qui est célibataire mais rêve d’une histoire d’amour digne des romans de Jane Austen. Libraire chez la fameuse Shakespeare & Co (où le film a été réellement tourné), elle rêve d’être écrivain mais hésite, avant de finir par accepter, un séjour en résidence d'auteurs en Angleterre...

Dans cette belle maison inventée par Laura Piani, mais que ne renierait pas Miss Marple, Agathe tente, comme les autres pensionnaires qui manient aussi bien bien la langue de Shakespeare que la langue de Molière, mais sans grand succès, de se mettre à l'écriture d'un livre... 

Comme dans beaucoup de comédies romantiques la première rencontre entre Agathe et le bel Oliver (Charlie Hanson) se passe mal mais la suite prévisible est agréablement troussée...

On ne peut qu'aimer un film qui s'inscrit dans la lignée de "Quatre mariages et un enterrement" et "Coup de foudre à Notting Hill" !