Route 66

Anne Fontaine s'est inspirée d'un fait historique et du journal d'une femme médecin pour la Croix Rouge, pour nous raconter le destin tragique de ces nonnes polonaises violées par l'Armée rouge en 1945 !

Dans ce couvent à l'écart de la ville, une trentaine de femmes aux voix pures tentent d'oublier que certaines d'entre elles sont enceintes et vont accoucher...

La mère abbesse (formidable Agatha Kulesza) qui règne en despote sur la communauté n'apprécie pas du tout qu'une jeune bénédictine ait désobéi à ses ordres en allant quérir Mathilde Beaulieu (merveilleuse Lou de Laâge), médecin à la ville voisine pour assister une des leurs dont les hurlements de douleur traversent les murs de pierre !

Le film est une histoire de femmes dans laquelle les tempéraments s'opposent puis se complètent pour constituer une chaîne de solidarité humaine en réponse à la violence du monde...

Réticente au départ, Mathilde femme libre et athée s'intègre peu à peu dans ce groupe replié sur la foi de ses membres... Sœur Maria (bouleversante Agata Buzek) compose avec le culte du secret de son ordre pour tenter de trouver une solution pour chacune en respectant puis en s'opposant indirectement puis ouvertement à l'autorité de la mère supérieure...

La foi vacille mais la confiance qui s'installe permet à certaines de ces femmes de dépasser leur traumatisme pour mieux accueillir la vie qu'elles portent en elles et c'est magnifique !

Les frères Coen sont partis d'une bonne idée : écrire une parodie du cinéma hollywoodien des années 50 !

Ils ont fait appel à de très bons comédiens : Josh Brolin (Eddie Mannix "fixeur" du studio Capitole), George Clooney (Baird Whitlok, star de péplums et plus particulièrement du film Ave César), Scarlett Johansson (DeeAnna Moran, reine des ballets aquatiques), Tilda Swinton (Thora et Thessaly Thacker, sœurs jumelles chroniqueuses locales et ennemies), Alden Ehrenreich (Hobie Doyle, cowboy de western et virtuose du lasso propulsé dans un film psychologique sophistiqué), Ralph Fiennes (Laurence Laurentz réalisateur du film en question), Channing Tatum (Burt Gurney, prince des claquettes dans une comédie musicale mettant en scène des marins américains)....

Eddie Mannix travaille jour et nuit pour régler par tous les moyens, les problèmes causés par les frasques des stars sous contrat... jusqu'à en oublier épouse et enfants...

Ce long métrage constitue par ailleurs le dernier volet de la "Trilogie des idiots" après O'Brother et Intolérable cruauté !

A vouloir traiter trop de sujets avec leur brio habituel : les coulisses des tournages de films, la guerre froide et la chasse aux communistes, la place du religieux dans le cinéma américain... Joel et Ethan Cohen ont réalisé un film comique mais décousu, tout à la fois critique et louangeur qui aurait mérité d'être un peu plus court et surtout mieux construit !

Dommage, dommage !

A voir tout de même pour la superbe reconstitution de l'époque de l'âge d'or du cinéma dans une Amérique qui n'a sans doute pas tant changé que cela ?!

Le Petit Montparnasse a une superbe programmation en ce moment...

Le Cas Martin Piche, les Chatouilles (que je n'ai pas vu mais dont tous les critiques et ceux qui l'ont vu disent grand bien !) et l'Affaire Dussaert !

Jacques Mougenot qui signe Le Cas Martin Piche et l'Affaire Dussaert est décidément un grand auteur de théâtre ! Plus modeste que Florian Zeller mais beaucoup plus subtil et plus cultivé !

Il interprète ici un critique d'art qui vient nous présenter l'Affaire Dussaert !

Un scandale artistique qui associe en 1991 en pleine guerre du Golfe, un peintre Philippe Dussaert (1947-1989) - plasticien à l'origine du mouvement vacuiste, sa galeriste et mécène Madame d'Argenson (aujourd'hui toujours vivante) et l'Etat français qui a préempté sa dernière oeuvre réalisée et exposée en 1988 : "Tout sur rien" !

Je ne vous révélerai pas les dessous des cartes car il faut absolument - que vous soyez amateur d'art contemporain et surtout si vous ne l'êtes pas, aller écouter ce morceau d'anthologie intelligent, documenté, pertinent et impertinent !

Au théâtre des Bouffes Parisiens, Jean Piat nous raconte son amour du théâtre, de ses textes et de ses auteurs et surtout son amour du public dont il ne veut pas entendre le silence qui suit l'arrêt des représentations...

Seul en scène au milieu des livres, le toujours élégant nonagénaire récite avec bonheur les textes qu l'ont construit : Beaumarchais, Victor Hugo, Rostand, La Fontaine, Guitry, Feydeau, Molière... et le spectateur qui l'a suivi tout au long de sa longue carrière le revoit dans ses rôles préférés à la Comédie française : Figaro, Cyrano et Don César de Bazan... auprès de ses maîtres Pierre Dux et Robert Manuel...

La mémoire du vieil acteur est fidèle, son sourire toujours aussi craquant mais lorsque la salle l'applaudit en standing ovation, on ne peut pas s'empêcher de penser qu'il y a quelque chose de pathétique dans cet acharnement à toujours vouloir séduire...

Une aussi belle carrière (70 ans sur les planches, 2 Molières et le prix du Brigadier pour l'ensemble de sa carrière en 2012) n'a-t-elle pas comblé cet homme - par ailleurs compagnon de Françoise Dorin depuis 1975 - qu'il doive encore jouer pour éviter que le rideau ne tombe définitivement et que les 3 coups ne soient plus qu'un lointain souvenir ?

Jean Piat nous fait ses dernières confidences et l'on ne peut que saluer l'artiste !

La psychanalyse est décidément à la mode au théâtre...

Après le Petit Montparnasse, une comédie de Bénabar et de Héctor Caballo Reyes au théâtre Tristan Bernard...

Là encore un psychothérapeute interprété par un Bénabar un peu distancié et son étrange "client" (excellent Pascal Demolon), mais à la différence du Cas Martin Piche, une femme, délicieuse Zoé Félix, oppose les deux hommes !

Pascal Demolon débarque chez le psy en lui reprochant d'avoir conseillé à sa femme de le quitter ! Bénabar se défend un peu mollement...

S'ensuivent des scènes plus ou moins cocasses dans lesquelles tour à tour le psy ou son client s'enferment dans le placard pour accueillir les patients qui ont rendez-vous !

Malheureusement pour le spectateur, Zoé Félix n'apparaît qu'à la toute fin pour rééquilibrer le duo et donner toute sa force au propos de la pièce...

Malgré des dialogues parfois réussis, le texte se tire en longueur...

On aurait aimé plus de rythme, plus de profondeur et plus d'entregent pour traiter ce sujet ô combien actuel : de l'influence du psy qui s'invite dans la vie des couples !

Deutschland 83 nous plonge en 1983, au cœur de la Guerre froide à travers le récit initiatique de Martin, 24 ans, soldat d'Allemagne de l'est, envoyé contre son gré à l'Ouest comme espion pour le compte de la Stasi. Du jour au lendemain, Martin découvre une autre vie, imprégnée de la guerre des idéologies de part et d'autre du Mur.

Portée par les tubes new-wave de l'époque, Deutschland 83 apporte un regard nouveau et sensible sur la réalité politique complexe de l'Allemagne des années 80.

Porté par les créateurs de GENERATION WAR, Deutschland 83 est aussi un thriller d'espionnage passionnant, instructif et non dénué d'humour. Le tout soutenu par une bande son comme on les aime (Nena, Peter Schilling, Eurythmics, Ideal, etc.). Primée au festival Séries Mania 2015, DEUTSCHLAND 83 (Meilleure série monde) est la première série allemande diffusée sur une chaîne de télé américaine (Sundance TV).

Une série palpitante que toutes les personnes intéressées par l'Allemagne et l'histoire allemande doivent voir absolument.

A l'occasion du 150e anniversaire de Suzanne Valadon (1865 - 1938), le musée de Montmartre nous fait revivre les ateliers de la rue Cortot au tournant du XXe siècle...

Marie Valadon dénommée Suzanne par Toulouse Lautrec car elle fréquentait des peintres beaucoup plus âgés qu'elle, s'y installa en 1898 puis y revint en 1912 avec son fils Maurice Utrillo et son compagnon et ami de son fils, André Utter...

Les trois artistes surnommés le "trio infernal" furent très féconds durant cette période de vie commune...

Le musée réunit des toiles provenant du Centre Pompidou, du musée d'Art Moderne, du musée des Beaux Arts de Liège, du Petit Palais de Genève et de collections particulières...

La visite se poursuit dans la bâtisse musée du XVIIIe siècle où les différentes salles nous rappellent le Montmartre des moulins qui fabriquaient la farine pour les boulangers de Paris, le Montmartre du French Cancan, d'Aristide Bruant et du Chat Noir, le Montmartre du Bateau Lavoir qui accueillit entre autres Gauguin, Picasso, Modigliani, van Dongen, Brancusi et le Douanier Rousseau...

Sans oublier les jardins et la vue imprenable sur les vignes du clos Montmartre !

Allez voir cette exposition qui est prolongée jusqu'au 13 mars !

Martin Piche s'ennuie tellement que sa femme lui enjoint d'aller voir un psychanalyste...

Le thérapeute est immédiatement "fasciné" par le cas intéressant qui se présente !

Il l'interroge sur la nature de son ennui... qui est devenu un ennui total, permanent, empoisonnant depuis 3 ans...

Avant Monsieur Piche s'ennuyait comme tout le monde... aujourd'hui il s'ennuie quand il travaille, il s'ennuie à toutes les heures de la journée et de la nuit quand il ne dort pas et quand il se réveille il s'ennuie déjà...

Les deux comédiens : Jacques Mougenot (Martin Piche) et Hervé Devolder nous font vivre en "live" une séance où les situations s'enchaînent dans le ballet des techniques qu'imagine le médecin pour percer le mystère qui s'offre à lui...

La pièce bascule avec le "test de Lipton"...

Quand les rôles s'inversent, le jeu devient plus incisif... et la complicité s'installe...

Un vrai moment de théâtre dans le joli décor de la salle en gradins du Petit Montparnasse !

Naomi Kawase adapte le livre "An" de Durain Sukegawa et nous offre un pur moment de poésie "sucrée" !

Elle nous conte l'histoire de trois personnages en "panne" : Tokue, une vieille dame délicieuse (émouvante Kirin Kiki), Sentaro, un vendeur de dorayakis (pancakes fourrés à la pâte de haricots rouges) interprété par Masatoshi Nagase et Wakana, lycéenne au bord de la rupture (douce Kyara Uchida) - qui vont se réinventer à travers leur improbable amitié !

Dans un quartier de Tokyo où la modernité s'efface derrière les fleurs de cerisiers, Tokue propose à Sentaro de préparer elle-même la pâte de haricots rouges...

Les haricots frémissent, les cerisiers murmurent, les ventes de dorayakis décollent et les visages s'éclairent jusqu'au jour où les mains tordues de Tokue font fuir les clients !

Tokue est-elle une sorcière ? ou a-t-elle la... lèpre ? La rumeur enfle...

Le film nous fait réfléchir en filigrane sur le sort que réserve le monde d'aujourd'hui aux personnes en marge... Et l'émotion nous saisit quand le scénario nous fait traverser une verte forêt bruissante pour pénétrer dans le sanatorium où sont enfermés et souvent depuis des dizaines d'années, des patients autrefois atteints de la lèpre qui ont su apprivoiser le temps et les plaisirs simples de la vie pour retrouver une raison de vivre !

Un film "leçon de vie" qui donne envie de goûter sans tarder les fameux dorayakis !

La réalisatrice franco-libanaise Danielle Arbid remercie la France de lui avoir ouvert les bras au début des années 90 !

Le scénario nous replonge à cette époque où l'on parlait en francs, où il n'y avait pas de portable mais où la France était déjà terre d'accueil !

Le film nous conte les premiers pas de Lina (ravissante Manal Issa), une jeune libanaise de 18 ans venue faire ses études en France pour y trouver un espace de liberté loin de la guerre et loin de sa famille !

Elle y est accueillie par son oncle et sa tante mais doit très vite se débrouiller toute seule car son oncle tente un soir d'abuser d'elle !

Voici donc notre fraîche jeune fille à la recherche d'un lit pour dormir et de petits jobs pour survivre au quotidien...

Elle va croiser la route de jeunes de son âge qui vont l'aider à trouver sa place dans cette société française où personne ne vous regarde sauf si l'on est immigré !

Elle va également réaliser son initiation sentimentale auprès d'un homme marié (Paul Hamy), puis d'un guitariste rock qui gagne sa vie comme serveur puis d'un étudiant de son âge interprété par Vincent Lacoste !

En résumé un film sympathique, un peu fourre-tout, bourré de bons sentiments, gentiment longuet... qui nous donne l'occasion de retrouver la trop rare Dominique Blanc, délicieuse dans un rôle de professeur inspirante !