Route 66

Gaya Jiji, syrienne émigrée en France, diplômée d'un master de cinéma s'est fait connaître par ses courts métrages : "L'étrangère" est son second long métrage...

Présenté en avant-première française au festival international de Saint Jean de Luz, le film nous parle avec sensibilité de la difficulté à reconstruire sa vie en France quand on a fuit un pays en guerre...

Selma (magnétique Zar Amir, actrice iranienne, qui a remporté le prix d'interprétation à Cannes pour "Les nuits de Mashhad" aujourd'hui réfugiée en France et qui a appris ses répliques en arabe pour les besoins du film), est arrivée à Bordeaux après un périple dangereux, laissant derrière elle un fils de 6 ans et un mari disparu dans les geôles du régime.

Contrairement au magnifique "Souleymane" qui nous racontait le terrible quotidien d'un émigré sans papiers, l’œuvre de Gaya Jiji s'attache à la personnalité de Selma qui parle couramment français puisqu'elle enseignait notre langue dans son pays et à ses tourments intérieurs face au triangle amoureux dans lequel elle se trouve prise...

En effet, tombée sous le charme de Jérôme, un avocat (excellent Alexis Manenti) qui l'aide gratuitement à régulariser ses papiers, elle ne pense plus qu'à retrouver une vie normale et à faire venir son fils en France... quand son mari, censé être mort, réapparait soudainement dans sa vie...

Le dernier tiers du film qui nous montre cette femme écartelée entre son nouvel amour, son fils et le père de son fils est formidable d'émotions contenues : tout se lit sur le visage des deux hommes qui tour à tour espèrent, pleurent secrètement, doutent... mais c'est Selma qui a la clé de son avenir...

Un film à voir absolument quand sa date de sortie sur les écrans sera connue ! 

Projeté en avant-première française au festival international du film de Saint Jean de Luz, le second long métrage de David Roux ne tient pas ses promesses... 

On ressort du film avec une impression de déjà vu : la dénonciation du patriarcat et de la riche bourgeoisie catholique est un thème qui a été très souvent abordé et avec beaucoup plus de talent...

L'accent est mis par le réalisateur sur l'enfermement de Marianne (Mélanie Thierry), l'épouse de l'héritier d'une riche famille industrielle de province (Eric Caravaca), où les hommes meurent vieux mais sans passer par la case EPHAD et les femmes, si tant est qu'elles manifestent un peu de personnalité, sont traitées d'hystériques et abruties de médicaments... 

Au décès de sa mère, le fils ainé décide pour toute sa famille : il rachète la grande maison familiale, dédommage ses soeurs et frère et décrète que sa femme Marianne s'occupera du patriarche aigri...

Marianne dit non mais très rapidement accepte de continuer à jouer les faire-valoir (elle est très belle) de cette famille, mais son mari ne la respecte pas car elle est issue d'un milieu modeste, ne lui a donné un fils qu'après de longues années de vie conjugale et présente, de son point de vue, des failles émotionnelles.

Écartelée entre ses devoirs de mère et d'épouse et ses désirs, Marianne perd peu à peu pied dans cette maison qui devient son tombeau...

Quand un homme issu de son passé (Jérémie Renier) refait surface, Marianne semble se réveiller pour oser interroger sa vie...

Dommage que Mélanie Thierry semble devoir se cantonner à des personnages de femmes "mélancoliques" comme dans le récent "Connemara" et dommage surtout que toutes les autres figures du film soient aussi caricaturales !

La date de sortie du film n'est pas encore fixée  

Le festival international du film de Saint Jean de Luz salue les premières ou secondes réalisations de jeunes talents...

Et nous a présenté en avant première mondiale, le premier long métrage de Marie Rémond, grande comédienne et réalisatrice de théâtre, formée au cours Florent...

"Elise sous emprise" est son premier film où elle incarne son héroïne Elise qui n'arrive pas à se sauver d'une relation avec un homme incarné par José Garcia... relation qui la fait souffrir mais dont elle ne comprend pas qu'elle est toxique...

Assistante d'un célèbre metteur en scène, elle se voit, malgré ses réticences, propulsée à sa place lorsqu'il décède brutalement... 

Envahie par le stress, elle commence à avoir d'étranges visions et surtout elle ne supporte plus d'être enfermée dans une pièce close ou dans le métro... 

Sa vie lui échappe petit à petit, elle n'arrive pas à s'imposer comme metteuse en scène de la troupe qui la rejette et elle est de plus en plus habitée par une peur panique qui lui fait perdre tous ses moyens...

Elle ne trouve de répit qu'auprès de sa meilleure amie interprétée par Olivia Côte et sa petite fille dont elle assure de temps en temps la garde...

Le film commence par l'écoute d'un groupe de paroles à l'APHP d'individus de tous âges qui viennent partager leur mal-être et leur sensation d'étouffement...

La jeune réalisatrice a entrepris une vraie démarche documentaire pour nous parler de l'emprise masculine, ce mal terrible qui détruit les femmes qui en sont victimes...

Faisant passer toutes ses émotions par l'expressivité de son visage et le questionnement de son regard, Marie Rémond illustre avec finesse l'état d'esprit dans lequel se trouve plongée une femme sous emprise et c'est tristement fascinant...

José Garcia, visiblement très heureux de sortir de ses rôles habituels de comique, se réjouit que le cinéma fasse appel à lui pour des rôles plus sensibles : il est effectivement redoutable de férocité et d'égoïsme tant dans sa vie professionnelle que personnelle - même si, de mon point de vue, il en fait un peu trop... son jeu aurait gagné à être plus subtil !

Un très joli film sur un sujet d'une triste actualité, à voir en salles le 18 mars 2026 ! 

Projeté en première mondiale au festival d'Angoulême fin août, le second long métrage d'Abd al Malik a réuni un public très nombreux au festival international du film de Saint Jean de Luz...

Le film présenté par le réalisateur en personne a réuni hier le public des deux plus grandes salles du cinéma Le Sélect et a longtemps été applaudi pour la force de son message...

Passionné d'écriture et de

littérature, le réalisateur français,  fils d’un haut fonctionnaire congolais, a étudié la philosophie et les lettres classiques. Sur les bancs de l’université, il a formé le collectif N.A.P (New African Poets), avec lequel il signe trois albums puis se sépare du groupe en 2004, pour lancer sa carrière solo. Son second disque Gibraltar (2007) lui a permis de décrocher avec mérite une Victoire de la musique.

Musicien mais également écrivain engagé, Abd al Malik a publié plusieurs ouvrages. Le premier, Qu'Allah bénisse la France, manifeste d’une France cosmopolite et tolérante, mêlant autobiographie et fiction, est adapté au cinéma en 2014 par le rappeur lui-même...

Âgé aujourd'hui de 50 ans, Abd al Malik est un amoureux de la France en ce qu'elle est pour lui un pays de "Droit" : il reconnait que la situation est loin d'être parfaite mais il suggère d'oublier les ratés de l'intégration à la française et de se concentrer sur l'esprit des Lumières qui a fait de la France un modèle de référence...

Maniant avec dextérité la langue française, il nous offre un film fort dans lequel on parle pour la première fois des heures sombres de l'esclavagisme pratiqué par la France dans ses colonies et plus particulièrement dans l'île Bourbon (rebaptisée aujourd'hui île de La Réunion)...

Il dénonce la souffrance abominable que ce système d'exploitation d'êtres humains a produit (certaines images sont à la limite du supportable, d'autant qu'il a demandé au héros du film et à ses malheureux compagnons d'infortune de porter de vrais fers)... mais surtout il nous rappelle avec talent que des hommes courageux, blancs et noirs, ont lutté ensemble dans les prétoires pour abolir l'esclavage rétabli par Napoléon ! 

Durant 1h40, nous suivons la destinée, inspirée d'une histoire vraie, de Furcy, qui à la mort de sa mère en 1817, découvre des documents qui pourraient faire de lui un homme libre. Rare esclave à savoir lire et écrire, il se lance, avec l’aide d’un procureur abolitionniste dans une bataille judiciaire pour la reconnaissance de ses droits.

Le scénario est incarné par de talentueux acteurs : Makita Samba dans le rôle de Furcy, Romain Duris dans le rôle du procureur/avocat de Forcy, Vincent Macaigne dans le rôle de Lory, "gentil" colon "propriétaire" de Forcy, André Marcon dans le rôle de l'avocat de Lory...

Un film à voir absolument lors de sa sortie en salles prévue le 14 janvier 2026 ! 

Projeté en 1ère mondiale au festival international du film de Saint Jean de Luz, le premier long métrage de Amine Adjina, diplômé de l'atelier scénario de la Femis, est un vrai bijou de tendresse, d'humour et de réflexion sensible sur les rapports entre parents et grands enfants, sur fond d'exil...

Il nous raconte l'histoire de Mehdi (Younès Boucif à la bouille craquante), né en France de parents algériens émigrés, qui, sous la houlette de Bernard (Gustave Kervern), est devenu un cuisinier de talent dans une brasserie lyonnaise...

Mais Mehdi, seul homme de la fratrie depuis le décès de son père, ne veut pas faire de peine à sa mère Fatima (incroyable Malika Zerrouki dont c'est le premier rôle au cinéma), en lui annonçant qu'il a renoncé à la cuisine de ses origines et surtout qu'il est fou amoureux de Léa (adorable Clara Bretheau), avec laquelle il projette d'acheter le restaurant...

Pour tenter de réconcilier l'irréconciliable, Mehdi va inventer un stratagème qui va encore compliquer ses relations avec sa mère, ses sœurs (dont il se sent responsable) et surtout Léa...

Des acteurs formidables de naturel bien que pour la plupart débutants dans le métier (Malika exerce la profession de médiatrice entre parents et grands enfants mais n'avait pas pu jusqu'ici réaliser son rêve de jeune algérienne de devenir actrice, car empêchée par son grand-frère),  des scènes très drôles (dont un happening dans un train InterCités), un authentique questionnement identitaire et la célébration de la cuisine comme sujet de transmission !

Que demander de plus ?

Le public enthousiaste a salué le jeune réalisateur et l'incroyable Malika venus parler du casting et du tournage ! 

PS :  "La petite cuisine de Mehdi"  a été récompensé par le prix de la critique du public des films hors compétition, dont il faisait partie !

Sortie prévue en salles le 10 décembre 2025 ! 

Paul Thomas Anderson s'est inspiré librement pour son dernier film du roman Vineland de Thomas Pynchon, en transposant l'histoire de la Californie des années 80 à celle d'aujourd'hui...

Durant 2h40, il nous entraîne dans un film poursuite complètement speedé, où un père Leonardo DiCaprio, ex révolutionnaire en robe de chambre et fumeur de joints, qui "élève" depuis 16 ans Willa, la fille qu'il a eu de son ex compagne, révolutionnaire afro-américaine emprisonnée, se voit obligé de sortir de sa retraite pour sauver sa fille traquée par l'ancien ennemi du couple : le colonel Lockjam (Sean Penn méconnaissable)...

Le film nous parle de violence, d'une société secrète de suprémacistes blancs,  de néonazis, de militaires bourreaux... campant le tableau d'une Amérique effrayante...

Il y a tellement de rebondissements dans ce scénario que je ne me souviens de rien alors que je l'ai vu hier...

Seul Leonardo DiCaprio, véritable colonne vertébrale du film, tire son épingle de ce jeu de massacre... contrairement à Sean Penn qui en fait des tonnes...

Sa fille Willa, emplie d'une fougueuse jeunesse, interprétée par Chase Infiniti crève également l'écran... mais franchement le film ne vaut pas le déplacement malgré les critiques dithyrambiques de Télérama !  

Je n'avais pas aimé "Parasite" de Bong Joon-ho qui a été encensé par la critique - et "Classe moyenne" qui s'inscrit dans la même veine m'a encore plus déplu par son côté franchouillard et raciste...

Le réalisateur Antony Cordier a adapté le scénario original de Jean-Alain Laban et Steven Mitz, déjà empreint de cruauté sociale en le ramenant vers son univers personnel, avec des personnages tous animés par un désir de transformation sociale.

Dans cette famille de la classe moyenne supérieure, il y a Philippe le père, Laurence la mère, Garance leur fille et Mehdi son petit ami issu de l'immigration et en face le couple de domestiques Nadine, Tony et leur fille...

Nadine (Laure Calamy) et Tony (Ramzy Bedia) veulent changer de condition et devenir riches, Laurence (Elodie Bouchez) veut devenir une actrice enfin respectable, Garance (Noée Abita) veut changer de nom et apprendre à pleurer, Philippe (Laurent Lafitte) veut être reconnu comme « méritant ». Quant à Mehdi (Sami Outalbali), il veut évidemment changer de classe sociale."

Tout ce petit monde se retrouve dans un endroit idyllique, les "riches" dans la belle villa et les "pauvres" dans un cabanon dont ils ne paient pas le loyer en contrepartie de leur totale disponibilité durant les mois d'été...

Tout semble bien se passer jusqu'au jour où Philippe débarque chez Nadine et Tony qui s'apprêtent à fêter les 20 ans de leur fille et demande à Tony, qui s'est fait beau pour la circonstance, de venir déboucher l'évier...

Humilié Tony se venge et une mécanique infernale, souvent absurde et finalement extrémiste se met en place entre les deux familles...

Je ne vous recommande pas ce film dont les personnages sont tous odieux et détestables et dont le scénario n'est ni fin ni drôle !

J'ai hésité à aller voir le film d'Emmanuel Poulain Arnaud pour son sujet et pour la présence de Dany Boon mais, comme j'adore Audrey Fleurot, je me suis laissée tenter et j'ai été agréablement surprise !

Le pitch peut effectivement faire craindre le pire : Chris et Antoine qui se sont beaucoup éloignés depuis leur divorce, apprennent que Milo (Ewan Bourdelles), leur fils de 16 ans est atteint d’une maladie rare, qui va lui faire perdre très rapidement la vue...

S’efforçant de mettre leurs rancœurs de côté, les ex-conjoints décident après un moment de flottement, d'offrir à Milo de beaux souvenirs de vacances dans le lieu de son choix...

Féru de surf, le jeune homme décide de passer ces quelques jours de parenthèse avant d'intégrer l'Institut National des Jeunes Aveugles, dans la belle maison de son grand père maternel Papichou (excellent Nicolas Marié), qui baigne dans la lumière si particulière des plages des Landes...

Le scénario construit avec beaucoup de finesse s'intéresse aux quatre personnages en privilégiant une succession de duos qui permettent à Milo d'accepter sa maladie, à Papichou de retrouver une raison de vivre qu'il avait perdue au décès de son épouse et au couple de se retrouver entre souvenirs d'un passé heureux et construction d'un avenir le plus doux possible pour leur fils...

Le réalisateur s'est inspiré de son propre vécu (il a été atteint d'un cancer alors qu'il était jeune) et s'est beaucoup documenté sur cette pathologie, deux dimensions qui donnent à la fois de l'émotion et de la justesse à son récit...

Un film à voir pour le personnage de Milo qui est très attachant mais également pour le couple a priori improbable d'Audrey Fleurot et Dany Boon qui fonctionne très bien... et bien évidemment pour la majesté des rouleaux de l'océan...

Il s’agit du premier long métrage (filmé à l'IPhone) que la cinéaste thaïlandaise et taïwanaise Shih Ching Tsou réalise en solo. Par le passé, elle avait co-réalisé "Take Out" (2004) avec le réalisateur Sean Baker (également producteur du film)

À l’origine de "Left-Handed Girl", il y a un souvenir très précis de la réalisatrice. À savoir celui de son grand-père qui lui disait toujours de ne pas utiliser sa main gauche car c’était celle du diable. Une anecdote qui a en quelque sorte servi de point de départ au film 

Pour nous raconter l'histoire d'une mère célibataire et de ses deux filles qui arrivent à Taipei et doivent ouvrir une petite cantine au cœur d'un marché nocturne de la capitale pour subvenir à leurs besoins, Shih Ching Tsou a fait appel à des personnalités bien connues à Taïwan comme le mannequin Shi Yuan Ma (la fille aînée) ou l’actrice Janel Tsai (la mère), surtout connue pour ses rôles à la télévision. 

Le spectateur ne quitte pas des yeux le visage de la jolie petite fille qui est le personnage central du film : douce, rêveuse mais très déterminée, elle est celle autour de laquelle le scénario se construit...

Tantôt lent ou speedé, tantôt violent ou tendre, le film nous invite dans la ville grouillante de Taipei où la débrouillardise et la solidarité semblent essentielles pour survivre !