Route 66

Roman (Esteban Bigliardi) et Moran (Daniel Elias), deux modestes quadragénaires, employés de banque à Buenos Aires, s'ennuient copieusement dans la routine qui est la leur...

Pour pouvoir profiter d'une vie de loisirs, Moran fomente un projet complètement loufoque : voler à la banque l'équivalent du double salaire que leur employeur leur aurait versé jusqu'à l'âge de la retraite, confier l'argent à Roman, se dénoncer à la police, écoper de 6 ans d'emprisonnement (ramenés à 3 pour bonne conduite), et retrouver la liberté...

S'inspirant d'une histoire un peu similaire, le réalisateur argentin Rodrigo Moreno nous offre, par tranches de vie successives mais non chronologiques, les aventures de ses deux héros entre lieu de travail pour l'un, incarcération pour l'autre et évasion dans les paysages verdoyants de Cordoba où ils vont tour à tour croiser deux femmes Morna et Norma  dont ils partagent l'aspiration au bonheur simple que procure la vie en plein air...

Le scénario habilement construit sur cette idée de départ cocasse, s'étire malheureusement en longueur (le film dure 3h09), au risque de lasser le spectateur qui finit par se désintéresser de l'issue de l'aventure tant la description des deux univers ville/campagne et des deux modes de vie travail/loisirs est caricaturale...

En multipliant les plus ou moins bonnes idées (tel le patron de la banque joué par le même acteur que le caïd en prison), le film perd en force et en subtilité dans sa dénonciation de l'aliénation du monde du travail...

Dommage !

De retour à Paris de son séjour au Japon, où elle a été invitée durant une semaine par le distributeur local  de son film "Belleville-Tokyo", la réalisatrice Elise Girard a ressenti le besoin de partager sa découverte du Japon et plus particulièrement des villes d'Osaka et de Kyoto - où elle a été frappée par l'étrangeté du pays du Soleil Levant pour un profil occidental...

Désireuse de transposer son ressenti, elle a décidé de réaliser "Sidonie au Japon" en jouant à fond sur l'aspect fantasmatique que procurent la sérénité des temples et la beauté aérienne des cerisiers en fleurs...

Elle nous raconte l'histoire de Sidonie (interprétée magnifiquement par Isabelle Huppert), une femme écrivain en panne d'écriture, qui se rend au Japon à l’occasion de la ressortie de son best-seller. Accueillie par son éditeur japonais avec qui elle découvre les traditions du pays, elle perd peu à peu ses repères… jusqu'à revoir le fantôme de son mari disparu dans un accident de voiture...

Seule française parmi les personnages du film,  Sidonie semble se perdre et se diluer dans des décors d'aéroports et d'hôtels luxueusement vides, où elle est saluée par un personnel obséquieux et célébrée par des admirateurs, silhouette gracile face aux mystères des souvenirs qui refusent de s'effacer...

Seul son éditeur Kenzo Mizoguchi (sensible Tsuyoshi Ihara) la rattache à la vie, même si de son côté, il semble également submergé par une mélancolie ancestrale...

A voir pour le jeu des acteurs mais également et surtout pour les magnifiques paysages de l'île de Naoshima et la magie des jardins des temples Hönen-In à Kyoto et Tödai-Ji à Nara !

Cinéaste iranien en exil depuis 2004, Alireza Khatami est revenu à Téhéran en 2022 dans l'espoir de pouvoir y réaliser un long métrage... dont le permis lui a été refusé par le Ministère de la Culture et de l'Orientation islamique...

Les courts métrages n'étant pas soumis à l'autorisation préalable, le quadragénaire a décidé avec son ami Ali Asgari, d'auto-financer un film de fiction composé de neuf histoires, neuf dialogues entre deux acteurs ou actrices, l'un(e) cadré(e) en plan moyen, l'autre hors champ, avec à chaque fois des interprètes différents, persuadés pour leur propre sécurité de tourner un court métrage...

Un homme déclare la naissance de son fils. Une mère habille sa fille pour la rentrée. Une élève est convoquée par la directrice. Une jeune femme conteste une contravention. Une jeune fille se présente à un entretien d’embauche. Un jeune homme vient retirer son permis de conduire. Un homme au chômage répond à une annonce. Un réalisateur demande une autorisation de tournage. Une femme cherche à retrouver son chien...

Le régime des mollahs traque tout ce qui n'est pas "normal" : porter un tee-shirt de Mickey, avoir les cheveux longs pour un homme, être tatoué, posséder un chien (réputé impur), appeler son enfant d'un prénom à consonance occidentale, ne pas connaître par cœur telle sourate du Coran... etc

Autant d'instantanés tout à la fois drôles et tragiques qui illustrent le pouvoir totalitaire qui soumet la population à d'infinies et absurdes obligations administratives, dans tous les actes de leur vie personnelle et professionnelle !

A voir absolument !

C’est la fin de l’année scolaire à Budapest. Recalé à son oral d’histoire au baccalauréat, Abel (Gaspar Adonyi-Walsh) décide de mentir à ses parents sur les raisons de son échec et déclenche alors, malgré lui, un scandale politico-médiatique.

Le réalisateur hongrois Gabor Reisz nous raconte, durant plus de deux heures, une courte tranche de vie d'un jeune homme de 18 ans, amoureux d'une jeune fille qui elle-même a déclaré sa flamme à leur professeur d'histoire, lequel l'a gentiment mais fermement remise à sa place...

Xième témoignage sur le monde enseignant où l'élève accuse à tort un professeur, en l'occurrence ce fameux professeur d'histoire qui l'aurait interpellé lors de l'examen sur le port d'un pin's à cocarde, symbole nationaliste lié à la révolution de 1848 mais récupéré par Viktor Orban...

Découpé en plusieurs séquences avant, durant puis après l'examen, le film centré autour d'Abel, se veut l'illustration de la polarisation de la société hongroise dont se nourrit la sphère médiatique mais reste en surface en laissant entendre que le sujet est hautement sensible...

L'ennui, c'est qu'il ne se passe pas grand chose, que les personnages ne sont pas attachants, que certaines scènes, de mon point de vue inutiles ou caricaturales, cassent la tension du film... et que la fin est incompréhensible...

Le film s’inspire d’une épreuve que Teddy Lussi-Modeste a traversée il y a quelques années, dans le collège où il était professeur...

Si le réalisateur ne souhaitait pas coller aux événements tels qu’ils s’étaient déroulés dans la réalité, il voulait représenter à l'écran les émotions qui l'ont traversé et surtout la peur qui saisit celui qui interprète son rôle...

Julien (François Civil), professeur de français dans un collège de banlieue est convoqué par le CPE (conseiller principal d'éducation) qui lui dit avoir reçu une lettre d'une de ses élèves qui dénonce le harcèlement qu'il exercerait sur elle...

D'une remarque malheureuse formulée en classe et d'une invitation hasardeuse de sa part dans un kebab de 6 bons élèves de sa classe (dont son accusatrice), l'histoire s'emballe au point que peu à peu, Julien perd toute spontanéité et confiance en lui au point de redouter d'entrer dans sa salle de classe, de sortir du collège où l'attend menaçant le frère ainé de la jeune fille qui l'a dénoncé, de croiser le regard en plus en plus critique de ses collègues, d'emprunter le chemin jusqu'à son domicile...

Tout à la fois film à charge contre l'administration de l’Éducation Nationale et la Police, film dénonçant la solitude des enseignants et le pouvoir de la voix des victimes présumées, film reflet de la violence de la société d'aujourd'hui, film miroir de la naïveté et de l'orgueil d'un jeune professeur s'imaginant qu'il peut changer la vie de ces adolescents comme un de ses professeurs a jadis changé la sienne...

L'histoire racontée comme un thriller m'est apparu partisan, non pour son propos mais pour l'intention sous-jacente du réalisateur : souhaite-t-il témoigner de l'actualité du monde enseignant (et dans ce cas j'ai nettement préféré "Un métier sérieux" - voir ma critique du 11 juillet 2023 -, qui est, de mon point de vue, beaucoup plus objectif et distancié) - ou désire-t-il se présenter comme victime et se faire "pardonner" d'un comportement (dans le film en tout cas), totalement immature et nombriliste ?

Vous me direz ce que vous en pensez !

Le premier long métrage de Ronan Tronchot, interroge sur le statut du prêtre d'aujourd'hui et sur la paternité...

Simon (magnifique Grégory Gadebois) est un prêtre dévoué à sa paroisse dans la ville d'Auxerre. Au cours d’une messe, Louise (Géraldine Nakache), qu’il n’avait pas revue depuis son séminaire, refait surface. Elle lui présente Aloé (adorable Anton Alluin), enfant de 11 ans, dont il apprend qu'il est le père.

Bouleversé par cette nouvelle, Simon va tout d'abord se réfugier dans son travail de prêtre... puis peu à peu se laisser séduire par la curiosité et l'authenticité de cet enfant... jusqu'à revisiter sa pratique et notamment auprès des jeunes qu'il accompagnait de façon plus bienveillante que  réellement engagée...

Confronté à cette soudaine paternité,  Simon va tenter de trouver de l'aide auprès de sa hiérarchie pour convaincre les plus hautes instances de l’Église que sa vocation est compatible avec l’amour paternel...

Élevé dans la religion catholique en Bretagne, le réalisateur, jeune papa par ailleurs, a voulu nous raconter le combat sincère d'un prêtre catholique qui se heurte aux dogmes de l’Église...

Toujours juste (le réalisateur s'est entouré de prêtres pour le conseiller), jamais prêchi-prêcha, le film réussit à nous passionner et à nous émouvoir jusqu'aux toutes dernières images...

Porté par un Grégory Gadebois qui crève l'écran, l'histoire s'enrichit d'excellents personnages secondaires : Amine (Lyes Salem), le collègue algérien de Simon, la "bonne" du curé (Danielle Lebrun)...

A voir malgré la critique peu enthousiaste de Télérama !

Premier long métrage écrit et réalisé par le suisse Maxime Rappaz, le film est terriblement séduisant...

Un scénario original pour nous raconter l'histoire de Claudine, une femme d'une quarantaine d'années qui s'occupe seule de son fils gravement handicapé : couturière de son état, elle s'est forgée un équilibre précaire entre les discussions avec ses clientes et les escapades qu'elle s'offre tous les mardis dans un hôtel de haute montagne, dans un décor grandiose de cimes surplombant un immense barrage...

Une actrice merveilleuse en la personne de Jeanne Balibar qui, une fois n'est pas coutume, interprète avec maestria une femme "ordinaire", qui va peu à peu révéler toute sa singularité et surtout sa fragilité affective...

Des allers et retours, parenthèses symboliques, qui permettent à Claudine de quitter la vallée où elle habite avec son fils, pour se transformer en femme "fatale" à l'élégance raffinée à la recherche d'un homme pour une rencontre sans lendemain...

Un twist subtil qui dérègle la "routine" de Claudine lorsqu'elle rencontre Michael (excellent Thomas Sarbacher), un ingénieur spécialisé en génie hydraulique qui va décider de rester sur place pour la revoir...

Du cinéma classieux comme on en voit rarement !

Averroès et Rosa Parks sont deux unités de l’hôpital Esquirol (connu autrefois comme l'asile de Charenton), qui relèvent - comme l’Adamant - du Pôle psychiatrique Paris-Centre.

Survolés par un drone, les bâtiments se découvrent, classiques et sévères mais lumineux, à la lisière du Bois de Vincennes...

Le documentaire de Nicolas Philibert constitue le second volet de ce qui formera un triptyque avec Sur l'Adamant et La Machine à écrire et autres sources de tracas (sortie prévue le 17 avril)

Le réalisateur s'explique : "C’est un peu comme si, après avoir filmé ce qui est sur le devant de la scène dans Sur l'Adamant, je montrais cette fois les coulisses, les soubassements".

Les patients qui ont échoué là traversent un moment dans lequel ils sont plus vulnérables et plus chancelants que ceux rencontrés dans la péniche hôpital de jour... mais Nicolas Philibert a voulu filmer la même psychiatrie, ou ce qu'il en reste...

Un établissement où les soignants, même s'ils ne sont pas assez nombreux en fonction des besoins, s'efforcent d'accueillir et de prendre en considération la parole de ces êtres cabossés par des accidents de vie qui les empêchent de reprendre une existence normale et donc autonome, avec un travail qui leur permettrait de retrouver une place dans la société... et de payer des impôts, comme dit l'un d'entre eux, qui les associent à une forme de rédemption de la culpabilité qu'il ressent de son état...

Le cinéaste, en plein accord avec l'équipe médicale et les patients, les filme en entretiens individuels ou lors de réunions « soignants-soignés », pour tenter de nous faire entrer dans l'univers de chacun, revenant sur le moment où ils ont "basculé", les questionnant sur leurs peurs, leurs progrès, leurs projets... et c'est tout à la fois terrifiant et passionnant...

Durant 2h23 mn, nous découvrons des femmes et des hommes, jeunes ou déjà âgés, internés depuis quelques semaines ou de longues années, plus ou moins conscients de leur pathologie, qui confient leur mal-être ou racontent leurs hallucinations tel celui qui sourit parce qu'il est persuadé d'avoir retrouvé parmi le personnel et les autres patients son grand-père et son père décédés - qui décrivent leurs terreurs ou développent des raisonnements dont la logique absurde possède sa propre logique...

Un film coup de poing qui nous oblige à regarder les malades "mentaux" comme nos semblables !

Classique du théâtre moderne britannique, la pièce Educating Rita écrite par Willy Russel en 1980, a été adaptée au cinéma en 1983 où le film a reçu trois nominations aux Oscars (meilleurs actrice Julie Walters, acteur Michael Caine et scénariste)

Reprise dans sa traduction française au théâtre Le Funambule depuis fin février, L'Education de Rita est une comédie drôle, touchante et incisive, magnifiquement interprétée par deux talentueux acteurs : la lumineuse Maxime-Lior Windisch et en contrepoint le sombre Owen Doyle...

Stéphane Brizé, dont j'avais personnellement beaucoup apprécié sa trilogie sur le monde du travail avec La loi du marché, En guerre et Un autre Monde, s'essaie pour son dixième long métrage à un autre registre : la comédie mélancolique...

Avec la désillusion pour fil rouge, il nous raconte les retrouvailles improbables, de Mathieu (Guillaume Canet), un acteur en pleine crise de la cinquantaine et Alice (Alba Rohrwacher), une pianiste d'une quarantaine d'années qui vit dans une petite cité balnéaire dans l'ouest de la France avec son mari médecin et sa fille...

Ces deux-là se sont aimés il y a quinze ans et le temps a passé... surtout pour Mathieu qui s'est concentré sur sa carrière cinématographique...

Lorsque déprimé par son choix de renoncer à jouer au théâtre à quelques semaines du début des représentations, Mathieu décide de faire une cure de thalassothérapie, il ne se doute pas qu'il va se trouver confronté à son passé...

Après une première partie un peu longue durant laquelle Mathieu découvre les "joies" solitaires d'une cure dans un établissement de luxe aux 3/4 vide, avec heureusement quelques gags plus ou moins amusants pour nous distraire, le film démarre réellement lorsque Mathieu et Alice se revoient...

En pointillé, le réalisateur pose des questions très actuelles : les dessous du succès médiatique, le sentiment d'imposture,  la difficulté à exprimer ses sentiments, la persistance du sentiment amoureux, la peur de l'échec... mais malgré l'excellent jeu de Alba Rohrwacher et du fait d'une longueur excessive (1h46) et de scènes répétitives, le film nous laisse sur une impression mitigée...

A voir pour la petite musique, signée Vincent Delerm, les paysages et surtout le magnifique personnage d'Alice qui réunit tous les questionnements d'une femme d'aujourd'hui !