Route 66

Le réalisateur Nabil Ayouch nous donne à voir le Maroc à travers 2 lieux et 2 époques : dans les montagnes de l'Atlas au début des années 80 lorsque les autorités ont imposé l'arabe classique comme langue de l'enseignement  et à Casablanca en 2015, période post printemps arabe qui se caractérise par une certaine désinhibition des deux camps conservateurs et progressistes...

La caméra suit avec tendresse des personnages d'hommes et de femmes qui parlent des langues différentes (berbère, arabe classique, arabe dialectal, français), et dont les destins se croisent sans vraiment se rencontrer...

La co-scénariste Maryam Touzani incarne majestueusement Salima, une jeune femme qui veut choisir sa vie et tient tête à son compagnon qui voudrait régenter sa vie...

Emprisonnés par la violence des émeutes mais bercés par la musique et le souvenir des scènes du film Casablanca, Hakim, Joe, Inès, Yto, Ilyas et Abdellah tentent de dépasser les tensions de leur pays pour trouver leur propre chemin...

Premier long métrage réalisé par un jeune réalisateur né en 1991 à Naltchick, capitale de la république autonome  de Kabardino-Balkarie (Caucase Nord), Tesnota a été présenté dans la sélection Un certain regard à Cannes en 2017...

Téléréma crie au chef d'oeuvre !?!

Pour ma part, je dirais que ce film a des atouts par son côté "documentaire exotique" : il nous raconte en effet la vie d'une famille juive qui vit dans quelques mètres carrés, confrontée à une demande de rançon de la mafia russe pour l'enlèvement du fils de la famille et de sa fiancée ; la famille se tourne vers la communauté juive pour récolter la somme !

Les personnages sont bien campés : le père strict et taiseux, la mère "très mère juive", Ilana (intéressante Darya Zhovner), la fille "garçon manqué de 24 ans" qui va devoir épouser un riche voisin qu'elle n'aime pas pour sauver son frère, Nazim le chéri d'Ilana, un pompiste kabarde et musulman fasciné par les images de propagande islamiste où  des soldats russes sont torturés et égorgés...

Mais les images sont sombres, presque sales, les scènes sont détaillées à l'excès, la projection des insupportables images de propagande dure plus de 5 minutes (le film est interdit aux moins de 12 ans ???), le scénario n'est pas toujours très clair, le parti pris de cadrer chaque image dans un carré pour illustrer la vie à l'étroit est lassant...

Bref je n'ai pas vraiment réussi à entrer dans le film et je me suis beaucoup ennuyée !

Critique de Régis

Après Une merveilleuse histoire du temps, James Marsh signe ici une profonde épopée, celle d'un homme vertueux qui précipite sa famille dans le déshonneur.

Colin Firth glisse comme de l'eau dans ce rôle de navigateur solitaire, à la recherche d'un rêve et d'une postérité dont il ne sondera la futilité qu'après avoir récolté les fruits de son périple du bout du monde, au plus près des éléments et de mère nature.

Marc Aurèle avait donc raison, peu importent les victoires, peu importent les défaites et la mort, seule compte la vertu.

Avec un Colin Firth en pleine crise de la quarantaine, sans le savoir, son épouse, la savoureuse Rachel Weisz, risque tout ; elle clouera au pilori la société toute entière, cette machine qui nous enchaîne et nous enterre dans les illusions de nos sombres vanités.

Benoit Jacquot s'empare après Joseph Losey en 1962, du roman éponyme de James Hadley Chase...

Le réalisateur a transposé l'action du film à Annecy et a confié les deux rôles principaux d'Eva et de Bertrand à Isabelle Huppert et à Gaspard Ulliel...

Bertrand, ex gigolo et voleur de manuscrit, fiancée à Caroline, une jeune et riche éditrice (délicieuse Julia Roy) entame une liaison avec Eva, prostituée de luxe, pour alimenter l'écriture de la seconde pièce de théâtre que son agent Régis (Richard Berry) lui réclame depuis de nombreux mois...

Filmé en gros plan, le beau, vide et pleutre Bertrand passe sa vie entre Paris et Annecy, Caroline et Eva... le plus souvent dans le train...

Quant à Eva, perruquée, passive et indifférente, elle passe d'un client à un autre entre deux séances de casino...

On s'ennuie beaucoup durant le film dont l'inutile lenteur finit par nous lasser... et on regrette le jeu subtilement sexy de Jeanne Moreau !

Il faut absolument aller au théâtre des Mathurins entendre Lina Lamara nous raconter son histoire et celle de sa grand mère Mouima...

Les deux rôles sont interprétés avec beaucoup de justesse et de drôlerie par la jeune comédienne qui, au fil de sa narration, endosse d'autres rôles dont ceux de sa mère, de son grand père et de toute la flopée d'oncles et tantes qui viennent manger chez Mouima...

Lina que sa grand mère appelle Gaïa car c'est le premier petit enfant de la famille, grandit entourée de femmes...

Mouima parle à Gaïa de cuisine, d'amour et des hommes et de son histoire à elle lorsqu'elle était encore en Algérie...

Gaïa vit à Lyon et au grand dam de sa grand mère aime le blues et les chanteurs américains mais Gaïa ne renie pas sa culture et rêve à l'adolescence de devenir une chanteuse de soul !

Accompagnée par le guitariste Pierre Delaup, Lina chante avec une puissante voix chaude des textes écrits par elle-même et  par Matthieu Chedid...

Un spectacle complet, un texte habité par une actrice aux multiples talents qui chante et dévoile les souvenirs de sa jeunesse devant une salle subjuguée qui l'ovationne !

Lauréat du Lion d'Or de Venise en 2017, le dernier film de Guillermo del Toro a remporté 2 Golden Globes et 13 nominations aux Oscars !

Le réalisateur mexicain a mis plus de 3 ans pour faire réaliser les décors et les costumes de ce conte pour adultes !

Il nous raconte la rencontre improbable entre Elisa (formidable Sally Hawkins), une femme de ménage muette qui travaille dans un laboratoire gouvernemental ultra secret et un homme amphibien (Doug Jones), sujet d'étude pour Richard Strickland (Michael Shannon sous tension) le responsable du centre et pour le Dr Robert Hoffstetter (Michael Stuhlbarg plein d'humanité), un éminent biologiste marin...

Un somptueux décor aux couleurs d'ambre, une bande son magnifique, des effets spéciaux spectaculaires, une vraie intrigue, des espions plus vrais que nature, des personnages secondaires exceptionnels (Octavia Spencer et Richard Jenkins incarnent avec sensibilité Zelda et Giles, les amis d'Elisa), des références cinématographiques émouvantes font de ce film un moment d'exception !

Je regretterais juste la violence présente dans le film qui, de mon point de vue, aurait pu être stylisée et une fin style "règlement de comptes" qui rompt un peu le charme !

Adrien Lepage est un enfant différent !

Naïf et joyeux, sa tête est habitée par le rythme des percussions qui l'habite au point de le rendre autiste aux autres et à leur différence...

Interprété par un jeune comédien talentueux et batteur de génie Axel Auriant Blot (19 ans), ce seul en scène à nul autre pareil émeut, bouleverse, interroge, captive, fait sourire et plus encore...

Adrien, sous le physique gracile de son jeune interprète, nous raconte sa vie en mesure et en  démesure...

Brillamment mis en scène, le spectacle de Cédric Chapuis qui a été nommé aux Molière 2016, fait chavirer l'assistance et l'acteur qui vient saluer le visage ruisselant de larmes de s'être tant donné et de recevoir autant !

A voir de toute urgence !

Chez les Mc Pherson, il y a la mère Marion (excellente Laurie Metcalf) qui aime sa fille mais ne sait pas lui montrer ; il y a le père Larry (délicieux Tracy Letts) qui adore sa fille et fait le go between entre la mère et la fille...

On n'est pas riche chez les Mc Pherson car le salaire d'infirmière de Marion ne suffit pas à compenser la perte d'emploi de Larry...

Et surtout il y a la fille Christine (Saoirse Ronan, troublante double de Greta Gerwig), qui insiste pour se faire appeler Lady Bird...

Lady Bird a 17 ans, des mèches rouges et un plâtre rose... en dernière année de lycée en 2012 dans une école catholique, elle ne pense qu'à une chose : quitter Sacramento pour faire des études artistiques sur la côte Est...

La formidable actrice héroïne de Frances Ha, Greta Gerwig signe ici un premier long métrage sensible et fantasque qui lui ressemble !

Les personnages secondaires du film sont tous autant sensationnels de vérité : Julie (Beanie Feldstein), sa meilleure amie, Danny (Lucas Hedges) et Kyle (Timothée Chalamet), ses petits amis, Miguel et Shelly, son frère et sa compagne...

La jeune réalisatrice réussit avec brio un exercice de style typically US : le récit de passage de l'adolescence à l'âge adulte dans l'Amérique moyenne !

La réalisatrice tunisienne Raja Amari nous parle de la jeunesse de son pays, écartelée entre radicalisme islamique et aspiration au mode de vie occidental...

Elle nous attache aux pas de Samia (formidable Sarra Hannachi), arrivée clandestinement sur une côte française, qui trouve refuge chez Imed (fascinant Salim Kechiouche), un ami de son frère...

Sans papiers, la jeune femme trouve toutefois rapidement un emploi d'aide ménagère auprès de Leïla (magnifique Hiam Abbass), une "bourgeoise" lyonnaise qui vient de perdre son mari et qui accepte de l'héberger...

Tout en retenue, le film nous parle de la relation qui se tisse entre ces deux femmes qui se ressemblent dans leur désir de s'intégrer à la société française, de la volonté d'emprise des hommes tunisiens face à l'émancipation des femmes, de la menace que fait peser un environnement familial djihadiste, du poids des traditions et de la place des mères... 

Quand Imed tente de s'inscrire dans le duo sensuel que les deux femmes ont su créer pour mieux se construire pour Samia ou se reconstruire pour Leïla, le film prend une dimension sociale et résolument féministe, laissant clairement entendre que seules les femmes arrivent à se libérer des interdits religieux et culturels pour vivre pleinement la vie qu'elles se choisissent !

Tourné dans des décors naturels : une lumineuse demeure géorgienne à Londres et une sombre maison de campagne sur la côte Est de l'Angleterre, le dernier film du réalisateur américain Paul Thomas Anderson évoque Cristobal Balenciaga à travers la vie romancée d'un couturier londonien des années 50 : Reynolds Woodcock interprété par un magistral Daniel Day-Lewis !

Artiste au caractère tyrannique, le génial Woodcock habille les têtes couronnées et les stars, vit dans le souvenir constant de sa mère, partage la direction de sa maison de Haute Couture avec sa soeur Cyril (formidable Lesley Manville) et trouve son inspiration chez les femmes qui partagent sa vie...

Reynolds est célibataire et tient à le rester ; tout à la fois séducteur et mufle, il ne vit que pour les robes dont il revêt les mannequins de sa griffe...

Quand il rencontre une jeune serveuse Alma (Vicky Krieps est une révélation), Woodcock tombe immédiatement sous son charme discret...

Très épris, le couturier séduit la belle en l'introduisant dans son univers luxueux mais perd rapidement ses repères face à une jeune femme qui lui tient tête et va bientôt mener la danse dans le jeu de la séduction...  

Quand Alma prépare amoureusement une omelette à l'homme qu'elle aime et veut retenir, le film atteint son acmé dans une scène au suspens étiré qu'Hitchcock n'aurait pas reniée ! 

Filmés à fleur de peau dans une lumière magnifique, les trois acteurs nous parlent d'art et de passion, de pouvoir et d'abandon de soi...

Un très très beau film !