Route 66

Le musée Picasso présente une double exposition consacrée à Maya Ruiz-Picasso, articulée en deux volets : « Nouveaux chefs-d’œuvre. La Dation Maya Ruiz-Picasso » et « Maya Ruiz-Picasso, fille de Pablo ».

Organisé chronologiquement, le premier volet s’articule autour des neuf chefs-d’œuvre (six peintures, deux sculptures et un carnet de dessins) conservés par la fille de l’artiste depuis la succession, ayant rejoint les collections nationales par dation en 2021. Il propose un dialogue fécond entre art extra-occidental, art ancien et art moderne à travers un ensemble d’œuvres de Picasso, de pièces issues de sa collection et une sélection de prêts remarquables.

Le second volet de l'exposition explore les témoignages précieux d’une relation entre un père et sa fille, propose de relire une partie de la production de l’artiste sous le prisme de ce rapport filial et souligne la manière dont la présence de Maya a nourri et amplifié l’intérêt de l’artiste pour le thème de l’enfance.

María de la Concepción, surnommée Maya, naît le 5 septembre 1935. Elle est la première fille de Pablo Picasso et de Marie-Thérèse Walter. L’arrivée de cette enfant est un bouleversement dans la vie de Picasso. Le visiteur découvre un ensemble exceptionnel de portraits peints consacrés à la fillette, mais aussi une importante sélection de sculptures, d’œuvres graphiques, de photographies et de documents d’archives.

Pour ma part, j'ai beaucoup apprécié la seconde partie de l'exposition qui est enrichi de nombreux petits films de souvenirs familiaux... même si le portrait de l'artiste m'a paru légèrement hagiographique ?!

A voir jusqu'au 31 décembre dans ce très beau musée au cœur du Marais

Cette exposition met en lumière le miracle qu'est l'invention de Venise. Miracle d’ingénierie et d’architecture, mais également miracle artistique. Une ville, construite sur la boue instable d’une lagune, qui lutte depuis plusieurs siècles contre la mer ; une menace impitoyable qui fut aussi la source de son immense richesse.

Immergé dans la ville et longeant ses canaux, transporté sur les toits et traversant les murs, le visiteur réalise une promenade virtuelle à couper le souffle !

L'exposition s'appuie sur une banque de données de 300 000 images de synthèse de Venise, souvent prises par des drones en 2021, qui permettent de voir ce que l’œil ne peut pas voir comme le détail de certaines peintures du Palais des Doges installées à 12 mètres du sol..

Plus scientifique et pédagogique que les expositions du type Atelier des Lumières, le projet vise à raconter l’histoire de la cité des Doges, du petit — des écrans tactiles pour la pénétrer — au très grand, comme ces salles de cathédrales d’images de la place Saint-Marc.

Camille de Leobardy a écrit et interprète ce seule en scène musical au Petit Hébertot...

Formidable pianiste et comédienne, elle nous attache par son talent, à cette fiction mozartienne qui nous parle d'un artiste en pleine crise, avide de liberté et de nouveauté !

Un dialogue tantôt léger, tantôt terriblement sérieux s'installe entre un Mozart qui se cherche et son musicologue Ludwig von Köchel qui a consacré une grande partie de sa vie à répertorier les œuvres dudit génie...

Alternant les interprétations au piano autour de la Sonate pour piano n°11, les dialogues, le mime et les improvisations tant au piano qu'au jumbee et à l'harmonica, Camille de Leobardy qui décidément sait tout faire (diplômée d'une école de commerce, elle s'est formée au conservatoire de musique de Compiègne, au cours Florent, à la Commedia School de Copenhague, elle maîtrise 5 langues dont l'allemand qu'elle utilise à bon escient dans son spectacle)... nous plonge dans le secret de l'acte créatif d'un compositeur universellement célébré...

Le spectacle est court (1h10) et prend réellement toute sa dimension dans la seconde partie de la soirée lorsque l'interprète de Mozart ose sortir des conventions de l'époque en improvisant une mélodie jazzy qui donne à entendre toute la modernité de Mozart !

A voir jusqu'au 8 novembre !

Adapté du roman d'Alain Jaspard Pleurer des rivières, "Le sixième enfant" nous parle avec justesse du désir puissant de maternité...

Anna (formidable Sara Giraudeau), jeune avocate de 39 ans se désespère de ne pas pouvoir avoir d'enfant...

Son mari Julien (Benjamin Lavernhe), avocat au pénal assure brillamment la défense de Franck (Damien Bonnard), un ferrailleur coupable de coups et blessures et lui propose de le raccompagner chez lui à la sortie du tribunal...

Julien et Anna (qui conduit la voiture,) se retrouvent donc dans un camp de gitans à Aubervilliers où Meriem (Judith Chemla), la femme de Franck leur propose de venir prendre une bière dans leur caravane...

Le courant passe entre les deux femmes pourtant si différentes : l'une bobo parisienne en mal d'enfant, l'autre appartenant à la communauté des gens des gens du voyage et mère de cinq enfants...

Quand Franck quelques jours plus tard demande à Julien de le recevoir dans son cabinet, l'avocat est stupéfait de l'entendre lui proposer de leur "donner" le sixième enfant qu'ils attendent car ils sont trop pauvres pour assurer sa subsistance...

Anna réagit comme son mari, ils sont tous les deux juristes : la proposition de Franck et de Meriem s'apparente à un délit, cela s'appelle du trafic d'êtres humains..., ils ne peuvent accepter...

Sans porter aucun jugement sur ses personnages, le réalisateur Léopold Legrand nous fait partager le cheminement de la pensée des différents protagonistes qui se rencontrent à plusieurs reprises pour parler de "l'impossible" et notamment les deux femmes qui se lient d'une vraie et profonde amitié...

Avec un sentiment d'urgence qui n'est pas sans rappeler l'horloge biologique des femmes qui approchent de la quarantaine, le film nous émeut et nous attache aux questionnements les plus intimes de ces deux couples, jusqu'à nous faire totalement épouser le désir d'enfant d'Anna...

A voir absolument, pour Sara Giraudeau qui ne cesse de nous surprendre par l'éventail de son jeu d'actrice mais également pour les trois autres acteurs qui sont tous sensationnels !

Guy Maruani, l'auteur de la pièce, a pratiqué et enseigné la psychiatrie durant cinquante ans, à Paris puis Bruxelles...

Fort de son expérience, il est convaincu que la psychanalyse reste la meilleure clé pour saisir les conflits, les contradictions et les angoisses que chacun affronte dans son existence...

Dans la pièce mise en scène et jouée par Marc Fayet dans le rôle du psychanalyste, il nous propose une séance analytique "flash" de six célébrités : Kafka, Jeanne d'Arc, Zorro, Kennedy, Marylin Monroe et Lady Diana...

Tout en écoutant le récit subjectif qu'ils font de leur histoire, récit tiré de documents authentiques, on suit le travail de l'analyste et la logique de ses interventions...

Dans un décor où le divan prend toute la place, les six saynètes de 10 minutes sont interprétées par Adrien Melin et Roxanne Bennett qui se glissent avec talent dans la peau des différents personnages...

Difficile de nous livrer la psyché de ces personnalités complexes en 10 minutes - nous sommes loin de l'analyse fouillée de la série"En thérapie", mais pourtant certains portraits sont très réussis : quand Kafka n'est que mal être, Kennedy nous séduit dans son désir de réaliser le rêve politique de son père, quant à Zorro il comprend vite qu'il peut être lui-même sans son masque...

Les personnages féminins sont moins réussis et c'est dommage car la pièce devient un peu bancale en alternant fulgurances amusantes et caricatures un peu forcées...

A voir jusqu'au 27 novembre !

Rebecca Zlotowski a voulu dans ce film aborder un personnage dont le cinéma parle peu, si ce n'est en le caricaturant : la belle mère !

Virginie Efira incarne Rachel, une jeune femme de 40 ans, de confession juive, professeur de français dans un collège...

Rachel est bien dans son métier, bien dans sa peau, entourée d'amis mais tétanisée par le tournant de la quarantaine : Rachel qui a perdu sa mère jeune, veut désespérément un enfant...

Quand elle rencontre Ali (Roschdy Zem), elle se dit qu'il pourrait être le père de cet enfant... mais Ali a déjà une petite fille, Leïla 5 ans, dont il a la garde partagée avec son ex femme Alice, interprétée par Chiara Mastroianni...

Le scénario habile nous montre la profondeur des relations que noue Rachel avec Ali mais aussi avec Leïla, avec Alice, avec sa soeur qui attend un enfant, avec un élève particulièrement difficile dont elle va se faire le défenseur, avec son père,, ses collègues... et le personnage ne cesse de s'étoffer magnifiquement incarné par Virginie Efira...

Dommage que le personnage d'Ali soit moins fouillé, dommage également que le film perde de son intensité par l'accumulation de scènes inutiles ou un peu faciles : on a compris, merci !

Mais un beau sujet et une vraie question : quel nom et surtout quelle place donner à la relation entre un adulte et un enfant qui n'est pas le sien ?

Isabelle Huppert n'a pas fini de nous étonner : elle incarne dans ce film une femme libre dans sa tête et dans son corps, une éditrice qui mène sa vie avec succès malgré les épreuves qu'elle a traversées... et surtout l'actrice laisse parler ses émotions...

Le film démarre sur un gros plan d'Isabelle Huppert qui, au volant de sa voiture, s'adresse face caméra au spectateur pour nous parler de sa jeunesse en Irlande et de son premier amour Doug (séduisant Eanna Hardwicke)...

Mêlant adroitement les différentes temporalités de la vie de Joan qui est interprétée par Freya Mavor dans ses jeunes années, le réalisateur Laurent Larivière nous donne suffisamment de clés pour que l'on se retrouve dans le fil de la mémoire de l'héroïne... quitte à nous perdre entre sa vie passée et sa vie rêvée...

Nathan, le fils de Joan, est joué par trois acteurs successifs mais Swann Arlaud qui l'interprète adulte est de loin le meilleur...

Malgré quelques longueurs alors qu'il ne dure qu'1 heure 40, et malgré le personnage excessif de l'écrivain Tim Ardenne (Lars Eidinger) révélé par Joan, le film est assez fascinant !

"Citoyen d’honneur" est le remake d’un film argentin, El ciudadano ilustre de Mariano Cohn et Gaston Duprat sorti en 2017 en France.

Les producteurs du film argentin ont proposé à Mohamed Hamidi d'en faire une relecture situant le récit non plus entre l'Espagne et l'Argentine mais entre la France et l'Algérie...

Ce qu'il a accepté en inscrivant clairement le film dans le registre de la comédie...

Le réalisateur s'est inspiré de ses souvenirs d'enfant en Algérie pour nous conter l'histoire de Samir Amin (Kad Merad), un écrivain français qui vient de recevoir le prix Nobel de littérature...

Divorcé et dépressif, le nouveau nobélisé refuse toutes les invitations mais accepte à la surprise générale de se rendre dans son village natal, qu'il a quitté à l'âge de 20 ans, pour être nommé citoyen d'honneur...

Inutile de préciser que les retrouvailles vont être complexes d'autant que l'écrivain s'est largement inspiré de ses concitoyens pour en faire les personnages de ses différents livres...

La comédie tournée au Maroc durant le confinement, nous offre quelques très jolis moments avec des acteurs confirmés comme Fatsah Bouyahmed qui campe avec facétie Miloud, un ancien voisin qui va servir de guide à Amin durant tout son séjour ou Oulaya Amamra révélée dans le film Divines, qui crève l'écran dans le rôle de Selma, une étudiante et rappeuse engagée... mais également avec les habitants du village qui ont accepté de faire de la figuration pour interpréter les personnages secondaires ...

Dommage que Kad Merad rejoue pour la nième fois le rôle d'un personnage dépressif qui retrouve peu à peu le sourire et l'envie de vivre...

Dommage encore que le scénario souffre de nombreux clichés sur l'Algérie et plus particulièrement à la fin...

Mais on se laisse porter par l'histoire qui finit sur une note très optimiste !

Avec son 11e long métrage, Emmanuel Mouret a trouvé le ton juste pour nous conter cette liaison passagère entre un homme marié (touchant Vincent Macaigne) et une mère célibataire (formidable Sandrine Kiberlain)...

Dès leur première rencontre dans un bar, le contrat passé entre eux est clair : du désir, du plaisir mais pas de sentiment...

Le spectateur assiste amusé aux rendez-vous de Charlotte qui impose le tempo et de Simon qui trouve que cela va trop vite mais qui se laisse faire...

Le scénario, qui n'est pas sans rappeler le Woody Allen d'Annie Hall, alterne savamment les scènes intimistes et les balades culturelles ou champêtres et nous attache aux pas de ces deux bavards impénitents dont les dialogues sont émaillés de non dits...

Le sexe demeure hors champ de même que nous ne voyons jamais la conjointe de Simon ni les enfants des deux amants... et c'est très bien...

La liaison entamée dans le registre de la légèreté va s'infléchir lors d'une scène fascinante où Charlotte réagit aux propos de Simon : on ne voit que les cheveux et la nuque de Charlotte mais ils sont si parlants...

De scène en scène, l'histoire se complexifie jusqu'à la dernière image si jolie et si fraîche que l'on a envie de continuer à les suivre !

Une vraie réussite !

Le propos est louable : réhabiliter l'image de Paul Deschanel dont l'histoire n'a retenu qu'une chose : le président qui est tombé d'un train !

Le réalisateur Jean-Marc Peyrefitte a réuni deux acteurs de grand talent pour interpréter les deux rivaux...

André Dussolier  incarne avec bonhomie l'homme du traité de Versailles : un Clémenceau tout en moustache...

Quant à Jacques Gamblin il est tout bonnement génial dans le rôle de cet homme élégant, idéaliste et bourreau de travail que fut Deschanel !

"Le Tigre et le Président" revient sur l’élection de Paul Deschanel en janvier 1920, qui remporte à la surprise générale, les Présidentielles face au favori Georges Clemenceau. Victime d'un état anxio-dépressif et du syndrome d'Elpénor, il fait une chute de train nocturne en mai 1920. Suite aux nombreuses rumeurs qui circulent à son sujet et en raison de sa santé déclinante, Deschanel paralysé par un fort  sentiment d'impuissance face aux événements, démissionne en septembre de l’Élysée.

Librement inspiré de cette courte tranche historique, le scénario un peu brouillon met l'accent sur le comique de situations au détriment des personnages qui l'un comme l'autre sont caricaturés dans leurs convictions...

A voir pour Jacques Gamblin qui crève l'écran par ces facéties mais surtout qui campe magnifiquement la modernité d'un Paul Deschanel, partisan d'une troisième voie entre le libéralisme économique et le socialisme !