Route 66

Mikaël Chirinian a adapté et mis en scène le livre éponyme de Melissa da Costa qui nous raconte le dernier voyage qu'a décidé de faire Emile (émouvant Audran Cattin), 26 ans, à qui les médecins ont diagnostiqué un Alzheimer précoce...

A bord de son van, il embarque Joanne (formidable Blanche Sottou), une étrange jeune femme qui a répondu à son annonce explicite sur internet...

Tout semble séparer les deux jeunes gens : Emile, hyperactif et paniqué par le sort qui l'attend, ne cesse de parler... Face à lui Joanne, répond par monosyllabes et se plonge très souvent dans la méditation en pleine conscience pour éloigner un passé que l'on devine douloureux et qui se manifeste par des sonneries intempestives de son téléphone, sur lequel l'appelle un mystérieux Léon...

Une récitante (délicieuse Laetitia Franchetti) nous lit le journal que tient Emile sur le conseil de Joanne pour se souvenir de son voyage...

Joanne et Emile vont bien évidemment s'apprivoiser mais l'habile scénario nous surprend de bout en bout, tant les deux personnages qui se dévoilent peu à peu se révèlent attachants et émouvants ! 

Un très joli moment de théâtre joué par trois jeunes comédiens dont le naturel nous emporte !

Pour la première fois de sa carrière, László Nemes réalise un film dont il n'a pas signé le scénario. Séduit par la lecture du script rédigé par le scénariste Olivier Demangel, le réalisateur hongrois y a vu une véritable «mission». Il s'agit également pour lui d'un projet personnel, conçu comme une lettre d'amour à la France, pays où il est venu s'installer en 1989.

Il a volontairement choisi de nous raconter le parcours de Jean Moulin à partir de son arrivée à Lyon, mandaté par de Gaulle pour unifier les réseaux de résistance français...  

Autant la première partie du film montre peu d'intérêt puisqu'elle est  constituée d'une suite de saynètes pour "camper le décor" de l'arrestation à venir, autant la seconde partie est inutilement "gore" dans l'étalage des tortures subies par cet homme remarquable qui est mort sans avoir parlé...

Seules sont passionnantes les scènes entre Jean Moulin et Klaus Barbie interprété par un Lars Eidenger, brillantissime dans son rôle de salaud psychopathe...

Le problème du film est que celui dont on retient l'interprétation est le "méchant" que l'on est tenté "d'admirer", alors que Gilles Lellouche peine à trouver la bonne distance et compose un personnage en retrait : visage fermé, menton en avant, héros quasi mutique qui, après avoir annoncé qu'il n'aurait pas le courage de résister à la torture, prouve le contraire mais ne convainc pas, tant son jeu semble "maîtrisé" pour tenter d'être à la hauteur de son modèle...

Malgré l'ambition du scénario, le spectateur trouve le temps long (2h14) et n'arrive pas complètement à adhérer à la figure du héros que fut Jean Moulin !

Quel dommage ! 

Cette nouvelle adaptation du roman de Victor Hugo par le réalisateur Fred Cavayé décrit assez fidèlement les protagonistes de cette histoire qui s’attache à suivre le destin de Jean Valjean, incarné par Vincent Lindon.

Le charisme et l’inébranlable volonté dont le héros fait preuve pour surmonter toutes les difficultés qui se présentent à lui sont admirables et je dois dire que son jeu m’a littéralement cloué dans mon fauteuil.

Au XIX^e siècle, Jean Valjean sort du bagne après 19 années d'incarcération, pour avoir volé du pain.  L’ancien forçat vit alors sous la nouvelle identité de Monsieur Madeleine, devient le maire de son village et s’efforce de faire le bien autour de lui.

C’est ainsi qu’il vient en aide à Fantine (Noémie Merland) une ouvrière qui, très malade, va mourir en laissant seule sa fille, la toute jeune Cosette, que sa mère a confié aux Thénardier, un couple d’aubergistes, pensant qu’ils lui apporteraient attention et soins.

Mais les Thénardier (Camille Cottin méconnaissable de méchanceté et Benjamin Lavernhe veule, menteur et imposteur en se déclarant ancien combattant) exploitent et maltraitent Cosette.

Jean Valjean – Monsieur Madeleine - apprend cette triste nouvelle et décide alors s'occuper de Cosette et de l'élever comme sa propre fille.

Mais il subit un nouveau coup du destin avec la mise au jour de son passé de bagnard par l’inspecteur Javert (Tahar Rahim) qui va le traquer et dénoncer ce qu’il considère comme une imposture inacceptable.

Le film détaille les péripéties de la poursuite obsessionnelle de Javert dont nous apprenons la raison de la détresse psychologique qui le hante depuis son enfance.

C’est une épopée qui se regarde sans lassitude grâce à la force de l’interprétation de tous ses interprètes et je ne peux que vous le conseiller.

Il est bon dans les temps troublés que nous vivons de pouvoir se plonger dans ces aventures où l’action conduite par les bons sentiments et le désir de justice triomphe de la méchanceté.

Fan inconditionnelle de Robert Guédiguian, je me suis précipitée pour voir son dernier film où il introduit Juliette (Marilou Aussilloux), une femme d'aujourd'hui dans sa bande acteurs fétiches et amis de toujours : Ariane Ascaride (toujours aussi formidable), Gérard Meylan (toujours aussi subtil), Jean-Pierre Darroussin (excellent dans un rôle inquiétant) et Grégoire Leprince-Ringuet (figure à la fois moderne et classique)...

L'héroïne, 30 ans, semble avoir tout pour elle : un poste prestigieux dans la finance, une belle maison, une vie rythmée par les voyages et les amours de passage. Lorsqu’elle est agressée par son responsable hiérarchique, son monde bâti sur la complexité du vécu d'une transfuge de classe s’effondre.

L'idée originale du film provient d'un événement insolite : un cahier manuscrit découvert par hasard dans un carton jeté sur le trottoir. C'est Serge Valetti, le coscénariste et ami du réalisateur, qui est tombé dessus. Le carnet racontait l'histoire d'une femme élevant l'enfant née d'une relation adultère de son mari avec une servante en Algérie. Ce récit a servi de point de départ pour façonner les thèmes de la filiation et l'histoire de Juliette.

Dans ce film choral, Robert Guédiguian est toujours le militant qui défend avec objectivité la classe ouvrière mais il prend une nouvelle dimension en épousant la cause des femmes violentées...

Passionnée par l'évolution que vit Juliette qui sort de sa bulle de golden girl et renoue avec des vraies valeurs telles que la sororité et la solidarité familiale, je suis ressortie de la projection avec le sourire aux lèvres : heureusement que Robert Guédiguian existe dans ce monde de brutes ! 

Le titre du film s'inspire d'une nouvelle de l'écrivain allemand Wilhelm Jensen retraçant l'obsession d'un archéologue pour un bas-relief de femme marchant, baptisée Gradiva .

La réalisatrice Marine Atlan explique avoir découvert ce récit par les travaux de Sigmund Freud sur l'interprétation des rêves, où Pompéi devient le théâtre de l'inconscient.

Accompagnés par leur professeure de français latin, Madame Mercier (formidable Antonia Buresi), un groupe d'élèves de Terminale part en voyage scolaire à Naples pour découvrir les ruines de Pompéi et ses corps pétrifiés par le Vésuve.

Le projet est né de l'envie du réalisateur Marc Fitoussi de travailler à nouveau avec Isabelle Huppert, en lui faisant jouer un rôle à contre emploi. 

Dans ce film, l'actrice incarne Corinne Maclou, une figurante qui depuis des années peine à percer.

Dès les premières images, le ton est donné - Corinne qui arbore un look seventies avec une houppette dans les cheveux, se fait réprimander car elle se sert à boire au buffet des acteurs.

La mort dans l'âme, elle retourne avec les autres figurants mais se débrouille pour entrer en contact avec Sandrine Kiberlain qui incarne une vedette. Elle la flatte, lui remet un CV, lui parle de ses interprétations au théâtre...

Petit à petit, elle arrive à apprivoiser l'actrice adulée mais en réalité assez esseulée dans sa vie personnelle : un lien se crée entre les deux femmes, lien que critiquent tous les autres acteurs du film, ne comprenant pas l'attitude de Sandrine Kiberlain... 

Si Isabelle Huppert réussit plutôt bien à se glisser dans ce personnage très éloigné de sa réalité de grande figure du cinéma français, Sandrine Kiberlain, contrairement à son habitude, enchaîne les répliques attendues et n'est pas du tout crédible dans la relation à la fois méchante et ridicule qu'elle noue avec cette figurante sortie de nulle part...

Dommage ! 

Après plusieurs courts-métrages remarqués, le réalisateur Julien Gaspar-Oliveri  signe son premier long-métrage où il ose enfin aborder son histoire personnelle....

"La frappe" commence sur des lents mouvements de caméra qui filme le grain d'une peau, non de deux peaux, celles d'un frère et d'une sœur qui dorment ensemble...

Enzo (Diego Murgia), 19 ans  a une gueule de gosse affamé de tendresse et Carla (Romane Fringeli), 20 ans regarde le monde avec une violence rentrée...

Quand leur père  Anthony (Bastien Bouillon impressionnant à contre-emploi), sort de 5 ans de prison pour fraude, les deux jeunes adultes réagissent de manière totalement opposée : Enzo, malgré la colère de sa sœur, l'accueille chez lui et se porte garant jusqu'à l'employer sur son stand de revente de petit électro-manager sur les marchés de la région Paca... Quant à Carla, elle coupe les ponts avec son frère...

Rien n'est dit et tout est dit...

Le film s'étire et nous englue dans le refus de Carla, l'apparent bonheur et la lente dérive mortifère de Diego et le mutisme d'Anthony...

La fin du scénario justifie le titre du film et finit de nous glacer devant les images des ravages causés par ce trauma que frère et sœur ont connu...

Femme puissante, Léa Drucker assume ses 55 ans avec maestria !

Dans le dernier film de Charline Bourgeois-Tacquet, elle incarne Gabrielle, une chirurgienne maxillo-faciale, chef de service dans un hôpital public à Paris, au sommet de son art...

Fille et petite fille d'une lignée de médecin célèbre, Léa Drucker avoue avoir eu du se préparer pour ce rôle qui demande notamment une extrême agilité des mains, ce qu'elle ne possède pas dans la vie de tous les jours...

Elle a préparé cette interprétation avec la même exigence que celle qu'elle a développée pour son fabuleux précédent rôle d'enquêtrice de l'IGPN dans "Dossier 137" en 2025...

Ce qui m'a fascinée dans ce film, c'est que tout semble réussir au personnage de Léa Drucker : immense professionnelle, elle forme un couple durable et épanoui avec Henri (Charles Berling) et réussit à dépasser les vicissitudes endurées aujourd'hui par toute la profession hospitalière...

Mais sous  ces dehors parfaits, le spectateur saisit tout de suite les failles qui la traversent : ce n'est pas tant le fait qu'elle n'ait pas d'enfant mais les raisons pour lesquelles elle n'en a pas eu - car ce n'est pas uniquement faute de temps ou parce que sa carrière la comble, c'est beaucoup plus complexe...

L'habile scénario nous amène peu à peu au cœur de la vie de cette femme, sur les épaules de laquelle, l'équilibre de toute une famille repose...

Si je n'avais qu'un point à critiquer, ce n'est pas tant l'idylle qu'elle tisse avec Mélanie Thierry, jeune écrivaine venue la regarder opérer pour nourrir le livre qu'elle écrit, mais c'est la place donnée à cette histoire, certes révélatrice dans le portrait de Gabrielle mais qui, de mon point de vue,, aurait pu être traitée avec plus d'ellipses ! 

Un film à voir absolument pour Léa Drucker mais pas que !