Route 66

Après Frantz que la critique a encensé, François Ozon nous offre un personnage de femme fragile qui cherche à guérir de son indicible mal être !

Chloé (merveilleuse et ravissante Marine Vacth), a mal au ventre depuis toujours...

Désespérée de l'inutilité de tous les régimes qui lui ont été prescrits, elle décide d'aller voir Paul, un séduisant thérapeute (excellent Jérémie Renier)...

La douceur attentive de l'analyste, dont elle ne tarde pas à tomber amoureuse, la guérit de ses maux ! 

Mais Chloé va peu à peu découvrir qu'elle ne connait pas Paul...

De révélation en révélation, le thriller machiavélique se tisse autour du concept de gémellité, de la présence mystérieuse d'une voisine qui a perdu sa fille qui aimait les chats, d'une jeune femme  miroir de Chloé blessée par  Louis le jumeau de Paul...

François Ozon s'est inspiré d'un roman policier de Joyce Carol Oates (sous le pseudonyme de Rosamond Smith), pour nous plonger dans l'univers de la névrose et du sexe rédempteur !

Etienne Comar s'empare d'un épisode méconnu de la vie du génial guitariste manouche pour en faire un film comme Neruda de Pablo Lorrain...

Sur le papier que demander de plus : deux superbes interprètes Reda Kateb (Django) et Cécile de France (son amie, protectrice et agent double Louise de Clerk), une musique swinguante qui n'a pas pris une ride, une période trouble à souhait (occupation allemande, 1943)...

Mais le temps s'étire dans le film comme dans la vie de Django qui attend à Thonon la possibilité de quitter le territoire français avec sa mère et sa femme enceinte pour la Suisse afin d'éviter de subir le sort de ses frères tziganes ...

Dommage...

Blandine Lenoir s'empare dans ce film du sujet de la ménopause, objet non sexy par définition !

La réalisatrice a fait appel à Agnès Jaoui pour interpréter Aurore, femme qui aborde la cinquantaine avec son lot de petits et grands soucis...

Aurore divorce, perd son job, va devenir grand mère et subit aux moments les moins opportuns les bouffées de chaleur de la ménopause...

Pas de quoi en faire un film me direz-vous ?!

Et pourtant si !

Le film rend hommage  à la féminité des corps aux formes épanouies...

L'histoire d'Aurore est une histoire de femmes au pluriel : amies  (joli rôle pour Pascale Arbillot), mère / fille, femmes complices au premier coup d'oeil...

Aurore est une femme qui séduit : le regard de son ancien amant incarné par Thibault de Montalembert  est tout simplement magnifique...

A noter toutefois quelques caricatures ou quelques outrances qui ne nuisent pas au film mais qui auraient pu être évitées tant l'héroïne suffit par son charisme à incarner cet âge de la femme que veulent ignorer les hommes...

Zach Braff réalise un film sans prétention dont la bonne humeur fait passer un excellent moment !

Il nous raconte l'histoire de trois copains octogénaires qui décident de braquer la banque qui les a ruinés puisque leurs pensions ne sont plus versées..

Alain Arkin, Morgan Freeman et Michael Caine sont  parfaits en papis galvanisés par leur projet gentiment foutraque...

Les dialogues sont enlevés, les personnages fouillés et le scénario épouse les croisades de Ken Loach pour dénoncer ici l'ingratitude de l'Amérique à l'égard de sa classe ouvrière...

Sans oublier la chute du film qui fait sourire les amateurs de polars !

Chad Chanouga revient dans ce second long métrage autobiographique sur son placement en foyer d'accueil...

Son  héros Nassim est interprété par un formidable acteur inconnu Khaled Alouach qui illumine la pellicule de son charme de dandy dont le regard profond nous questionne dans nos certitudes... 

Elève en 1ère dans un lycée huppé, la vie de Nassim bascule le jour où sa mère met fin à ses jours...

Le jeune homme fait le grand écart entre les deux milieux en cachant à ses copains et à sa petite amie qu'il est en foyer...

Le film montre mais ne juge pas les ados paumés aux conduites violentes, qui tentent de s'inventer tant bien que mal un avenir sous le regard maternel de la directrice du foyer (merveilleuse Yolande Moreau) !

Nassim apprend à connaître et à se faire accepter de ses compagnons dont il découvre les talents multiples...

L'échec de Zawady (extraordinaire Jisca Kalvanda vue dans Divines) qu'il fait réviser pour passer son concours de médecine, lui fait peu à peu adopter leurs révoltes  jusqu'à se perdre à son tour ?

Un beau film servi par deux merveilleux interprètes et une bande de comédiens amateurs bourrés d'énergie ! 

Les réalisateurs géorgiens Nana Ekvtimishvili et Simon Gross nous racontent l'histoire de Manana, professeur à Tbilissi qui décide le jour anniversaire de ses 52 ans de calmement quitter le domicile conjugual qu'elle partage avec son mari, ses parents, ses enfants et un gendre !

Le film s'attache avec bienveillance aux pas de Manana (formidable La Shugliashvili) qui n'a plus envie de sa vie...

Manana veut se retrouver, Manana veut vivre seule et malgré l'opposition de toute sa famille, elle va peu à peu réussir à réinventer un nouvel équilibre de vie sans fermer complètement la porte à ses proches...

Le film se dessine scène après scène comme un puzzle dont les morceaux s'emboîteraient avec une infinie patience pour éclairer les sentiments de chacun des personnages qui doit accueillir et accepter la douce résolution de Manana...

Un film à voir absolument  avant qu'il ne quitte les écrans !

Le scénario du dernier film d'Arnaud Desplechin est séduisant, le casting est impressionnant (le film réunit pour la première fois Marion Cotillard et Charlotte Gainsbourg), Mathieu Amalric est fidèle à son réalisateur fétiche et pourtant la magie n'opére pas...

Le spectateur aimerait être emporté par l'histoire de Carlotta (Marion), cette femme disparue depuis 20 ans qui revient hanter Ismaël et sa nouvelle compagne Sylvia (Charlotte)...

Tout se mêle dans ce film ; la relation naissante entre les deux femmes qui deviennent presque complices?, les dialogues entre Ismaël et Sylvia qui est tentée de s'effacer, la "folie" créatrice d'Ismaël qui peine à finir le film qu'il réalise, la fausse? naïveté de Carlotta qui "veut reprendre son mari"...

Un drôle de film shooté aux psychotropes qui révèle les fêlures des êtres mais ne les rend pas attachants ! Trop paumés pour nous ressembler ? Pas assez elliptiques pour nous séduire ? A vous de juger !

A l'occasion du centième anniversaire de sa mort, une exposition au Grand Palais et le film de Jacques Doillon rendent hommage à Rodin !

Si Gérard Depardieu campait cet immense sculpteur avec son talent habituel dans Camille Claudel, Vincent Lindon n'arrive pas à pleinement convaincre dans ce film un peu trop sage...

Et que dire d'Izia Higelin comparée à Isabelle Adjani ?

Les deux acteurs "font le job" mais l'émotion ne passe pas...

Malgré le décor (le film a été tourné dans la maison de Rodin à Meudon), malgré l'implication de Vincent Lindon qui a appris à pétrir la terre, malgré quelques jolies scènes comme celle où Rodin tente de saisir le génie de Balzac...

Dommage que le film soit long (près de 2 heures), il aurait sans doute gagné à être moins démonstratif , moins construit, moins anecdotique...

Pour les amoureux du cinéma et pour les amoureux de Montmartre !

Montmartre, un des quartiers les plus emblématiques de Paris, a inspiré de nombreux cinéastes !

L'exposition nous fait revisiter les lieux légendaires de Montmartre tels le Sacré Coeur à travers des extraits : An American in Paris (V. Minelli),  les Quatre cents coups (F. Truffaut) et Everyone says I love you (W. Allen) !

Et nous entraîne dans les mythiques escaliers avec leurs rampes métalliques ponctuées de lampadaires, empruntés par les voyous et les amoureux : Juliette ou la clé des songes (M. Carné), C'était un rendez-vous (C. Lelouch)

Pour Les portes de la nuit, Marcel Carné a fait reconstituer à l'identique la station Barbès Rochechouart dans les studios de Joinville le Pont ! 

Le Montmartre de la fête c'est aussi Pigalle où se sont invités des films plus noirs tels que Bob le flambeur (Melville), M'sieur la caille (Pergament) ou plus récemment Pigalle (Dridi)

Si François Truffaut a choisi Montmartre pour tous ses films de la série Doinel, Jean Pierre Jeunet a su faire revivre la magie de ce quartier aux rues pittoresques dans Amélie Poulain !

Si vous allez voir cette exposition (jusqu'au 14 janvier 2018), vous pourrez en profiter pour admirer les collections permanentes (S. Valadon, M. Utrillo, A. Bruant...) et vous promener dans les jardins Renoir qui surplombent les non moins célèbres vignes !

Anne Sinclair rend hommage à son grand père Paul Rosenberg (1881-1959) dans la continuité de son livre éponyme 21 rue La Boétie, adresse de la célèbre galerie d'art de ce dernier...

Marchand d'art passionné, homme d'affaires avisé et amateur éclairé, Paul Rosenberg sut imposer les figures modernes que sont Picasso, Marie Laurencin, Matisse, Braque et Léger !

Le musée Maillol expose une soixante d'oeuvres de ces artistes et retrace le parcours exceptionnel de Paul Rosenberg dont la collection sera dispersée dans la tourmente de la seconde guerre mondiale...

Son expatriation à New York comme celles de nombreux artistes et influenceurs de l'époque est en partie à l'origine du déplacement du centre mondial de l'histoire de l'art de Paris à New York...

L'exposition retrace également l'engagement de Paul Rosenberg dans la chasse aux tableaux spoliés par les nazis au lendemain de la guerre, comme cette oeuvre de Matisse qui ne sera restituée à son propriétaire qu'en 2014 !

Paul Rosenberg défendait Maillol dans sa galerie d'où l'hébergement de ces tableaux issus de plusieurs musées et de collections particulières !

A voir pour se replonger dans l'histoire de l'art de cette époque charnière et pour les délicieuses toiles et aquarelles de Picasso dont les décors et les costumes de la pièce Le Tricorne (ballet de Diaghilev et Massine) !