Route 66

La réalisatrice Rebecca Zlotowski dont le talent se confirme, nous offre un film à la fois riche et fantaisiste qui nous fait partager le chemin d'une thérapeute qui découvre ses failles en enquêtant sur la mort d'une de ses patientes incarnée par Virginie Efira...

Jodie Foster, qui joue pour la première fois en français,  incarne avec brio et dérision cette femme puissante qui se trouve confrontée à une totale perte de contrôle...

Isolée dans son orgueil, elle se voit contrainte de chercher de l'aide auprès de son ex-mari toujours amoureux d'elle (Daniel Auteuil délicieux) et de se rapprocher de son fils (Vincent Lacoste très adulte dans son rôle de jeune papa, habité de reproches envers une mère qui l'a délaissé pour son métier)... de faire face à la colère du mari de sa patiente décédée (Mathieu Amalric) et même de faire appel à l'hypnose pour dénouer son enquête !

Un film très réussi qui joue sur plusieurs registres et n'est pas sans évoquer la période la plus inspirée de Woody Allen !

Connu pour ses scènes intimistes et ses clairs-obscurs d’une grande intensité, Georges de La Tour dont la production est restreinte est peu exposé.

L'exposition du musée Jacquemart André qui est la première grande rétrospective française depuis 1997, présente plus de 30 chefs-d’œuvre sur la quarantaine d’œuvres connues de l'artiste...

Peintre du peuple plus que de la cour, Georges De La Tour sublime la solitude de ses sujets dont il fait le portrait et redonne visage et dignité aux figures marginales et populaires : musiciens aveugles, vieillards, paysans...

Bien qu’aucun voyage en Italie ne soit attesté, Georges de La Tour est influencé par Caravage, dont le style rayonne alors dans toute l’Europe. Ses tableaux se distinguent toutefois par un réalisme et des compositions sobres, qui contrastent avec l’intensité dramatique des toiles caravagistes italiennes.

Fasciné par les jeux de lumière artificielle, il réalise plusieurs scènes nocturnes à la chandelle — parmi lesquelles La Femme à la puce, Job raillé par sa femme ou encore Les Joueurs de dés — devenues emblématiques.

La flamme vacillante d’une bougie s’impose également comme sujet central de ses œuvres (Nouveau-Né, Madeleine pénitente) : elle accentue la densité des matières et confère à ses toiles une intensité à la fois poétique, fragile et intemporelle.

S’il s’intéresse aux scènes de jeux (Le Tricheur à l’as de carreau, Les Joueurs de dés) et à la peinture de genre, Georges de La Tour est surtout reconnu pour ses toiles religieuses, empreintes d’une intensité spirituelle remarquable sous leur apparente simplicité.

A voir malgré l'affluence jusqu'au 26 janvier 2026 !

Le premier long métrage d'Isabelle Carré, adapté de son premier roman éponyme, est inspiré par les difficultés qu'elle a traversées durant son adolescence et surtout qu'elle a su sublimer en se lançant dans sa carrière théâtrale...

Le scénario se déroule dans les années 80 à l'hôpital Necker où sont "enfermés dans une camisole chimique",  les jeunes gens qui ont cherché à attenter à leur vie...

Elle décrit leur triste quotidien surveillé par des soignants qui, à l'époque, ne savaient ni les écouter, ni les soigner : beaucoup de ces adolescents finissaient d'ailleurs en maison de correction...

Isabelle Carré nous informe et alerte le ministère de la Santé sur la déliquescence de la pédopsychiatrie en France qui n'arrive pas à faire face à la multiplication des mal-êtres de l'adolescence et plus particulièrement des jeunes filles d'aujourd'hui : le constat est alarmant car si les méthodes ont très favorablement évolué, aujourd'hui un jeune sur deux ne peut pas être pris en charge (délai de 6 mois à 2 ans) faute de médecins et de lits !

Les jeunes acteurs, tous formidables, ont été repérés grâce au savoir-faire des directrices de casting de la série En thérapie...

Isabelle Carré jeune est interprétée par la ravissante et expressive Tessa Dumont Janod dont c'est le premier rôle au cinéma , Judith Chamla interprète la mère, Bernard Campan le psychiatre surnommé par les patients "La gestapo", et Alex Lutz, toujours aussi formidable, le frère musicien d'Isabelle Carré aujourd'hui...

Le film, malgré son sujet, est à la fois léger et profond, la bande son imaginée par le frère d'Isabelle Carré formidable de justesse et Isabelle Carré elle-même nous touche, comme dans chacune de ses interprétations par sa sensibilité à fleur de peau, son authenticité et son courage ! Et son interprétation du tube La symphonie des éclairs de Zaho de Sagazan ! 

Comme elle le dit, Emmanuel Macron a décrété 2025 : l'année de la santé mentale mais rien de concret n'a été ni réalisé ni même planifié sur ce sujet ô combien essentiel pour notre société ! 

A voir absolument !

Le projet a vu le jour grâce à la collaboration entre Charlotte Devillers (française) et Arnaud Dufeys (belge). 

Charlotte, professionnelle de santé engagée auprès des victimes de violences sexuelles, a voulu capturer "les aspects les plus intimes de la réalité du tribunal de protection de la jeunesse". Son vécu personnel et sa compréhension des dynamiques judiciaires ont été essentiels dans l’écriture du film. Arnaud Dufeys, déjà primé pour ses courts métrages, a apporté son expertise cinématographique pour donner vie à cette œuvre poignante.

Le film commence sur une scène bouleversante : Alice (formidable Myriem Akheddiou, actrice franco-belge dont c'est le premier grand rôle au cinéma), essaie de faire lever de son banc son fils Etienne pour prendre le tram qui doit les emmener au tribunal. Mais l'enfant se rebelle et Alice doit le trainer de force...

En effet depuis 2 ans, Etienne ne veut plus voir son père un weekend sur deux car il en a peur et a développé plusieurs symptômes somatiques inquiétants.

Quand la mère, le fils et la fille Lila se retrouvent enfin dans la salle d'attente, le trio part de nouveau en vrille car les enfants avaient demandé par courrier à ne pas voir leur père, or il est dans la même salle d'attente...

Le scénario nous met en condition pour entendre avec effroi la scène centrale du film : l'audience judiciaire qui a été tournée en une prise continue de 55 minutes, utilisant trois caméras pour capter chaque nuance.

Ce choix audacieux a permis de transmettre une intensité et une authenticité remarquables, plongeant les acteurs : le trio familial et la juge dans une tension palpable face à trois vrais avocats qui ont improvisé leur plaidoirie !

La juge (interprétée par la comédienne belge Natali Broods), incarne une figure féminine progressiste, qui voulant s'assurer que chaque voix soit entendue de manière égale et sans jugement, ne réagit pas face aux mensonges éhontés du père et aux conclusions aberrantes de l'avocat des enfants ?!

Elle renvoie les protagonistes aux conclusions qu'elle leur enverra dans les jours à venir et le spectateur s'interroge sur la justesse de cette approche qui ne privilégie pas la parole de l'enfant alors que de toute évidence, il est en grande souffrance - ni la parole de la mère, qui est bien évidemment cataloguée dans la famille des hystériques, alors qu'elle doit tout gérer (son mari ne paie pas la pension alimentaire, a refait sa vie et a un autre enfant) et veiller au bien-être de ses enfants : physique (le père refuse que son fils voit un médecin) et psychique (tous les deux sont déscolarisés) !

On s'interroge sur cette justice censé protéger les enfants soit si "froide" d'autant que les délais entre chaque démarche ne font qu'augmenter la détresse et la déconstruction des plaignants... car quoi qu'en dise le titre du film, l'impression qui en ressort est qu'on ne les croit pas... 

A voir pour mieux comprendre la réalité et les enjeux de tout drame familial !   

A

Pas très fan de Blanche Gardin, j'ai hésité à aller voir le film mais après avoir entendu son interview sur Arte, je me suis laissée convaincre et je ne le regrette pas...

L'actrice interprète avec sobriété et une sensibilité à fleur de peau, Coline Morel, une intrépide exploratrice du Pôle Nord, qui voit sa vie partir à la dérive.

Elle se fait licencier pour faute grave et son compagnon la quitte...

En pleine dépression, elle décide de retourner dans son village natal dans le Jura où elle retrouve ses deux frères qu'elle n'a pas vus depuis de longues années, Basile (Philippe Katerine très émouvant) et Lolo (Bastien Bouillon), ainsi que son amour de jeunesse.

Elle se fait très vite remarquer par ses comportements extrêmes qu'elle tente d'expliquer sans vraiment se confier : elle est comme son père qui s'est réfugié 2 ans dans une maison isolée dans la forêt, elle est perturbée par le traitement qu'elle prend pour soigner sa bipolarité, elle a besoin de calme pour écrire un témoignage sur sa carrière...

Le réalisateur Sébastien Betbeder et son équipe de tournage se sont fait accompagner par l'aventurier français Nicolas Dubreuil, spécialiste des milieux polaires pour les scènes tournées au Groenland, où l'équipe a dû faire face à des conditions climatiques extrêmes.

Malgré quelques scènes du début un peu exagérées, l'ensemble du scénario nous fait réfléchir à la quête de sens mais également à notre rapport à la fin de vie et à la mort, opposant les points de vue occidentaux à ceux riches de la sagesse ancestrale du peuple inuit...

Un film à voir pour ses acteurs, son questionnement existentiel et les magnifiques photos du Groenland !

Le réalisateur Tarik Saleh a conçu son film comme une "lettre d'amour au cinéma égyptien" des années 50 à 70. Fasciné par cette période qu’il décrit comme l'âge d'or du cinéma en Égypte, le réalisateur a voulu explorer cette époque où le pays était le "troisième producteur mondial de films". 

Après le succès de ses films "Le Caire confidentiel" et "La conspiration du Caire", ce troisième opus avec son acteur fétiche Fares Fares est tout aussi glaçant sur la situation politique actuelle du régime égyptien mais est moins fort que les deux premiers du fait qu'il distille dans ce dernier un côté tragi-comédie intimement corrélé au scénario du film...

En effet le grand acteur Fares Fares incarne George Fahmy, une  star du cinéma égyptien, contraint à jouer le rôle du président al-Sissy qu'il déteste...

Supervisé par le Dr Manssour (Amr Waked inquiétant dans son interprétation de l'âme damnée du président), George Fahmy joue les vedettes, multiplie les conquêtes (jeunes) et les bons mots mais comprend vite qu'il va devoir obéir à la mise en scène qui lui est demandée à la virgule près s'il ne veut pas mettre en péril la vie de son fils, ouvertement menacé...

Malgré un casting impeccable avec Lyna Koudri dans le rôle de sa jeune maîtresse et la toujours aussi belle Zineb Triki qui interprète la dangereuse épouse du ministre de La Défense (et qui jouait un peu le même rôle dans "Le bureau des légendes"), le film est à la fois très convaincant mais un peu décalé en ce sens qu'il nous éloigne de l'Egypte et pourrait être le reflet de la situation d'un pays totalitaire, quel qu'il soit...

Un film tourné en Turquie, à voir pour Fares Fares (qui est libano suédois) et le courage du cinéaste (suédois et égyptien) qui est persona non grata en Egypte !

Le 4 décembre 1926, la voiture d’Agatha Christie est retrouvée accidentée près de l’étang de Silent Pool.  

Le superintendant Kenward (Drys Penthier) et sa coéquipière Hastings (Carla Girod) mènent l’enquête. Enlèvement ? Meurtre ? Disparition volontaire ? Les interrogatoires se succèdent : une fidèle gouvernante, un mari adultère (Axel Stein-Kurdzielewicz) , une amie fragile et un éditeur cupide forment une galerie de possibles suspects.

Ecrite par les trois comédiens cités plus haut et produite par la jeune et talentueuse troupe La Compagnie des Ballons Rouges, la pièce habilement mise en scène dans un décor ingénieux, nous révèle enfin la raison de la disparition de la romancière en nous proposant une hypothèse digne de s'inscrire dans la bibliographie de la célèbre conceptrice de polars ! 

Fine mouche, la jeune policière mène les interrogatoires et réunit les indices pour résoudre l'énigme jamais résolue de la disparition et de la réapparition 11 jours plus tard d'Agatha Christie qui, dans son autobiographie plaide l'amnésie sans expliquer son geste...

Basée sur des faits réels, la pièce introduit avec finesse une charge contre le "patriarcat" que l'on ne nommait pas, qui pesait et pèse toujours sur les femmes ! 

A voir jusqu'au 4 janvier au théâtre Le Funambule à Montmartre (uniquement les samedi et dimanche) 

Rarement abordé si ce n'est à travers des documentaires ou des scènes contextuelles dans certains scénarios, le mouvement qui a embrasé et clivé la société française fin 2018 n'a jamais été le sujet principal d'un film...

Thomas Kruithof et son co-scénariste Jean-Baptiste Delafon ont voulu explorer l’engagement politique "ordinaire", celui de citoyens non-professionnels. Après Les "Promesses", centré sur des élus, ils ont choisi de raconter comment l’engagement militant des Gilets Jaunes a pu bouleverser l'équilibre des familles...

Virginie Efira et Arieh Worthalter (tous deux excellents), incarnent respectivement Karine et Jimmy, un couple heureux qui élève leurs deux adolescents en périphérie parisienne... 

Karine qui travaille comme opératrice dans une usine agro-alimentaire, se sent immédiatement concernée par ce mouvement, y participe d'abord en observatrice puis prise par cet élan de fraternisation, se découvre une conscience politique et devient rapidement une militante convaincue...  

Jimmy qui est patron d'une petite flotte de camions et se débat pour maintenir à flot sa TPE est moins réceptif...

Nous suivons la lente dégradation des relations entre ce couple amoureux et la répercussion de leur mésentente grandissante sur leurs enfants qui ne savent plus comment se situer...

Le biais du statut de "patron" de Jimmy vient renforcer les réactions divergentes du couple et quand Karine décide de monter à Paris, Jimmy tente de freiner l'engagement de son épouse... par crainte pour sa sécurité à elle mais également par la conscience de l'inutilité de ce combat perdu d'avance...

Une analyse très fine et très ancrée dans la réalité du mouvement puisqu'une trentaine de Gilets Jaunes et de sympathisants locaux ont participé régulièrement au tournage...

A voir pour mieux comprendre de l'intérieur l'émergence et la répression de ce mouvement sans précédent et surtout se poser la question de sa possible réapparition sous cette forme ou une autre, étant donné que les conditions de vie dénoncées n'ont pas du tout été prises en compte et encore moins améliorées depuis 7 ans...