Route 66

Danny Boyle nous raconte le destin inouï de cet homme hors du commun qui a passé sa vie a essayer d'oublier qu'il était un enfant abandonné à la naissance... C'est du moins le parti pris du scénario !

Ce génie au cortical droit hyper-développé s'est battu pour imposer ses idées révolutionnaires et son talent esthétique au risque d'être détesté, trahi, viré...

Protégé par sa directrice marketing qui lui sert de coach (Kate Winslet magnifique), il affronte et écarte tous les êtres pour lesquels il pourrait éprouver quelque sentiment : associé, collaborateurs, compagne, fille...

Le réalisateur a confié à Michael Fassbender le rôle de Steve Jobs et l'acteur au talent époustouflant nous fascine au point que l'on n'arrive plus à distinguer le rôle du vrai personnage...

Michael Fassbender est Steve Jobs, odieux, brillant, mufle, perfectionniste (limbique gauche), speedé, cinglant... et seule sa fille surdouée qui lui tient tête arrive à le rendre un tantinet plus "humain" !

Un très beau film qui salue la créativité et l'audace d'entreprendre ! Un film que je recommande tout particulièrement à Régis :)

La pièce de Sébastien Azzopardi et Sacha Danino au théâtre du Palais Royal est un ovni qui donne un coup de vieux au théâtre de boulevard !

Le spectacle commence avant les trois coups avec l'apparition de spectres qui se glissent dans les rangs des fauteuils pour mieux effrayer les spectateurs déjà assis - au son d'une musique qui n'est pas sans rappeler celle des maîtres du mystère...

La troupe au grand complet s'en donne à cœur joie pour faire vibrer son public en le faisant participer à un véritable thriller sentimental sur fond de culpabilité...

Freud n'est jamais loin même si l'action se situe au fin fond des forêts druidiques dans la région de Carnac...

Un homme, Malo Tiersen, gendarme de son état (étourdissant Arthur Jugnot), a décidé de quitter sa femme Céline (sage Réjane Lefoul) pour vivre avec sa maîtresse Alice à la chevelure de feu (éblouissante Anaïs Delva qui joue également le rôle de Nina la soeur d'Alice)...

Mais le destin rebat les cartes quand Céline apprend à Malo qu'elle est enfin enceinte après 5 ans de mariage... Malo doit annoncer à Alice qu'il la quitte... Et tue Alice accidentellement...

Malo est mêlé à l'enquête... il tâche de faire bonne figure mais il perd peu à peu ses repères...

La mise en scène fabuleuse nous entraîne de la gendarmerie à l'appartement de Malo et Céline, des bois embrumés où rodent d'étranges personnages aux alignements de Carnac...

Les objets sont animés, les lumières s'éteignent et se rallument, la pluie tombe, les spectres cavalcadent dans les rangées... le spectacle est total !

Un moment de pur plaisir que le public applaudit à tout rompre tant il a l'impression d'avoir vécu à l'intérieur d'un conte de fées comme quand les enfants s'amusent à se faire peur !

Tom McCarthy s'est visiblement inspiré de l'excellent film "Les hommes du président" pour nous raconter l'enquête captivante réalisée en 2001 par le Boston Globe sur la complaisance de l'Eglise à l'égard des prêtres pédophiles...

Le scénario est très documenté, les acteurs incarnant les journalistes et l'appareil judiciaire sont très convaincants ... avec une mention particulière pour Mark Ruffalo, journaliste pugnace !

Le réalisateur a choisi de coller au terrain pour traiter sobrement et démonstrativement ce dossier brûlant !

Le début de l'enquête démarre sur un "fait divers" : l'évêque de Boston aurait couvert un prêtre pédophile qui depuis a été muté...

L'acharnement de l'équipe Spotlight - qui réussit à recueillir le témoignage de prêtres "retraités" mais surtout de victimes "encore vivantes" mais totalement ravagées par ce secret inavouable ou pas entendu si avoué, va révéler un immense scandale qui touche 90 prêtres et 1 000 victimes garçons et filles dans la seule ville de Boston...

Ce beau film "vérité" vient d'obtenir 6 nominations aux oscars et c'est tout à fait mérité !

Andrew Haigh a adapté une nouvelle de David Constantine en changeant le contexte (époque, âge des personnages, introduction de la fête des 45 ans de mariage) et le point de vue narratif !

Je n'ai pas lu la nouvelle mais le scénario qui résulte de tous ces changements n'est pas très convaincant !

Le film nous raconte l'histoire de Kate et Geoff Mercer, visiblement heureux de vivre ensemble depuis 45 ans dans un village de campagne anglaise sillonnée par des canaux..... même s'ils n'ont pas d'enfant..

Kate (Charlotte Rampling toujours aussi belle mais un peu lasse) a décidé d'organiser une grande fête avec tous leurs amis...

Geoff (apathique Tom Courtenay) reçoit un courrier mystérieux où il apprend que le cadavre congelé de son premier amour Katya vient d'être retrouvé dans les Alpes !

Intriguée par l'émotion de son mari, Kate le bombarde de questions et va de découverte en découverte...

Son couple, dont elle était si fière, reposait sur un secret qui n'a pas été dit ou qu'elle n'a pas voulu entendre... mais qui remet tout en question...

Le sujet est intéressant mais le personnage de Geoff est trop auto-centré sur sa douleur a posteriori pour que l'alchimie de ce couple en décomposition nous tienne en haleine !

En 2005 j'avais adoré la pièce "Une heure et demi de retard" de Jean Dell et Gérald Sibleyras avec Patrick Chesnais et Evelyne Buyle (mise en scène de Bernard Murat !)

J'ai donc décidé d'aller les revoir en 2016 au théâtre Montparnasse... hélas !

L'auteur, Ivan Calbérac, qui a connu le succès en 2012 / 2013 avec "L'étudiante et Monsieur Henri", n'a visiblement pas été inspiré par le sujet - lequel, à sa décharge, est relativement "casse gueule" !

Je vous raconte : après 35 ans de mariage, Annie et Bernard s'aiment toujours mais Annie ne veut plus remplir son devoir conjugal !

Elle autorise donc son mari à aller voir ailleurs, ce qu'il fait depuis deux ans avec la voisine... qui en a visiblement assez de jouer les sœurs Anne à l'attendre...

La voisine (pas très convaincante Véronique Boulanger) décide donc de passer à l'offensive !

S'ensuivent une série de quiproquos très boulevardiers entre les trois personnages, scènes plus ou moins cocasses auxquelles sont mêlés les deux grands fils du couple toujours pas mariés !

Patrick Chesnais et Evelyne Buyle sont excellents... mais le texte est indigent, la mise en scène en tableaux successifs plutôt ratée et la fin particulièrement nulle !

Volez, voguez, voyagez avec des valises Louis Vuitton...

Nous sommes en 1837...Louis Vuitton est engagé à 16 ans en qualité d'apprenti layetier-emballeur par Romain Maréchal dont l'activité est consacrée à la fabrication de boîtes et de caisses servant à emballer objets du quotidien et garde-robes volumineuses...

En 1854, Louis Vuitton crée sa propre maison qu'il installe rue Neuve des Capucines...

Ses créations, taillées avec solidité et légèreté ont très vite la faveur des élégantes telle la l'impératrice Eugénie...

Il révolutionne la malle plate, renouvelle toiles et motifs pour éviter les contrefaçons...

En 1875, la création du premier Wardrobe, véritable malle-armoire accompagne les voyageurs au long cours en bateau ou en train...

Luxueusement scénarisée, l'exposition hommage à ce malletier français d'exception nous emmène dans les univers successifs du voyage, de l'écriture, de la beauté, de la mode et de la musique...

A voir absolument avant le 21 février et ce d'autant plus que l'entrée est gratuite (privilégier toutefois la matinée pour ne pas faire trop de queue) et que l'on repart avec l'affiche de l'exposition !

Tom Hooper (réalisateur du Discours d'un roi) choisit de nous raconter l'histoire de Einar Wegener, le premier homme à devenir femme sous le nom de Lili Elbe, après une opération que l'on appelle aujourd'hui "réassignation sexuelle"

Nous sommes en 1930 au Danemark...
Einar (fragile et émouvant Eddie Redmayne), peintre de paysages au talent reconnu coule des jours heureux avec sa femme Gerda (délicieuse Alice Vikander) qui, pour sa part est portraitiste mais peine à se faire reconnaître...

Le couple a une vie sexuelle harmonieuse mais n'a pas d'enfant alors qu'ils sont mariés depuis 6 ans...

Gerda demande par jeu à son mari d'enfiler des collants et des chaussons de danse et de porter devant lui une robe de mousseline blanche pour pouvoir finir son tableau puisque son modèle se fait attendre...

Einar se prête volontiers au travestissement pour faire plaisir à sa femme mais ce premier emprunt "féminin" du prénom de Lili va installer chez lui un abîme de doute et réveiller des souvenirs d'enfance douloureux qu'il a choisi d'enfouir...

En effet si Gerda connait enfin le succès avec son nouveau modèle à la sexualité ambiguë, Einar refuse peu à peu de rendosser ses vêtements et son identité masculine... Einar veut devenir Lili...

Le film accompagne avec une délicatesse un peu maniérée le parcours inouï de ce transgenre qui décide de devenir ce qu'il est, à une époque où la morale corsetait les mœurs !

Les deux acteurs sont excellents, les décors sont splendides (le port de Copenhague, la côte danoise et le musée Horta à Bruxelles même si la scène est censée se passer à Paris), le scénario est habile mais les personnages semblent un peu trop parfaits pour être vrais...

Un joli moment de cinéma !

Pour la première fois, le musée Galliera expose une cinquantaine de robes de la comtesse Greffulhe, née Elisabeth de Caraman-Chimay (1860-1952)

Cousine de Robert de Montesquiou, la belle comtesse est passée à la postérité en inspirant Marcel Proust pour son personnage de la duchesse de Guermantes dans A la recherche du temps perdu !

Mariée au très riche comte Henri Greffulhe, elle arbitra toutes les élégances de la fin du second empire aux années folles, dans son hôtel particulier de la rue d'Astorg ou dans sa villa de Dieppe !

Elle inventa avant l'heure le fund raising en créant la société des grandes auditions musicales qui encourageait la production et la promotion d'artistes tels que Wagner, Diaghilev ou Isadora Duncan...

Fine et élancée (50 kg pour 1m68), la comtesse inspira des grands couturiers tels que Worth, Fortuny, Babani, Lanvin...

Avec un sens aigu de la communication, elle s'est mise en scène devant les photographes de son temps tels que Nadar, choisissant soigneusement ses tenues pour mettre en valeur sa taille fine !

La rétrospective organisée au musée de la mode est intéressante en ce sens qu'elle replace la vie de cette femme hors du commun dans son époque !

Je suis par contre beaucoup plus réservée sur la scénographie de l'exposition dont l'éclairage mal étudié peine à mettre en valeur les robes noires et beiges qu'elle affectionnait !

Quelques robes somptueuses quand même : une robe d'intérieur verte, une robe noire avec des lis dorés et une robe du soir rose !

A admirer dans le carrousel joint !

Amy Berg nous raconte la courte histoire de Janis Joplin, icone du rock et de la Flower Power des années 60, morte à 27 ans d'une overdose...

Le documentaire fait la part belle aux enregistrements de la chanteuse dont la voix feule comme celle d'une noire..

La réalisatrice a recueilli les témoignages de sa famille, de ses amis et a fait lire les lettres qu'adressait Janis à ses parents par Cat Power...

Elle nous révèle la fragilité de cette jeune femme d'exception, son manque de confiance en elle, sa recherche perpétuelle de reconnaissance qui la laissait impuissante face à elle-même une fois les feux de la rampe éteints...

Janis était le reflet d'une époque où les jeunes ont pris le pouvoir sur l'establishment, mettant leur vie en risque pour défendre leur conception de la liberté...

Le scénario est intelligent, l'atmosphère sonne vraie et pourtant le film laisse le spectateur bizarrement comme indifférent, contrairement à l'émotion ressentie devant le récent hommage rendu à Amy Winehouse ?

Todd Haynes avait réussi un sans faute dans "Loin du paradis" en 2002, film dans lequel l'héroïne interprétée par Julianne Moore s'éprenait d'un noir...

La reconstitution des années 50, le jeu des personnages.. tout était juste ! Et l'émotion était au rendez-vous ! Le spectateur impliqué dans l'histoire se retenait de souffler à l'actrice principale : n'y va pas, il est sincère, il est sensible, mais personne ne va te comprendre, tu vas souffrir...

Dans son dernier opus, le réalisateur adapte un roman de Patricia Highsmith et nous plonge à nouveau dans les années 50... mais dans les beaux quartiers de New York..

Carol, une grande bourgeoise en instance de divorce (hiératique Cate Blanchett) tombe éperdument amoureuse de Therese (délicieuse et diaphane Rooney Mara qui ressemble à Audrey Hepburn dans "Sabrina") ...

Les deux femmes résistent à leur attirance mutuelle mais ne se quittent plus, donnant au mari choqué et blessé dans sa vanité masculine, le prétexte pour demander la garde exclusive de leur petite fille...

Les actrices incarnent à merveille et chacune dans son registre les deux archétypes féminins de cette époque...

Les décors et les vêtements sont parfaits, l'image est léchée, les gestes et les sourires sont contraints.. tout est tiré à quatre épingles.. comme dans les belles images des magazines de mode sur papier glacé...

Quand la passion submerge enfin Carol et Therese, on aimerait ressentir quelque chose ???

Un montage plus rapide, un jeu moins univoque, des moments d'égarement auraient sans doute permis de donner une réelle force au film ?