Route 66

Pour son troisième long métrage, Frédéric Tellier s'attaque au genre "thriller environnemental" où les réalisateurs américains excellent...

Il s'est entouré d'un casting impeccable : Pierre Niney, lobbyiste d'un géant de l'agrochimie, Gilles Lellouche avocat spécialisé en droit environnemental, Emmanuelle Bercot, activiste écologique... pour dénoncer l'effet cancérigène des pesticides et la collusion entre les lobbies et les décideurs politiques...

Les acteurs sont tous excellents avec une mention TB pour Gilles Lellouche et Pierre Niney mais le scénario démonstratif, manichéen et brouillon nuit à la force de persuasion du film...

Trop de scènes qui ne servent à rien, trop de discours creux, trop de personnages annexes, trop de scènes "sentimentales"... cassent le rythme du film (2 heures), qui ne réussit pas à s'inscrire dans la tension d'un véritable thriller à charge...

Mon conseil : voir ou revoir Dark Waters de Todd Haynes (2020) avec Mark Ruffalo et/ou Erin Brockovich, seule contre tous de Steven Soderbergh (2000) avec Julia Roberts !

Note en dernière page du dernier ouvrage d'Eric Vuillard

"Du côté de la France et des Etats-Unis, il y eut en tout quatre cent mille morts, si l'on compte les tirailleurs, les supplétifs indochinois, troupes coloniales qui formaient l'essentiel de notre armée. Du côté vietnamien, la guerre fit au moins trois millions six cent mille morts. Dix fois plus. Cela fait autant que de Français et d'Allemands pendant la Première Guerre mondiale"

Quatre millions de morts en trente années de guerre, est-ce une sortie honorable ?

L'auteur nous fait revivre la séance du 19 octobre 1950 à l'Assemblée, au lendemain du désastre de Cao Bang,  où Pierre Mendès-France osa, à la stupeur de ses chenus collègues en pleine digestion, évoquer la possibilité de recherche d'"un accord politique, un accord, évidemment, avec ceux qui nous combattent"...

Nous invite à partager les dernières heures de la bataille de Dien Bien Phu (reddition le 7 mai 1954), où les combats sous le commandement du Général Christian de la Croix de Castries (photo de couverture), continuent au gré des revirements stratégiques du Général Henri Navarre commandant en chef des forces françaises en Indochine...

Nous fait pénétrer dans l'état d'esprit des protagonistes de l'époque, qu'il croque avec férocité, pour dénoncer avec brio les dessous nauséabonds de l'Histoire et plus particulièrement l'alliance délétère des pouvoirs économiques et politiques durant la guerre du Vietnam en France et aux Etats-Unis...

Sait-on par exemple que la guerre du Vietnam a considérablement enrichi la Banque d'Indochine qui s'était discrètement retirée du Vietnam dès 1949, bien avant la défaite de la France - et surtout ses puissants et consanguins actionnaires ?

Le texte entre en résonance avec l'extrême financiarisation actuelle du monde occidental et nous fait nous interroger sur le possible contre pouvoir des mots dans la littérature et dans la presse écrite, à une époque où les réseaux sociaux et leur déversement verbal en continu tiennent lieu d'informations et de vérités pour de nombreux citoyens ?

L'écrivain apporte sa pierre au débat qui fait rage sur le récit national du colonialisme et sa plume alerte et théâtrale nous séduit pour son engagement sans concession !

Emmanuel Marre et Julie Lecoustre ont co-réalisé ce film sur la vie de Cassandre, hôtesse de l’air dans une compagnie à bas coût, incarnée avec réalisme par Adèle Exarchopoulos, qui exprime dans ce rôle sa spontanéité, sa joie de vivre, sa jeunesse sans retenue, mais aussi une mélancolie dans la fuite en avant d’une vie « en transit » permanent. 

J’ai souhaité voir ce film, je crois, pour découvrir un monde dont, comme voyageur, on ne peut percevoir que des aspects limités à des apparences et aux avantages supposés d’un métier de liberté permettant de passer d’un endroit paradisiaque à un autre.

Tout cela existe bien, mais l’envers du décor est moins reluisant : colocation où l’on partage ses rêves, fréquentation des boîtes de nuit où l’on boit beaucoup et, surtout, description de conditions de travail pénibles en raison de la pression exercée sur la nécessité de facturer en cabine un maximum de consommations, parfums et autres articles, destinée à compenser le tarif « low cost ».

Ce film ne prétend pas être un documentaire, en se limitant à suivre Cassandre, mais il est une bonne introduction à la connaissance de l’envers de cet univers, présenté sans en rajouter, constituant une plongée dans une certaine réalité qui pourrait modifier notre regard d’utilisateur.

Pour ce qui me concerne, je suis sorti de la salle avec le sentiment que la liberté débridée ne suffit pas à remplir une vie et se traduit au final par une solitude, où l’on se retrouve face à un véritable vide existentiel et une difficulté à assumer les problèmes personnels, ici un deuil familial.

A voir pour ceux qui prennent souvent l'avion mais pas que !

Après un mois de succès au théâtre du Rond Point, le spectacle de et avec Olivier Martin-Salvan et Pierre Guillois, est à l'affiche du théâtre Tristan Bernard où il fait salle pleine !

Le scénario endiablé mène un "gros", maudit par une sirène pêchée par accident, des plaines du Grand Nord à l’Écosse puis à l'Espagne en passant par la Bretagne... en patins à glace, à dos de baudet, en moto... pour le plus grand plaisir des spectateurs qui rient de ses mésaventureuses rencontres avec toutes sortes de bêtes ailées ou féroces...

Le "gros" en costume trois pièces reste assis tandis que son comparse en maillot de bain noir s'agite autour de lui en brandissant des pages et des pages de carton qui tiennent lieu de légendes, de commentaires farfelus ou de répliques dans le dialogue délirant qui s'instaure entre les deux protagonistes...

Le "gros" baragouine un anglais incompréhensible émaillé de remarques bien senties tandis que son acolyte s'exprime par sa gestuelle et ses réparties de carton, s'oubliant de temps en temps en reprenant la langue française pour se plaindre du traitement que le "gros" lui fait subir...

Un spectacle à l'inventivité contagieuse qui enchaine les gags et flirte avec la folie consumériste, protectionniste et anti-écologique de notre monde actuel pour mieux la dénoncer...

Après "Bigre", Molière de la Comédie 2017, les deux compères nous invitent dans leur monde imaginaire où les sirènes ne sont plus ce qu'elles étaient !

A voir absolument (jusqu'au 30 avril) !

En 1967, l’Irlande du Nord connaît d’importants troubles politiques et civils motivés par un désir d’égalité des droits pour la minorité catholique qui subit encore des discriminations, notamment en termes d’emploi et de logement.

En août 1969, la violence s’empare de Belfast divisant  protestants et catholiques qui, jusqu'ici, vivaient en harmonie...

Kenneth Branagh a 9 ans lorsque son monde "s'écroule" :  chacun est sommé de choisir son camp, ce que refuse de faire son père protestant, qui est employé comme menuisier en Grande- Bretagne...

La famille de Buddy (double de Kenneth Branagh jeune, interprété par un espiègle Jude Hill), est bouleversée par le dilemme de nombreux habitants de Belfast : quitter la ville en abandonnant amis et grands parents ou rester...

Le réalisateur anglais qui vient de fêter ses 60 ans, a choisi le noir et blanc pour son film car il a connu enfant des images en noir et blanc et en couleurs, mais dit-il : "j’ai appris plus tard qu’il existait un "noir & blanc hollywoodien", avec une patine plus soyeuse, plus veloutée qui rendait tout plus glamour. C’est ce que j’ai voulu utiliser parce que, dans le regard d’un enfant de 9 ans, ses parents sont des stars de cinéma et tout est plus grand, plus beau que nature"

Idéalisant son passé, le réalisateur a choisi deux anciens mannequins, Jamie Dornan et Caitriona Balfe pour interpréter le couple de ses parents... ce qui rend la distribution un peu artificielle dans ce quartier populaire... Judi Dench est, par contre, très crédible dans le rôle d'une délicieuse grand mère...

Le décor de la rue où habitait Kenneth Branagh et sa famille a été entièrement reconstitué pour les besoins du film dans un terrain vague à l’aéroport de Farnborough en Angleterre !

Pour toutes ces raisons et parce que le film démarre et se termine par des images spectaculaires du Belfast d'aujourd'hui prises par un drone,  je trouve que "Belfast" est une création très "auto-satisfaite", construite autour du héros central et omniprésent Buddy, au détriment d'autres personnages tel que son frère aîné...

J'aurais aimé aimer ce film mais il ne m'a pas complètement convaincue !

L'exposition, conçue par Biba Giacchetti, est la plus vaste et la plus complète (150 photographies tirées en grand format), dédiée au grand photographe américain et à ses quarante ans de carrière.

L’exposition se déroule en plusieurs parties. Elle débute par une sélection de photographies en noir et blanc, prises par Steve McCurry entre 1979 et 1980, lors de son premier voyage en Afghanistan : entré déguisé sur le territoire et guidé par un groupe de Mujahidin qui combattait l’armée soviétique et afghane.

Puis on découvre une longue série de portraits et de paysages savamment éclairés qui nous font voyager de l’Afghanistan à l’Inde, de l’Asie du Sud-Est à l’Afrique, du Brésil aux États-Unis,  en nous faisant entrer dans un univers riche en émotions !

Le travail de Steve McCurry nous plonge au cœur des conflits, des cultures en voie de disparition, mais également d'évènements contemporains comme le 11 septembre 2001.

On y retrouve ses clichés les plus célèbres, à l’instar du portrait puissant de la jeune afghane aux yeux verts Sharbat Gula (12 ans), prise en 1984 dans le camp de réfugiés de Nasir Bagh, dans le Nord Est du Pakistan, qui avait ému le monde entier... que Steve McCurry a retrouvée en 2002 !

On peut également y admirer ses clichés les plus récents et de nombreuses photographies inédites, jamais dévoilées au public.

D’emblée, les regards des sujets du reporter américain de 72 ans nous fascinent : un petit garçon au regard dur et à la peau marquée, burinée par la vie, un fusil à la main, un mineur couvert de charbon défiant ses poumons déjà endommagés en fumant une cigarette, un très jeune Péruvien braquant le canon d’un calibre sur ses tempes mouillées de larmes...

Fasciné par l'Inde, un de ses premiers voyages, Steve McCurry  y retournera plus de 80 fois !

De l'Inde au Pakistan, du Yémen à la Chine, en passant par la Birmanie, le Tibet... on découvre des palettes de couleurs inouïes cadrées par l’œil expert et bienveillant du reporter photographe !

A voir jusqu'au 29 mai !

"Onoda" a reçu le prix du meilleur scénario original lors de la dernière cérémonie des Césars !

Fin 1944, alors que le Japon est en train de perdre la guerre, Hirō Onoda est formé à la guérilla à la section secrète de Futamata de l’école militaire de Nakano avant d’être envoyé sur l’île de Lubang aux Philippines. Lorsque l’armée américaine débarque fin février 1945, il se replie avec d’autres soldats dans la jungle. Bien longtemps après la capitulation signée début septembre 1945 et malgré les différents appels lancés, ils ne se rendent pas.

Onoda ne va finalement accepter de déposer les armes qu’en mars 1974. Il est l’avant-dernier straggler ("traînard") confirmé, surnom donné aux soldats japonais restants qui ont continué à se battre après la capitulation du Japon d'août 1945.

Le réalisateur français Arthur Harari s’est documenté pour les besoins de son film et a notamment rencontré au Japon Bernard Cendron auteur en 1974, avec Gérard Chenu, du livre, Onoda, seul en guerre dans la jungle. Il n’a cependant pas lu Ma guerre de 30 ans sur l'île de Lubang, ouvrage publié par Onoda lui-même, avant d'écrire son ambitieux scénario...

Je n'avais pas vu le film à sa sortie car en règle générale je n'apprécie pas les films de guerre et qui plus est les films de guerre longs (2h47), mais j'ai été happée par cette histoire incroyable dont le tournage réalisé au Cambodge en décors naturels a constitué un véritable défi pour les équipes !

"Annette" a reçu les prix du meilleur montage, meilleur son, meilleurs effets visuels, meilleure musique originale lors de la dernière cérémonie des Césars ! Il avait obtenu le prix de la mise en scène à Cannes !

"Annette" est la première comédie musicale de Leos Carax...

Le réalisateur a fait appel à Adam Driver et Marion Cotillard pour interpréter les deux héros du couple de son film...

Lui, Henry, est un comédien de stand-up à l’humour féroce ? dixit AlloCiné

Elle, Ann, est une soprano de renommée internationale.

Ensemble, sous le feu des projecteurs, ils forment un couple épanoui et glamour. La naissance de leur premier enfant, Annette, va bouleverser leur vie...

Je n'étais pas non plus allée voir le film à sa sortie car, en règle générale, je ne suis pas fan de comédies musicales...

Je dois reconnaître que même si l'histoire ne m'a pas emballée et même si les deux personnages ne m'ont pas intéressée, le film est très original et la bande son d'ouverture chantée par les Sparks est assez géniale !

Il ne me reste plus que "La fracture" à voir en replay !

La rue du Faubourg-Saint-Antoine, un des plus vieux axes de Paris qui relie la Bastille à la place de la Nation, constitue aujourd'hui la limite entre le 11e et le 12e arrondissement

Longue de 1 810 mètres, elle a une largeur allant de 17 mètres à 30 mètres ; c'est d'ailleurs cette étroitesse associée à l'aspect labyrinthique des rues adjacentes qui en a fait un lieu idéal au dressage de barricades tout au long de son histoire.

La rue du Faubourg-Saint-Antoine doit son nom au fait qu'elle traversait le hameau à l'extérieur du mur d'enceinte qui desservait l'abbaye Saint Antoine des Champs détruite à la fin du XVIIIe siècle 

Bien que coupée de Paris par l'imposante Bastille érigée sous Charles V, la rue du Faubourg-Saint-Antoine participe étroitement et de longue date à la vie économique de Paris. C'est que, depuis ses origines médiévales, elle est l'artère de l'artisanat, et plus spécialement de l'ébénisterie !

Et c’est au fond d’impasses et de petites cours que tous ces artisans se sont installés pour travailler, loin du tumulte de la rue. 

investies aujourd'hui par des bureaux et commerces en tout genre, les passages et les cours qui bordent la rue ont su conserver un charme unique à Paris : ils ne sont pas tous accessibles mais il suffit souvent de passer une lourde porte pour les découvrir !

Les adresses les plus connues sont :

- le passage du Chantier qui est le dernier témoin du savoir-faire d’antan en meubles et bois,

- la cour des Shadocks (où résidait le créateur des Shadocks Jacques Rouxel) est la plus récente car construite en 1998  - voir photo

- la cour de l'Etoile d'Or où l'on peut admirer un cadran solaire du 18e siècle : la porte cochère est restée malheureusement fermée !

Au niveau de l’avenue Ledru Rollin, on trouve une multitude de passages puisqu'au au début du 19e siècle, cette artère n’avait pas encore été percée. Il fallait donc traverser tout un réseau de petites ruelles escarpées pour se diriger vers le nord du quartier.

La rue de la Forge Royale nous fait découvrir la charmante église Sainte Marguerite (XVIIe siècle) et sa chapelle des âmes du Purgatoire !

A suivre !

Alain Françon adapte la pièce éponyme de Thomas Bernhard (écrite en 1979) pour la scène du théâtre de la Porte Saint Martin

Dans cette œuvre politique satirique, l'auteur s'élève contre la dénazification inachevée de son pays, l'Autriche, et celle de sa voisine, l'Allemagne...

Bernhard s'est inspiré d’un personnage réel : Hans Karl Filbinger, ministre président du Land de Bade Wurtemberg de 1966 à 1978, année au cours de laquelle il avait dû démissionner, après des révélations sur son activité de juge dans la marine sous le nazisme.

Rudolf (André Marcon), ancien officier nazi et commandant d'un camp de concentration, reconverti en respectable président de tribunal, s’apprête à prendre sa retraite au terme d’une carrière exemplaire au service du droit et de la justice.
La pièce se déroule le 7 octobre, jour de la naissance de Himmler, mentor et idole que notre héros célèbre chaque année avec sa bien aimée sœur Vera (Catherine Hiegel).

Cette dernière virevolte et veille à tout : elle repasse l'uniforme de son frère, ressort l'album de famille, prépare le repas et sert le champagne pour que la fête soit parfaite… et ce malgré la présence de Clara (Noémie Lvovski), leur sœur cadette coincée dans un fauteuil roulant depuis l'attentat "terroriste" perpétré par les américains dans une école allemande - et enfermée dans sa haine du régime hitlérien et de ses serviteurs...

Dans cette farce macabre, le texte puissant de Thomas Bernhard, dénonce l'aveuglement, la médiocrité et l'impunité de cet homme en fin de carrière, adulée par sa sœur Vera qui lui a consacré sa vie mais détesté par sa sœur Clara qui n'en peut plus de devoir subir ses discours antisémites revanchards...

Catherine Hiegel impressionne par sa maîtrise du texte qu'elle débite comme les versets d'une antienne en longs monologues, André Marcon excelle dans ce personnage de "monstre" caché sous des habits de respectabilité...

Quant à Noémie Lvovsky dont c'est le premier rôle au théâtre, elle nous étonne et nous séduit dans un registre taiseux éloigné de son extraversion habituelle  ; dommage que sa prestation soit avant tout constituée de silences réprobateurs et ce notamment lors du fameux dîner : on aurait aimé l'entendre débiter quelques vacheries bien senties !

A voir jusqu'au 2 avril !