Route 66

Christophe Malavoy et Tom Novembre sont les interprètes d'une histoire qui plonge ses racines dans les années noires du nazisme...

Nous sommes au Philharmonique de Genève dans la loge du chef d'orchestre à renommée internationale Hans Peter Miller...

Les applaudissements s'éteignent quand le maestro (Tom Novembre) entend frapper à sa porte...

Énervé qu'on ose le déranger, il finit par céder de mauvaise grâce et fait entrer un homme modeste avec sa valise de cuir bouilli : Léon Dinkel (Christophe Malavoy) se présente comme un grand admirateur venu tout spécialement de Belgique pour l'applaudir...

Il désire un autographe pour lui... et un autre pour sa femme... Léon Dinkel s'en retourne satisfait puis revient pour demander une photo dédicacée...

Le va et vient du visiteur nocturne ne va pas cesser de s'intensifier, plongeant petit à petit le grand chef d'orchestre dans l'agacement, la colère, la stupeur, la dénégation, le souvenir, la peur puis enfin l'humiliation...

Si Christophe Malavoy est bouleversant d'humanité, Tom Novembre est un peu moins convaincant dans son assurance mensongère des premiers échanges mais il excelle lorsqu'il perd pied face à cet adversaire surgi de son passé !

Eloïse Lang, à qui l'on doit Connasse, princesse des coeurs a réalisé un remake d'un film suédois...

Elle nous conte l'histoire d'un trio mère /filles qui se retrouve dans un club de vacances à l'île de la Réunion...

La mère Françoise (Miou Miou égale à elle-même) vient de se faire larguer par son mari... Ses deux filles Rose (Camille Cottin excellente dans un rôle de nana rock'roll) et Alice (Camille Chamoux sage et rangée) ont décidé de "sauver leur mère" en lui changeant les idées...

La première partie du film est un peu démonstrative : le scénario oppose les 2 soeurs et insiste sur le dépression de la mère...

Quand Thierry (excellent Johan Heldenbergh) s'invite dans le trio, le film prend une toute autre dimension... La comédie continue mais les 3 femmes "bougent" et pas toujours comme on l'aurait attendu !

Pour se mettre en vacances !

Le théâtre du Poche Montparnasse nous invite à découvrir cette pièce écrite par Villiers de l'Isle-Adam en 1870...

Il nous raconte la révolte d'Elisabeth, une jeune femme éprise d'idéal qui ne supporte plus sa vie aux côtés de Félix, son banquier de mari...

Mariée depuis quatre ans, Elisabeth est une femme "parfaite" : parfaite épouse, parfaite mère d'une petite fille et parfaite business woman puisque comptable autodidacte de génie, elle a triplé la fortune de son mari !

Elisabeth (pâle et fragile Julie-Marie Parmentier) décide un soir de quitter le foyer conjugal à la complète surprise de son mari (Olivier Cruveiller), en lui laissant sa fille puisque, dit-elle, le droit ne lui confiera pas sa garde...

La mise en scène minimaliste de Charles Tordjman accentue la modernité du discours de la féministe et post-capitaliste Elisabeth qui ne supporte plus de "faire" de l'argent pour l'argent en allant jusqu'à expulser les locataires qui ne peuvent pas payer leur loyer...

Quand Elisabeth reviendra quelques heures après, ayant compris que sa fuite était vaine, qu'elle ne pourrait pas se battre contre le "système bourgeois" qui broie les rêves, elle trouvera son mari "évanoui" de surprise mais prêt à l'accueillir sans rancune...

Le propos est passionnant mais les longs monologues d'Elisabeth récités "façon Comédie Française", rendent malheureusement le texte un peu soporifique...  

Le peintre tchèque Frantisek Kupka (1871-1957), intellectuel pacifiste et féru de philosophie conjugue avec bonheur, tout au long de son parcours artistique, histoire et modernité...

La rétrospective propose de suivre, à travers près de 300 oeuvres, le cheminement du peintre vers l'abstraction, dont il est l'un des pères fondateurs avec Kandinsky et Malevitch...

Après des études aux Beaux Arts de Prague, le jeune artiste originaire de Bohême débarque à Montmartre en 1896...

Après un détour par le symbolisme et la caricature de presse pour gagner sa vie, Kupka se remet à la peinture et s'interroge dans la série des "Gigolettes" sur la question de la représentation...

Entre 1907 et 1911, l'évolution du style de Kupka est fulgurante : sans abandonner la couleur qu'il affectionnera toute sa vie, il opte pour une forme de représentation fondée sur l'autonomie de la couleur et amorce son évolution vers la transcription du mouvement : La Baigneuse, La gamme jaune (autoportrait en jaune) et La petite fille au ballon constituent les oeuvres majeures de cette période

A partir de 1911, Kupka passe par une recherche proche du fauvisme à travers deux tableaux emblématiques : Portrait de famille et Grand nu puis adopte la division du fond en aplats avec Femme dans les triangles, Portrait du musicien Follot et Le miroir ovale... 

Passionné de sciences, le peintre décide de rompre avec le mimétisme et créer une nouvelle réalité picturale avec Les disques de Newton et Amorpha, fugue à deux couleurs, et Amorpha chromatique...

A partir de 1912, il organise l'espace de ses tableaux  au moyen d'éléments formels, telles les lignes, les verticales, les diagonales ou encore les courbes

Dans les années 20, fasciné par l'architecture ascensionnelle et le constructivisme, il réalise des toiles au message spirituel faisant référence aux vitraux gothiques

Après un passage par le "Machinisme", il renoue dans les années 30 avec l'abstraction et les combinaisons de figures géométriques mais n'abandonne jamais la couleur

Une magnifique exposition pour célébrer ce peintre en recherche permanente, au carrefour de tous les mouvements de la moitié du XXe siècle ! 

Foujita (1886-1968), peintre japonais naturalisé français en 1955 est un jeune prodige de la peinture...

Encouragé par son général et médecin de père qui le déclare "peintre de la famille" à 4 ans, il voit l'un de ses dessins sélectionné pour l'exposition universelle de Paris alors qu'il n'avait que 14 ans...

Soutenu par son père très ouvert aux idées progressistes de l'Occident, il prend des cours de français à 17 ans et réussit 3 ans plus tard à convaincre son père de lui payer le voyage vers la France !

Trop âgé pour s'inscrire aux Beaux Arts, il prend une carte de copiste au Louvre et rencontre très rapidement le tout Montparnasse de la peinture et des lettres dont Picasso, Modigliani, Soutine et Desnos...

Evoluant entre deux cultures, son oeuvre fait la synthèse entre le classicisme des grands maîtres occidentaux et ses illustres prédécesseurs japonais tel Hokusai qui, comme lui maniait le pinceau avec virtuosité...

Le trait de Foujita se révèle d'une sûreté infaillible et ses lignes d'une finesse calligraphique exemplaire avec l'utilisation du sumi (encre noire japonaise), autant sur le papier que pour ses huiles ; il laisse à la couleur un rôle secondaire mais décisif, faisant par exemple ressortir la magnifique chevelure dorée de sa femme Youki sur un décor de draps blancs...

Véritable figure des années folles, il connait très vite le succès et se spécialise dans des thèmes récurrents qui le rendent définitivement singulier : femmes, chats, natures mortes, enfants et autoportraits...

"Artiste total", il ne cesse de travailler et confectionne ses costumes, crée sa vaisselle, filme et photographie...

En tout cas, un très grand artiste à découvrir ou à redécouvrir dans l'écrin du musée Maillol !

La scénariste, réalisatrice et productrice chinoise Chloé Zhao signe avec The rider, son second long métrage tourné, comme son film précédent Les chansons que mes frères m'ont apprises, dans la réserve indienne de Pine Ridge dans le Dakota du Sud...

C'est en 2013 que Chloé Zhao a rencontré un groupe de cowboys Lakota. Ils sont nés et ont grandi dans la réserve et sont à la fois des sioux Lakota et d'authentiques cowboys.

Le film nous raconte l'histoire véridique de Brady Jandreau, dresseur de chevaux sauvages et jeune professionnel de rodéo... qui le 1er avril 2016 a chuté de son cheval qui s'est cabré et s'est fait piétiner la tête...

A son réveil après 3 jours de coma, les médecins recommandent à Brady de ne plus monter du tout...

La caméra nous attache aux pas de Brady qui tente de se reconstruire au sein de sa famille et de ses amis... car comme l'a raconté Brady à Chloé : "Si un animal dans les parages avait été blessé comme je l'ai été, il se serait fait piquer. On m'a gardé en vie au motif que je suis un humain, mais cela ne suffit pas. Je suis inutile si je ne peux pas accomplir ce à quoi je suis destiné"

Dans ce magnifique décor aux couchers de soleil panoramiques, Brady, orphelin de mère, a été élevé par son cowboy de père Tim qui a lui a tout appris... 

Brady, Tim et Lilly la soeur vive et enjouée de Brady (atteinte du syndrome d'Asperger) interprètent leur propre rôle et, même si l'on n'aime pas particulièrement les chevaux ni les grandes plaines sauvages, The rider nous immerge littéralement dans le quotidien de ces "héros ordinaires" qui pratiquent, à l'instar de L'homme qui murmurait à l'oreille des chevaux, un fascinant ballet de séduction réciproque pour dompter et apprivoiser l'animal...

Un très beau film sur la place du masculin aux Etats Unis !

Yann Reuzeau, observateur percutant de notre époque, signe avec Criminel sa 9ème pièce et nous interroge ici sur la légitime défense, le pardon, la justice, la vengeance...

Il nous plonge au coeur d'une sombre histoire de parricide...

A l'annonce de la sortie de prison de Boris (formidable Morgan Perez), qui a purgé 15 ans de détention pour le meurtre de son père, sa soeur Camille (Sophie Vonlanthen à fleur de peau) et son beau-frère Xavier (excellent Frédéric Andrau) connaissent leur première crise de couple...

Camille semble avoir fait son "deuil" de cette funeste nuit où elle même a été retrouvée inconsciente alors que Xavier lui, n'a pas cessé d'y penser...

Que s'est-il passé entre le père violent et ses enfants, entre le frère et la soeur, entre Boris et Xavier, entre Boris et son ex petite amie Manon (Noémie Daliès fiévreuse) ?

Une succession de courts et savants flash backs nous permet d'appréhender peu à peu la complexité de chacun des personnages, nous les rendant tour à tour sympathiques et détestables...

Dans un décor composé de deux chaises et de cloisons modulables, le dialogue vif et percutant ajoute une tension scénique à la décortication de ce fait divers aux multiples dimensions...

A voir de toute urgence jusqu'au 17 avril (spectacle uniquement les dimanche, lundi et mardi) !

En avant première, sortie le mercredi 11 avril

Hirokazu Kore-eda a décidé de filmer un drame judiciaire façon polar sans oublier son thème fétiche : la paternité !

Le scénario s'attache à la destinée particulière de 3 hommes : Shigemori, le brillant avocat (toujours aussi formidable Masaharu Fukuyama),  Misumi, le présumé assassin (Koji Yakusho magnifique) et la victime, ex patron de Misumi qui l'a licencié (que l'on ne voit qu'au début et de dos)

Ces 3 hommes que le hasard réunit ont chacun une fille qu'ils ont "maltraitée" dans l'enfance : le premier et le second du fait de leur absence (l'un parce qu'il s'est investi dans le travail, l'autre parce qu'il a passé de nombreuses années en prison), le troisième pour des raisons beaucoup plus dramatiques (que le film nous dévoile peu à peu)...

Nous suivons les premières rencontres entre l'avocat et son client, séparés par une vitre dans le parloir...

L'avocat cherche un angle de défense pour son client qui a reconnu le meurtre et risque la peine de mort car il a déjà été emprisonné il y a 30 ans pour le meurtre de deux usuriers...

L'avocat cherche à comprendre la motivation de Misumi : s'agit-il de vengeance personnelle, de vol avec homicide, de meurtre commandité... les pistes se succèdent et se brouillent au fur à mesure des échanges de plus en plus profonds entre les deux personnages... 

Quand le procès démarre, la famille de la victime est au centre de cette quête de vérité...

Et quand Misumi fait soudain volte face et clame son innocence, le grand avocat "quitte sa robe" pour n'être plus qu'un père compatissant à la douleur des filles...

Un film magnifique qui nous emmène au coeur du processus judiciaire japonais tout en nous faisant partager les problématiques que connait aujourd'hui la société du pays du soleil levant : absence des pères sur-investis dans le travail, incapacité innée des japonais à communiquer clairement (l'autre doit deviner ce que l'on pense par le biais du langage non verbal), chômage et précarité, argent sale...

A voir absolument !

Armando Iannucci a adapté le roman graphique éponyme de Fabien Nury et Thierry Robin pour mettre en images la lutte de pouvoir qui a opposé les principaux dignitaires russes après la mort de Staline...

Le film apparaît  comme une grosse farce auprès des occidentaux contemporains que nous sommes mais il est largement inspiré de faits réels qui se sont déroulés autour du 2 mars 1953 lorsque Staline est victime d'une attaque cérébrale...

Le faussement débonnaire ministre de l'Agriculture Nikita Khrouchtchev s'empare du pouvoir en s'appuyant sur le falot Malenkov pour éliminer le "boucher" Lavrenti Beria...

Le réalisateur s'en donne à coeur joie pour nous conter cette époque où chaque russe connaissait quelqu'un qui avait été envoyé au goulag ou avait été exécuté... 

La critique est drôle et féroce mais la répétition de la charge finit par user l'effet comique !

Ritesh Batra, le réalisateur de Lunchbox, a adapté le livre de Julian Barnes La fille qui danse pour nous raconter l'histoire de Tony Webster (Jim Broadbent), un sexagénaire londonien replongé bien malgré lui dans ses souvenirs de jeunesse...

Le film démarre sur un flashback : Tony Webster collégien rencontre Adrian qui deviendra son meilleur ami et son rival et Veronica qui sera son premier amour...

Retour au présent quand Tony reçoit une lettre qui l'informe que la mère de Veronica lui a légué le journal intime d'Adrian... que Veronica refuse de lui remettre...

Le réalisateur alterne scènes contemporaines et souvenirs d'hier pour nous démontrer un peu laborieusement que la mémoire joue à cache cache avec la réalité...

Le personnage de Tony n'étant pas particulièrement sympathique ni très intéressant, j'avoue m'être un peu ennuyée en essayant de me plonger dans le récit des amours passées de ce jeune homme falot !