Route 66

Claire Denis a puisé son inspiration première dans Fragments d'un discours amoureux de Roland Barthes... puis a développé le scénario de sa première comédie avec Christine Angot...

A l'arrivée, un texte bavard, des dialogues "vrais", des prises de position féministes et un peu vachardes de l'héroïne du film : Isabelle, divorcée, la cinquantaine, cherche l'amour...

La présence lumineuse de Juliette Binoche et le défilé d'acteurs connus : Xavier Beauvois, Nicolas Duvauchelle, Valeria Bruni Tedeschi, Josiane Balasko, Bruno Podalydes... permettent de suivre avec un plaisir un peu distancié cette histoire sans réelle intrigue...

Juliette / Isabelle séduit les hommes puis les jette, perpétuellement insatisfaite, à la recherche d'un bonheur immédiat qui pourrait s'installer dans la durée...

La dernière scène avec un Gérard Depardieu fabuleux dans le rôle d'un voyant consulté par Isabelle vaut à elle seule le déplacement !

Bruno Chiche nous raconte l'histoire compliquée de deux couples d'amis dont le mari de l'un est l'amant de la femme de l'autre...

Vous suivez ?

Décidés à rompre car la situation est devenue compliquée et "elle" désire un enfant, après une ultime nuit d'amour, le personnage de  Louise Bourgoin se retrouve dans le corps de son amant Stéphane de Groodt et vice versa...

S'ensuivent évidemment tout un lot de quiproquos plus ou moins drôles...

A voir si vous n'avez rien d'autre à faire un jour de pluie !

La Comédie Bastille nous avait habitués à des comédies plus subtiles !

Karine Dubernet et Marie Hélène Lentini mettent toute leur énergie pour faire vivre le texte de Marilyne Bal qui malheureusement aligne les poncifs sur la famille, le mariage, l'usure des couples, la difficulté d'être une femme libre et la perplexité douloureuse d'une mère qui découvre l'homosexualité de son enfant !

Une mise en scène minimaliste, un relent de vulgarité dans les propos, non décidément je ne vous recommande pas cette pièce ! 

Michel Hazanavicius a choisi d'adapter le livre Un an après dont l'auteur est Anne Wiazemsky, l'ex femme de Jean Luc Godard...

L'action se situe en 1967, année au cours de laquelle Godard tourne La Chinoise avec dans le rôle titre Anne Wiazemsky de 20 ans sa cadette, qu'il va bientôt épouser...

Le couple s'aime sincèrement... mais l'échec du film La Chinoise va profondément perturber le cinéaste en vue de la Nouvelle Vague...

Hazanavicius a choisi le décalage et la parodie pour tenter de démonter le personnage d'un Godard qui se ridiculise en s'impliquant dans les débats de 1968 et se fait détester de tous, proches et inconnus en reniant la première partie de son oeuvre... 

Les deux acteurs Louis Garrel et Stacy Martin sont excellents mais l'amertume que diffuse le film nous détache des personnages et de leur quête existentielle...

Le film "Le Redoutable" n'est ni un biopic, ni un film sur le cinéma, ni un film sur Mai 68... Le réalisateur s'est sûrement fait plaisir mais son film est pompeusement ennuyeux !

Marc Webb met en scène un oncle et une grand mère qui se battent pour obtenir la garde de Mary, enfant de 7 ans surdouée en mathématiques...

Lui c'est Franck (Chris Evans), ancien prof de faculté reconverti dans la réparation de bateaux...

Elle c'est Evelyn (Lindsay Duncan), mère de Franck et grand mère de Mary...

Le film traite sur un ton léger de la difficile éducation des enfants surdoués : doit-on les élever avec les autres ou les faire profiter d'un enseignement  à la hauteur de leurs aptitudes hors du commun...

Franck, à qui la mère de Mary a confié l'enfant après son tragique décès, est partisan de la première méthode...

Mais c'est sans compter sur l'opiniâtreté d'Evelyn qui n'a toujours pas accepté le suicide de sa fille, mère de Mary et génie mathématique non reconnue... 

Quelques jolies scènes entre l'oncle et la nièce, entre la petite fille et sa nounou Roberta (excellente Octavia Spencer) et entre Franck et l'institutrice de Mary agrémentent ce film un peu convenu...

La jeune actrice McKenna Grace, qui a en réalité 11 ans, est tout à fait convaincante dans le rôle de Mary !

André Téchiné, visiblement fasciné par l'histoire véridique de Paul et Louise Grappe, tente de nous intéresser au destin de ce déserteur de la grande guerre devenu travesti pour échapper aux recherches de l'armée...

C'est Louise, étonnante Céline Sallette en amoureuse transie, qui a eu cette étrange idée !

Paul qui étouffe dans sa cachette, refuse dans un premier temps puis se prend au jeu, allant jusqu'à se prostituer pour assurer les revenus du ménage...

Pierre Deladonchamps excelle dans ce rôle "d'homme faible" qui se révèle à lui-même dans sa peau de femme, mais le personnage de Suzanne est exaspérant et l'on a du mal à comprendre comment Louise le supporte voire l'encourage...

Quelques années plus tard, après avoir été amnistié, Paul / Suzanne joue son propre rôle dans un spectacle de cabaret monté par Michel Fau et tente, dans le même temps, de redevenir Paul !

Quoiqu'en disent les critiques louangeuses, je n'ai pas aimé ce film que j'ai trouvé démonstratif, et très "cliché" sur les travestis et les années folles ! Le film Danish girl sur un sujet assez proche était beaucoup plus réussi !

Olivier Ayache Vidal signe ici son premier long métrage...

Il s'est immergé pendant 2 ans dans le collège Barbara de Stains pour nous raconter l'histoire de François Foucault, professeur de lettres à Henri IV muté pendant 1 an dans le dit collège !

Le film a été tourné dans les locaux mêmes de l'établissement avec un casting parfait choisi parmi les élèves...

Denis Podalydès semble avoir pris beaucoup de plaisir à jouer dans ce rôle qui lui va à merveille : excellent en expert latiniste écrasé par la figure du père, il réussit, après quelques premiers jours mouvementés dans sa nouvelle classe de 4ème, à inventer une nouvelle pédagogie bienveillante pour réveiller l'envie d'apprendre à son public turbulent... 

La justesse des situations et le minois de Abdoulaye Diallo permettent au scénario de trouver son rythme même si le propos reste un peu convenu !

Grand Prix au dernier festival de Cannes, le film de Robin Campillo est une vraie réussite...

Il nous raconte le début des années 90 avec la création de l'association Act Up Paris pour rompre le silence qui, depuis 10 ans caractérisait l'indifférence de l'opinion et des pouvoirs français face à l'épidémie du sida...

Le réalisateur qui a lui-même rejoint Act Up Paris en 1992, s'est inspiré de son expérience pour nous plonger dans les AG de l'association au plus près des victimes et de leurs familles... avec un casting parfait réunissant des "vrais" gays, acteurs professionnels ou profils identifiés sur les réseaux sociaux...

Entremêlant l'histoire d'amour entre Sean, membre d'Act Up depuis sa création et Nathan une recrue récente fasciné par l'engagement du jeune homme, le scénario impose son rythme à l'unisson de la house music propre à l'époque (d'où le titre du film) ! 

Les deux acteurs Nahuel Perez Biscayart et Arnaud Valois sont époustouflants de vérité, tout comme les responsables de l'association : Sophie (Adèle Haenel) et Thibault (Antoine Reinartz)...

Enfin la durée du film (2h20) permet au spectateur d'aujourd'hui de revivre pleinement le combat de cette époque et les avancées qui en ont résulté... et peut-être de rester vigilant face aux luttes à venir...

Un grand moment de cinéma à ne pas manquer d'autant que les scènes qui pourraient "choquer" sont traitées avec beaucoup de retenue et de sensibilité !

Tarik Salem s'est inspiré d'un fait divers sordide survenu en 2008 pour écrire le scénario de son film...

Transposé au Caire en 2011 à la veille de son printemps arabe, l'assassinat d'une célèbre chanteuse va mettre en cause un proche de la famille d'Housni Moubarak...

Nourredine (excellent Fares Fares) est chargé de l'enquête...

A l'image de la société corrompue de son époque, Nourredine est un flic ripou mais pas plus que les autres...

Solitaire immergé dans cette ville secouée par les manifestations de la place Tarir, il va peu à peu sortir de sa complaisance pour le régime et partir à la quête de la vérité au risque de mettre sa vie en péril, allant jusqu'à rejeter la protection de son oncle chef de la police...

Un coup de foudre amoureux mais aussi le sort réservé à une immigrée soudanaise vont révéler la vraie nature de cet homme qui s'était oublié lui-même !

Le réalisateur, suédois d'origine égyptienne, contraint de tourner au Maroc, donne à voir une ville torride et poussiéreuse, magnifique et désolée qui nous envoûte immédiatement, comme Le Caire pourrait nous réveiller de notre suffisance occidentale...

Un grand film habité par un acteur magnifique qui réussit le pari de nous séduire alors qu'il n'a rien de sympathique : un vrai personnage aux accents marlowiens !

Difficile de faire une critique de ce film deux mois après l'avoir vu mais l'émotion demeure et l'envie de le revoir pour mieux en saisir toute la palette de nuances !

Après le succès de Du vent dans mes mollets, la réalisatrice Carine Tardieu s'est inspirée de l'histoire d'un de ses amis pour écrire le scénario de son troisième long métrage...

Erwan (toujours aussi fabuleux François Damiens) perd pied quand il apprend par le plus grand des hasards que Bastien son père (Guy Marchand très juste) qu'il aime tendrement, n'est pas son père biologique...

Une rapide enquête lui permet de se rapprocher de ce dernier en la personne de Joseph (excellent André Wilms), malicieux vieil homme riche d'un passé militant...

Erwan qui s'est consacré à l'éducation de sa fille Juliette (toujours aussi délicieuse Alice de Lencquesaing) à la mort de son épouse, doit faire face à un triple défi : faire cohabiter l'amour pour ses deux pères, accompagner sa fille enceinte d'un inconnu (en réalité pas si inconnu que cela puisque sa fille lui a demandé de l'embaucher sur ses chantiers en tant que travailleur protégé) et trouver une place dans sa vie pour Anna (merveilleuse Cécile de France), une jeune médecin qui consacre sa vie à son métier et à son père vieillissant...

Quand Erwan comprend qu'Anna est la fille de Joseph, tout se bouscule dans sa tête...

De page en page, dans le décor magique de la région d'Etel en Bretagne, le film traite avec délicatesse et émotion de sujets éternels : l'amour filial, l'engagement parental et l'abandon amoureux...

A voir de toute urgence !