Route 66

Cristian Mungiu dont le film a été couronné à Cannes par le prix de la mise en scène, nous raconte l'histoire d'un père : Romeo (Adrian Titieni) qui se mobilise pour que sa fille Eliza (Maria Victoria Dragus) puisse partir de Roumanie pour étudier en Angleterre...

Eliza est une brillante élève mais victime d'une agression la veille de passer son baccalauréat, elle n'est pas certaine de réussir les épreuves avec un poignet dans le plâtre...

Le réalisateur nous attache aux pas de ce père, médecin de son état, qui ne pense plus qu'à une chose : trouver un moyen pour que sa fille ait plus de 18 de moyenne pour pouvoir bénéficier d'une bourse...

Quitte à renier ses idéaux, quitte à subir le mépris de sa fille qui ne lui a rien demandé et de son épouse, qu'il trompe allègrement depuis des années...

Le film est long (2h08), lent, plombé par le décor sinistre des banlieues staliniennes où l'intrigue se joue et la veulerie des personnages qui ont voulu croire à l'ouverture de la Roumanie à la démocratie occidentale mais toujours plus englués dans les combines nécessaires à leur survie...

J'aurais voulu aimer ce film mais je préfère le ton d'un Ken Loach qui, tout en dénonçant un système, sait nous attacher à ses personnages qui crèvent l'écran...

Dans "Baccalauréat", la société roumaine telle qu'elle nous est montrée, est tout simplement triste ! Comme les héros de ce drame qui ne sourient jamais et marchent tête basse vers leur destin...

Hugo Gélin réalise un remake d'une comédie mexicaine en faisant appel à deux comédiens français de talent Omar Sy et Clémence Poésy et en transposant l'intrigue dans le sud de la France et à Londres...

Le scénario est mince : c'est l'histoire de Samuel, gentil organisateur d'un club de vacances et fêtard de son état qui hérite un beau matin d'une petite fille de trois mois Gloria, dont Kristin lui assure qu'il est le père !

Samuel part immédiatement à la recherche de Kristin qui travaille à Londres... mais ne la trouve pas...

Il se transforme donc pour notre plus grand plaisir en papa poule d'une adorable gamine qui le fait devenir adulte...

Quand Kristin revient dans leurs vies huit ans après pour réclamer la garde de sa fille, les vraies difficultés commencent...

La paternité, un vrai et beau sujet qui aurait mérité une intrigue plus construite et plus serrée !

A 80 ans, Ken Loach est toujours en colère et continue à dénoncer cinquante ans après son premier brûlot Cathy come home, le système socio-économique anglais hérité des années Thatcher qui oppose les "petites gens" aux méandres administratifs de la recherche d'emploi, amplifiés par la nécessaire utilisation d'internet pour toute démarche !

Merci  Monsieur Loach pour ce film manifeste en faveur des démunis, des laissés pour compte, des pauvres généreux au grand coeur, qui dans leur plus profonde misère, prennent encore le temps d'écouter l'autre et de lui servir une assiette de spaghettis, quitte à se priver soi-même de repas chaud...

Les acteurs de ce film, tous amateurs, sont criants de vérité...

Daniel Blake (sensationnel Dave Johns), menuisier de son état et 42 ans d'expérience, est en arrêt maladie suite à une crise cardiaque... Son médecin lui interdit de retravailler mais Pole Emploi a rejeté sa demande de pension d'invalidité car il ne coche pas tous les critères dans le questionnaire de 52 pages qu'il a du remplir ... Que faire ? Se positionner en demandeur d'emploi mais le parcours du combattant est semé d'embûches...

 Au cours d'une séquence ubuesque dans une antenne pour l'emploi, il vole au secours d'une jeune femme Katie (formidable Hayley Squires), qui se fait littéralement jeter dehors avec ses deux jeunes enfants car elle a eu le malheur de se tromper de bus et donc d'arriver en retard...

Ces deux-là, au delà de leur détresse et de leurs différences, vont devenir amis et s'épauler pour tenir tête aux fonctionnaires, trouver des astuces pour se nourrir, amuser et réconforter les enfants ou continuer à payer leur abonnement au réseau électrique...

Quelques scènes poignantes dont l'épisode de la banque alimentaire ou la révolte de Daniel qui, ne réussissant pas à se faire entendre, atterrit au poste de police pour avoir tagué le mur de l'antenne emploi qui, à nouveau, rejette sa demande de prise en charge...

Mais surtout une formidable leçon d'humanité que nos chers politiques et futur président feraient bien de réviser avant de lancer leurs futures réformes !!!

Clint Eastwood signe un film maîtrisé et émouvant pour nous raconter le destin du pilote Chesley Sullenberger dit Sully qui sauva en 2009 les 155 passagers de son Airbus A320 en le faisant amerrir sur les eaux glacées du fleuve Hudson...

Tom Hanks qui décidément "vieillit" bien campe avec naturel cette figure de héros malgré lui qui a juste "fait le job" !

L'habile scénario démarre par les images cauchemardesques d'un avion qui prend feu en heurtant les tours de Manhattan...

Le "sauveur" Sully, qui doit affronter le questionnement intrusif des assureurs de l'Airbus qui considèrent qu'il a mis en danger la vie de ses passagers en ne faisant pas demi tour pour atterrir à La Guardia, passe de mauvaises nuits...

Il déambule seul ou avec son copilote Jeff Skyles (tout aussi excellent Aaron Eckhart) dans les rues de New York la nuit (clin d'oeil à Lost in translation) où les inconnus l'abordent pour le féliciter et lui offrir des verres pour se réchauffer !

Au cours de cet accident inédit dans l'histoire du transport aérien, Sully fort de ses 42 ans d'expérience,  a pris sa décision au feeling, ce que ne veulent pas comprendre ses détracteurs qui lui opposent des simulations sur ordinateur !

C'est ce combat que nous montre le cinéaste avec quelques flashbacks sur la catastrophe elle même et le passé de Sully...

Récit d'une expérience humaine collective hors du commun (le sauvetage a été possible grâce au sang froid du pilote mais également grâce au dévouement de l'équipage et au professionnalisme des secours qui sont intervenus par mer et par air...), plus que film catastrophe, "Sully" est une vraie réussite !

Eric Emmanuel Schmitt nous présente dans son Théâtre Rive Gauche une pièce qu'il a écrite  il y a 15 ans et que Jean Luc Moreau met en scène...

Il a choisi Fanny Cottençon et Sam Karmann pour interpréter Lisa et Gilles, les deux protagonistes en quête d'eux-mêmes et de leur couple...

Nous les découvrons lorsqu'ils rentrent chez eux après l'accident dont Gilles a été victime, mystérieux accident qui a provoqué chez lui une amnésie complète...

Il interroge Lisa sur l'homme, le mari qu'il a été et s'étonne devant ses réponses.. Il ne se trouve pas sympathique...

Il lui fait raconter l'accident...

Scène après scène, nous en apprenons un peu plus sur leur passé, leurs vérités et leurs mensonges, sur les non dits qui ont cimenté leur couple...

Le texte profond mais un peu bavard fouille avec talent l'usure du couple, la violence de la jalousie et la peur de vieillir seul...

Il y a plus de vingt ans, Christian des Pallières (disparu le 24 septembre) et son épouse Marie-France découvrent la décharge à ciel ouvert de Phnom Penh, où des milliers d'enfants tentent de survivre... 

Le choc est immense pour le couple qui décide de quitter la France pour s'installer sur place et sortir les enfants de cet enfer... en misant tout sur l'éducation...

Les enfants apprennent à lire, écrire et compter mais sont malheureusement obligés de retourner sur la décharge lorsqu'ils quittent l'enseignement primaire...

Ne baissant pas les bras, le couple obstiné décide d'organiser un enseignement professionnel afin d'assurer l'autonomie de ces jeunes... A ce jour 10 000 jeunes ont été formés...

Le réalisateur Xavier de Lauzanne, qui les rencontre lors d'une tournée annuelle pour récolter des fonds et des parrainages, leur propose de réaliser un film pour développer la communication de leur association : "Pour un sourire d'enfant"...

Le documentaire qui associe d'anciens élèves du centre de formation que Christian a créé au Cambodge, nous raconte le quotidien de ces "missionnaires" modestes qui ont su faire renaître le sourire et l'espoir dans ces petits visages vieillis avant l'âge...

Un film pour dire oui à la générosité, à la ténacité, à l'engagement, à l'altruisme !!!

A voir absolument !

Le château de Versailles accueille jusqu'au 31 octobre l'artiste dano-islandais dans le Château et les Jardins

8 œuvres à découvrir :

- the curious museum dans le salon d'Hercule

- your sense of unity dans la galerie des glaces

- deep mirror dans le salon de l’œil de bœuf

- solar compression dans la salle des gardes du roi

- the gaze of Versailles dans la galerie basse

- fog assembly dans le bosquet de l'étoile

- glacial rock flour garden dans le bosquet de la colonnade 

- waterfall dans le grand canal

Accompagnés par un guide, nous avons été invités à prendre conscience de notre façon de regarder les œuvres, à sentir le paysage s'organiser par le biais d'une série de subtiles interventions spatiales..;

A noter plus particulièrement l'installation d'une cascade monumentale pour faire revivre l'idée originale mais jamais réalisée du paysagiste André Le Nôtre !

Exposition intéressante à voir en visite guidée par une météo lumineuse et en espérant que les oeuvres seront effectivement mises en eau (ce qui n'est pas toujours le cas)

La réalisatrice Ira Sachs filme l'amité entre deux jeunes garçons Jake (frêle Theo Taplitz) et Tony (dynamique et souriant Michael Barbieri),  pour nous raconter l'histoire de la difficile cohabitation entre un couple gentiment bobo qui a hérité d'un immeuble à Brooklyn et Léonor, une couturière latino américaine qui occupe le rez de chaussée dudit immeuble...

La cohabitation démarre sous les meilleurs auspices et les enfants s'enrichissent mutuellement  mais le climat se gâte quand Brian (excellent Greg Kinnear) découvre avec étonnement que son père louait le rez de chaussée à un prix d'amie à Léonor...

Le scénario habilement tricoté nous montre sans juger le divorce de classe qui peu à peu s'installe et transforme les protagonistes en homo economicus...

A voir pour le jeu "terriblement" vrai des acteurs !

Jérôme Salle reconstitue à l'écran la vie du "grand homme" de 1948 à la mort de son fils Philippe..

Le réalisateur a fait appel à trois grands comédiens : Lambert Wilson, Pierre Niney et Audrey Tautou pour interpréter respectivement Jacques Yves, Philippe et Simone Cousteau...

Nous les suivons d'exploration en exploration, au plus près des bancs de poissons, au cœur de la danse des requins et à hauteur de caméra des dandinements des mammifères marins de l’Antarctique...

Les images sont magnifiques mais le récit chronologique ne restitue pas l'émotion de ce parcours hors du commun...

Seules les scènes qui opposent le père et le fils rebelle donnent une épaisseur humaine au film au delà du documentaire !

Le point de vue écologique est malheureusement relégué à la fin du film quand le fils convertit le père alors qu'il aurait été tout à fait passionnant de traiter cette biographie avec le prisme de la sensibilité d'aujourd'hui.... 

Dommage !

Les frères Dardenne nous racontent l'histoire de Jenny (excellente Adèle Haenel), jeune médecin rongée par le remords de ne pas avoir ouvert sa porte à une jeune immigrée retrouvée morte peu de temps après... au seul prétexte que l'horaire des consultations était dépassé...

Jenny s'est durcie pour survivre au dur métier de médecin généraliste auprès des laissés pour compte mais cet événement va bouleverser sa vie au point qu'elle va désormais consacrer toute son énergie têtue à retrouver l'identité de la jeune femme... quitte à entraver le travail de la police...

Seule contre tous, elle brave tous les dangers qui "fleurissent" sur les bords de ce canal de la périphérie de Liège où les enfants côtoient dans leurs jeux les petits délinquants et les prostituées...

Le film est très bien construit, les acteurs font de leur mieux pour nous plonger dans cette humanité léprosée par la pauvreté, l'alcool et les combines minables mais les Dardenne nous avaient habitués à plus de subtilité !