Route 66

Didier Caron adapte au théâtre Michel le premier épisode de la série à succès du fameux lieutemant Columbo : Meutre sous prescription !

Le psychanalyste Roy Flemming (excellent Pierre Azéma) a décidé de réaliser le crime parfait en assassinant sa femme avec l'aide de sa maîtresse Joan, actrice de séries TV (Karine Belly parfaite dans le rôle)...

Mais il va très vite faire la connaissance du lieutenant Columbo qui le "harcèle" comme on dit aujourd'hui avec une batterie de questions sur des "petits détails qui le tracassent" !

Martin Lamotte endosse avec talent le fameux imperméable chiffonné et toutes les petites antiennes de l'enquêteur qui n'en finit plus de noyer le poisson avec sa femme, sa 403, son teckel de chien, son cigare éteint...

Le spectateur suit avec amusement les soubresauts de l'enquête soulignés par une mise en scène inventive !

A voir avant le 18 mars !

Après avoir rendu hommage à son père dans Beginners, Mike Mills dresse de sa mère un vibrant portrait...

Annette Bening est époustouflante dans le rôle de Dorothea, une femme divorcée d'une cinquantaine d'années qui élève seule son fils Jamie (attachant Lucas Jade Zumann)...

Nous sommes à Santa Barbara en 1979, année charnière entre l'idéalisme des contre cultures des années 60 et le matérialisme des années "fric"...

Dorothea loue sa maison à des cabossés de la vie :  William, un nostalgique des années hippies (touchant Billy Crudup), Abbie une artiste trentenaire ayant échoué à New York (formidable Greta Gerwig) et Julie (Elle Fanning), une jeune voisine délurée de 17 ans dont Jamie 15 ans est amoureux... 

Jamie reproche à sa mère de se complaire dans son triste célibat...Mère et fils s'aiment mais ont du mal à trouver  la bonne distance pour communiquer... Dorothea demande à Abbie et à Julie de l'aider dans l'éducation de son fils pour en faire un homme" bien" c'est-à-dire notamment respectueux de l'autre sexe...

Un film étonnant, tout à la fois frais et nostalgique, qui célèbre la liberté de parole de ces années-là, la découverte du sexe libre et des théories psychologiques, le règne du féminisme anticonformiste...

Décevante car, parmi les quelques 60 taleaux réunis à Marmottan, la foule qui se presse ne peut admirer que de rares oeuvres réellement impressionnistes...

En effet le "premier des impressionnistes", né en 1830 dans les Antilles danoises et installé à Paris à partir de 1855 (année de l'exposition universelle), s'est dans la première partie de sa vie largement inspiré de Corot, Millet et Courbet...

Ce n'est qu'à partir de 1872 qu'il se rapproche de Cézanne puis en 1885 de Georges Seurat dont il admire la technique pointilliste...

Amoureux du plein air, il  peint la campagne de Pontoise puis celle de Louveciennes...

A l'instar de ses contemporains, Pissarro s'est intéressé aux débuts de l'ère industrielle en peignant l'activité du port du Havre et a "craqué" pour Rouen comme son ami Monet !

A la fin de sa vie, l'artiste s'installe à Paris  et célèbre la Seine, les Tuileries, l'avenue de l'Opéra  et les grands boulevards ! 

Les photos étant interdites, je suis allée piocher sur le net et je ne suis pas certaine que toutes les toiles retenues dans le carrousel soient vraiment celles qui sont exposées : elles sont en tout cas de la même facture et caractéristiques du talent de Pissarro pour peindre les perspectives urbaines et les paysages sous la neige !

Stephan Streker s'est inspiré d'une histoire vraie survenue à Charleroi en 2007 pour nous faire partager le choix cornélien de Zahira, jeune belgo-pakistanaise de 18 ans, entre le respect de la tradition familiale et son légitime désir de liberté...

Zahira, interprétée par la lumineuse Lina El Arabi est une jeune fille heureuse de vivre...

Elle partage les plaisirs des jeunes de son âge avec sa meilleure amie Aurore (formidable Alice de Lencquesaing)...

Elle aime ses parents, ses soeurs et tout particulièrement son frère et confident Amir (tout aussi formidable Sébastien Houbani)... jusqu'au jour où ses parents décident de la marier...

Zahira, refuse, se réfugie chez son amie, dont le père (magistral Olivier Gourmet), plaide sa cause auprès de la famille pakistanaise qui ne veut rien entendre...

Zahira rentre chez elle, décide de jouer la montre puis s'enfuit à nouveau avec Pierre, un émouvant amoureux transi (Zacharie Chasseriaud parfait)...

Le scénario à fleur de peau nous associe aux tourments de la jeune fille écartelée entre ses deux cultures qui, au fil des jours, paraissent de plus en plus incompatibles jusqu'à l'absurde... de notre point de vue occidental...

Un film subtil et ponctué de moments d'insouciance précieuse à voir avant qu'il ne disparaisse des écrans !

Je ne voulais pas aller voir le film de Paul Verhoeven adapté du roman Oh  de Philippe Djian (prix Interallié 2012), car je considérais que sous couvert d'esthétisme, il banalisait le viol comme forme ultime de la jouissance masculine... et féminine....

Après avoir vu le film, je n'ai pas changé d'avis sur ce point mais je suis obligée de reconnaître, en accord avec les récompenses des César, le palmarès des auditeurs du Masque et de la Plume et celui des lecteurs de Télérama, que Elle est un "sacré" bon film !

Malsain certes, mais redoutablement bien construit, bien filmé et surtout superbement incarné par une pléiade d'acteurs de grand talent !

Car si l'on excepte l'incomparable Isabelle Huppert qui excelle dans ce rôle de femme belle, froide, blessée et secrètement frustrée (un rôle qui n'est pas nouveau pour elle...), le réalisateur a réuni un casting de rêve pour tous les rôles secondaires et néanmoins essentiels dans leur complexité pour enchâsser tels des diamants la robe rubis de Michèle...

Charles Berling interprète avec subtilité Richard, l'ex mari de Michèle qui l'aime toujours et cherche vainement à reconstruire sa vie...

Anne Consigny interprète avec sa délicatesse coutumière le rôle d'Anna, devenue la meilleure amie et la partenaire business de Michèle depuis qu'elle a allaité son fils (elle avait accouché d'un enfant mort né dans la même maternité ???)

Virginie Efira se glisse avec naturel dans la peau de Rebecca, une jolie et jeune "grenouille de bénitier" qui cherche à se protéger de son pervers de mari..  

Judith Magre est Irène, la mère de Michèle qui essaie d'oublier que son mari est un multi-criminel de sang condamné à perpétuité, en fréquentant des hommes de plus en jeunes...

Enfin Jonas Bloquet interprète Vincent le fils de Michèle qui essaie de devenir adulte et surtout père, n'hésitant pas à reconnaître l'enfant noir de sa compagne ???

Je suis plus réticente en revanche sur Laurent Lafitte qui est Patrick son voisin BCBG et son violeur ???

De mon point de vue, l'acteur n'est pas crédible dans ce rôle de pervers sexuel et il constitue pour moi la pierre d'achoppement de l'histoire...

En conclusion, je dirais qu'il faut aller voir ce film qui illustre magnifiquement les relations perverses qu'entretient une certaine bourgeoisie avec son entourage familial et professionnel, camouflant ses névroses sous l'apparente réussite d'une vie moderne et trépidante !

Kelly Reichardt adapte des nouvelles de la romancière Maile Meloy pour nous raconter l'histoire "minuscule" de 4 femmes du Montana : le film séduit ou agace mais sa petite musique à nulle autre pareille nous immerge dans les plaines infinies de cette région où le temps semble s'être arrêté...

Laura (sobre et sensible Laura Dern), une avocate d'une cinquantaine d'années essaie de trouver son équilibre entre sa vie sentimentale habitée par un amant épisodique et sa vie professionnelle engluée dans les histoires tristes de ses clients paumés...

Gina (lumineuse Michelle Williams) est une femme mariée, comme absente d'elle même, qui regarde sa vie comme un naufrage alors que son mari est en train de lui construire une maison...

Aucun lien entre ces deux femmes... à l'exception de la silhouette de l'amant de Laura qui pourrait être le mari de Gina...

Les deux autres femmes : Beth (Kristen Stewart à fleur de peau) et Jamie (extraordinaire Lily Gladstone) vont faire un bout de chemin ensemble alors qu'elles n'ont strictement rien en commun... Jamie tient un ranch pour gagner sa vie... Tout à fait par hasard elle entre dans une salle où une jeune avocate donne des cours du soir...  Fascinée par Beth, Jamie va y retourner soir après soir... Quand Beth cesse de venir, Jamie entreprend un vrai jeu de piste pour la retrouver... puis s'efface de sa vie avec un sourire triste comme si elle n'était qu'une quantité négligeable...

Les quatre portraits sont magnifiques, le film est envoûtant à condition d'accueillir ce qu'il nous donne : un morceau de la vie de certaines femmes !

Le réalisateur franco-américain Damien Chazelle voulait devenir musicien...

Passionné de jazz, il a vite compris qu'il n'avait pas assez de talent pour percer comme batteur professionnel...

Il s'est donc reconverti dans le cinéma et nous a séduit avec Whiplash (voir ma critique)

Avec La La Land, il s'essaie à la comédie musicale et les critiques l'ont encensé en affirmant qu'il renouvelait et modernisait le genre ???

J'ai hésité à aller voir le film et finalement je ne regrette pas d'y être allée...

Pour Ryan Gosling qui interprète Sebastian, un pianiste de jazz fabuleux et inventif qui gagne sa vie comme pianiste de bar avant de trouver sa place dans le microcosme actuel où la création musicale se doit d'être métissée ...

Pour le jazz aussi, le vrai pas le free, pas le synthétique...

Mais je ne comprends pas pourquoi ce film est auréolé de 17 prix et de 24 nominations tant le scénario est faible, l'actrice Emma Stone pas du tout crédible et les chorégraphies faiblardes au regard des grands standards américains !

A vous de juger !

Jeff Nichols a décidé de réaliser un film à partir d'une histoire vraie avec des acteurs qui ressemblent aux héros de cette bataille juridique gagnée en 1967 contre l'état de Virginie, dans les décors même où les faits se sont déroulés...

Joël Edgerton incarne Richard Loving : un homme taiseux, maçon de son état qui épouse Mildred une jeune fille noire, alors que les mariages mixtes sont interdits en Virginie en 1958...

Ruth Negga incarne avec un charme fou Mildred, cette "Brindille"  qui se révèle au fur et à mesure des épreuves que le couple traverse, non seulement une formidable épouse et mère mais surtout une  femme engagée qui accueille la possibilité de se défendre et se projette dans la possibilité de faire changer les lois et le cours de l'histoire...

Décidé à ne pas trop s'impliquer ni tomber dans le pathos, le réalisateur n'a malheureusement pas réussi à trouver le bon tempo (le film est très lent) ni la bonne distance vis-à-vis des deux personnages : en effet le film se regarde comme un livre d'images classique duquel ne se dégage aucune réelle émotion !

Après le formidable succès de Mud, Jeff Nichols s'est essayé au film fantastique avec Midnight Special (voir ma critique)....Ici il tente un nouveau genre mais on ne s'improvise pas biographe... 

L'auteur Philippe Madral nous raconte à travers cette comédie son expérience de scénariste...

Trois personnages incarnent devant nous le producteur, le scénariste et le principal acteur d'un film en train de se faire...

Antoine interprété par Jérôme Anger, producteur un brin cynique bien que bouddhiste, est prêt à tous les compromis pour plaire au principal commanditaire américain... 

Pierre, scénariste stressé et hypocondriaque (amusant Lorant Deutsch), n'en peut plus de réécrire son texte au gré des humeurs d'Antoine...

Quant à Bruno interprété par Vincent Winterhalter, chacun s'interroge pour savoir s'il est toujours bankable d'autant que ce n'est plus un jeune premier et qu'il continue à se comporter comme tel...

Deux personnages de femmes complètent la distribution : Sabine, la femme de Pierre (excellente Caroline Maillard) qui remonte le moral de tout le monde et Solange la mère de Bruno (Manoëlle Gaillard) dont le rôle est superflu...

L'idée de départ est séduisante, les acteurs sont relativement convaincants chacun dans leur style mais curieusement la mayonnaise ne prend pas, la pièce ne démarre pas... Trop de digressions sur les petites histoires de Bruno, les apartés pseudo philosophiques d'Antoine ou les bobos de Pierre ?

Le texte est pauvre malgré quelques bons mots, la mise en scène est inventive mais molle... 

Dommage, dommage...