Route 66

Projeté en salles mais visible en replay sur Arte, le documentaire de  David Borenstein et Pavel Talankin nous plonge de façon poignante dans la réalité de la propagande face à "l'opération militaire spéciale" menée par l'armée russe en Ukraine !

Le réalisateur Jean-Paul Salomé a décidé de nous raconter l'histoire incroyable mais véridique de Jan Bojarski qui a fait trembler la Banque de France ! 

Jeune ingénieur polonais, il se réfugie en France pendant la guerre et utilise ses dons pour fabriquer des faux papiers pendant l’occupation allemande.

Après la guerre, son statut d'apatride l’empêche de déposer les brevets de ses nombreuses inventions (dont la machine à café à dose), aussi est-il contraint d'occuper des petits boulots mal rémunérés pour faire vivre sa femme Suzanne (délicieuse Sara Giraudeau) dont il est très amoureux !

Lorsqu'il rencontre un gangster qui lui propose d’utiliser ses talents exceptionnels pour fabriquer des faux billets, il crée dans un atelier secret toutes les machines (presse, plaques, mélangeur...), le papier et les encres pour fabriquer dès 1950 des billets de 1000 francs "Minerve et Hercule" puis à partir de 1958 contrefait des billets de 5 000 francs "Terre et mer" réputés infalsifiables...

En 1962 il abandonne la contrefaçon des billets de 5 000 francs pour celle des récents billets de 100 nouveaux francs type "Bonaparte", tellement parfaits que des caissiers habiles à repérer les faux sont incapables de les différencier des vrais...

Heureux de pouvoir faire vivre correctement sa famille, il se heurte néanmoins aux questionnements et à la perspicacité de son épouse et surtout fascine l'inspecteur Mattei (interprété par un Bastien Bouillon toujours aussi formidable), qui délaisse les honneurs de sa carrière de meilleur flic de France pour se consacrer à débusquer ce faussaire génial qui n'hésite pas à le provoquer...

Le spectateur suit avec passion durant 2 heures cette aventure incroyable dont les rebondissements nous font chavirer comme dans un polar !

Je ne vous raconterai pas la fin mais les dernières images collectées par un journaliste suisse passionné par Bojarski nous permettent de découvrir des photos et des plans de son atelier !

Surnommé le "Cézanne de la fausse monnaie", il faut aller voir ce film pour faire la connaissance de cet homme hors du commun ! 

À l’occasion du 300e anniversaire de sa naissance, le Petit Palais rend hommage à ce peintre de portraits et de scènes de genre qui sut traduire plus que tout autre l’âme humaine. Cette exposition propose de redécouvrir l’œuvre de Greuze au prisme d’un thème central dans sa peinture : l’enfance.

En écho aux préoccupations des philosophes Diderot, Rousseau ou Condorcet, l’artiste invite à méditer la place de l’enfant au sein de la famille, la responsabilité des parents dans son développement et l’importance de l’éducation pour la construction de sa personnalité.

Avec empathie, l’artiste questionne la place de l’enfant au sein de la société du XVIIIe siècle, son devenir, son émancipation. Il se fait le miroir des grands enjeux de son époque. Il interroge aussi le basculement dans l’âge adulte et la naissance du sentiment amoureux.

Avec les codes de son temps, il aborde le thème du consentement, d’une saisissante actualité aujourd’hui.

Cette exposition, qui réunit une centaine de peintures, dessins et estampes provenant du monde entier, offre l’opportunité de redécouvrir l’œuvre singulière de cet artiste majeur du siècle des Lumières.

L'exposition se termine dimanche 25 janvier mais il faut aller admirer ses portraits d'enfants et ses sanguines saisissants de modernité - J'avoue avoir moins apprécié les "scènes de genre" qui, comparativement, paraissent datées

Projeté en première mondiale au festival d'Angoulême fin août, le second long métrage d'Abd al Malik a réuni un public très nombreux au festival international du film de Saint Jean de Luz en octobre dernier où il a longtemps été applaudi pour la force de son message......

Passionné d'écriture et de littérature, le réalisateur français,  fils d’un haut fonctionnaire congolais, a étudié la philosophie et les lettres classiques. Sur les bancs de l’université, il a formé le collectif N.A.P (New African Poets), avec lequel il signe trois albums puis se sépare du groupe en 2004, pour lancer sa carrière solo. Son second disque Gibraltar (2007) lui a permis de décrocher avec mérite une Victoire de la musique.

Musicien mais également écrivain engagé, Abd al Malik a publié plusieurs ouvrages. Le premier, Qu'Allah bénisse la France, manifeste d’une France cosmopolite et tolérante, mêlant autobiographie et fiction, est adapté au cinéma en 2014 par le rappeur lui-même...

Âgé aujourd'hui de 50 ans, Abd al Malik est un amoureux de la France en ce qu'elle est pour lui un pays de "Droit" : il reconnait que la situation est loin d'être parfaite mais il suggère d'oublier les ratés de l'intégration à la française et de se concentrer sur l'esprit des Lumières qui a fait de la France un modèle de référence...

Maniant avec dextérité la langue française, il nous offre un film fort dans lequel on parle pour la première fois des heures sombres de l'esclavagisme pratiqué par la France dans ses colonies et plus particulièrement dans l'île Bourbon (rebaptisée aujourd'hui île de La Réunion)...

Il dénonce la souffrance abominable que ce système d'exploitation d'êtres humains a produit (certaines images sont à la limite du supportable, d'autant qu'il a demandé au héros du film et à ses malheureux compagnons d'infortune de porter de vrais fers)... mais surtout il nous rappelle avec talent que des hommes courageux, blancs et noirs, ont lutté ensemble dans les prétoires pour abolir l'esclavage rétabli par Napoléon ! 

Durant 1h40, nous suivons la destinée, inspirée d'une histoire vraie, de Furcy, qui à la mort de sa mère en 1817, découvre des documents qui pourraient faire de lui un homme libre. Rare esclave à savoir lire et écrire, il se lance, avec l’aide d’un procureur abolitionniste dans une bataille judiciaire pour la reconnaissance de ses droits.

Le scénario est incarné par de talentueux acteurs : Makita Samba dans le rôle de Furcy, Romain Duris dans le rôle du procureur/avocat de Forcy, Vincent Macaigne dans le rôle de Lory, "gentil" colon "propriétaire" de Forcy, André Marcon dans le rôle de l'avocat de Lory...

Un film à voir absolument ! 

Sous-estimé par la critique, le film du réalisateur allemand Fatih Akin, émeut par son sujet : les soubresauts de la fin de la guerre en Allemagne et la justesse de jeu de son héros de 12 ans qui se débat dans un douloureux conflit de loyauté...

Nous sommes au printemps 1945, sur l’île d’Amrum, au large de l'Allemagne où s'est réfugiée la famille de Nanning, qui pêche de nuit et travaille à la ferme voisine pour aider sa mère à nourrir ses frères et sœurs. 

Les paysages sauvages de l’île apportent une authenticité brute et poétique qui sert de toile de fond parfaite pour mieux nous faire comprendre les tourments de Nanning qui a suivi les pas de son père théoricien du nazisme et engagé sur le front, en adhérant aux Jeunesses hitlériennes...

Depuis la maison où règne sa mère qui repeuple l'Allemagne d'enfants d'aryens, le préadolescent découvre au fil des jours que les habitants de l'île se réjouissent de la capitulation de l'Allemagne, que les enfants réfugiés qui ont fui les villes bombardées ne sont pas méprisables et que l'histoire du conflit que l'Europe vient de traverser est beaucoup plus complexe que celle qu'on lui a enseignée...

Malgré une image un peu trop sage et une description du village et de ses habitants un peu trop sommaire, le film vaut vraiment la peine d'être vu pour se mettre à la hauteur d'un jeune garçon allemand dont l'intelligence s'est développée grâce à la justesse de son regard ! 

Le Funambule Montmartre ne cesse de nous étonner par la qualité de sa programmation...

Au diner, ce soir, deux couples que tout sépare ont rendez-vous avec leurs enfants respectifs qui souhaitent qu'ils fassent connaissance...

Maureen et Richard, les parents de la jeune femme, respectivement femme au foyer et chirurgien dentiste attendent Laura et Paulo, les parents du jeune homme qui finissent par arriver en accusant les embouteillages...

Dès les premiers gestes quand Paulo se verse un verre de vin avant d'en proposer, dès les premières paroles où chacun se présente en attendant les enfants, la tension s'installe entre un couple "bourgeois" et un couple "bohême" qui se découvrent, se chamaillent à celui qui connaît mieux les personnages des Schtroumpfs...  Le ton se fait vite plus railleur d'un côté, plus condescendant de l'autre... et les enfants n'arrivent toujours pas...

Derrière les propos de comédie et l'apparente fable sociale, apparaissent les fêlures de chacun, les dissensions au sein de chaque couple...

Tout devient enjeu : qui est le parent qui connait le mieux son enfant, que désire-t-il vraiment pour elle / pour lui, de quelle nature sont les relations nouées entre les deux couples et leur enfant...

Les répliques fusent, les blessures apparaissent, les échecs se dessinent...

Quatre comédiens de grand talent nous renvoient à notre propre vécu de parents...

La salle rit beaucoup et la comédie aigre douce se termine par la célèbre chanson d'Adamo : "Vous permettez Monsieur que j'emprunte votre fille..."

A voir jusqu'au 1er février ! 

En 1901, Berthe Weill ouvre une galerie au 25 rue Victor-Massé, dans le quartier de Pigalle. Elle choisit alors de s’engager aux côtés des artistes de son temps en contribuant à leur révélation puis à l’essor de leur carrière, malgré des moyens limités. Parmi eux, se trouvent certains des plus grands noms des avant-gardes, comme d’autres aujourd’hui moins en vue. Avec un enthousiasme et une persévérance sans faille, elle a été leur porte-voix et les a soutenus pendant près de quarante ans jusqu’à la fermeture de sa galerie en 1940, dans le contexte de la guerre et de la persécution des Juifs.
Dès 1933, elle avait publié ses souvenirs de trois décennies d’activité sous le titre « Pan ! Dans l’œil… », faisant œuvre de pionnière de ce genre littéraire.