Route 66

C'est l'expérience que je viens de vivre et franchement l'exposition le vaut bien !

Autant j'avais été déçue par le musée Picasso dans ses soi-disant nouveaux habits, autant je me suis régalée de la scénographie adoptée dans cet événement !

Cent chefs d'oeuvre de Picasso, dont certains jamais exposés, confrontés aux plus grands artistes de l'art contemporain !

Le commissaire général David Ottinger a pris le parti de ne pas mélanger les œuvres de Picasso avec celles réalisées par ceux qui s'en sont inspiré et l'effet est très réussi...

Les toiles de Picasso sont présentées en patchwork serré sur fond de mur blanc comme au Bateau Lavoir et l'accrochage agit comme un révélateur de son génie !

Dès 1962, les artistes du pop art tels Roy Lichtenstein et Andy Warhol s'emparent de l'oeuvre du maître et lui rendent un hommage en couleurs acidulées !

David Hockney entreprend de relire le cubisme au début des années 1980 et la guitare de Picasso est déstructurée et recollée en une juxtaposition savante d'mages Polaroïd !

Les artistes africains s'emparent à leur manière de l'africanéité des Demoiselles d'Avignon et le parallèle saute aux yeux et nous renvoie aux arts premiers...

Une exposition à voir absolument pour mieux appréhender le génie de Picasso salué par son ami Dali dans une vidéo fascinante qui explique le star system de l'artiste !

Les voisins du dessus, c'est comme la famille, on ne les choisit pas...

Octave (Jean Baptiste Martin très crédible dans le rôle) et Julie (délicieuse Déborah Krey) viennent s'installer à Paris pour qu'Octave puisse finir ses études de notaire ...

Dès la première nuit, le jeune couple est réveillé par la musique tonitruante qu'écoutent à tue tête leurs excentriques voisins du dessus, qui vont bientôt les envahir et plus si affinités...

Les quatre acteurs sont tous épatants de naturel, le dialogue un peu convenu au départ prend son envol dès que la fausse politesse des relations de voisinage laisse la place aux fêlures...

La pièce nous interroge sur le désir d'enfant et la salle ne boude pas son plaisir !

Baya Kasmi, réalisatrice du film n'est pas Bacri-Jaoui et ce, même si elle a demandé à Agnès Jaoui d'incarner Simone la mère des deux protagonistes du film !

Hanna (Vimala Pons), jeune trentenaire est trop gentille... Elle a hérité du syndrome de son épicier de père Omar (Ramzy Bedia) et de sa mère, psy bénévole à domicile...

Hakim (Mehdi Djaadi), le frère d'Hanna épouse la religion musulmane pour s'affirmer dans le monde des cités...

Plein de bons sentiments et surtout plein de clichés, le film malgré quelques jolis moments peine à nous convaincre que telle soit la réalité du vécu de ces immigrés de la deuxième génération...

Dommage car le sujet mériterait une intrigue plus resserrée et surtout débarrassée d'anecdotes embrouillées...

Tout à fait d'accord avec Télérama pour recommander le dernier film un peu hors du temps de Gilles Legrand !

Nous sommes à la fin de la guerre de 1918, le canon tonne encore au loin de la propriété forestière de Charles (excellent et subtil Olivier Gourmet)...

Pour ce dernier, officier de cavalerie, la guerre qui lui a emporté une jambe, est finie...

Pour Angèle (délicieuse Georgia Scalliet) arrivant à son chevet, la guerre qui lui a volé son homme et laissé une jolie petite fille, n'en finit plus de peupler ses cauchemars...

La pétillante infirmière va redonner goût à la vie à Charles qui tombe rapidement sous son charme et lui propose le mariage... qu'elle finit par accepter... pour le bonheur de sa fille...

Les étincelants dialogues de leur complicité amicale vont bientôt se charger d'acrimonie...

Une belle histoire, des personnages principaux et secondaires très attachants, des paysages à la limite de la féerie, un pur sang à la belle crinière et un cerf aux ramures espiègles, une sensualité gourmande... tout est réuni pour faire de ce film une ode à la fiction !

Mais qu'est-ce qui fait courir les bobos ?

Les quatre jeunes acteurs n'économisent pas leur talent !

Romain Duris, très content de lui, nous fait son show à la moustache frémissante !

La belle Marina Foïs se déshabille et se rhabille de tenues de plus en plus sexy !

Anaïs Demoustier endosse son rôle habituel d'allumeuse pré-ado !

Quant à Gaspard Ulliel, la mèche sur les lunettes, il fait la gueule du début à la fin de la pièce !

A part cela, un joli décor chic, une mise en scène inventive - merci Marcial Di Fonzo Bo !

Mais pourquoi la mayonnaise ne prend-t-elle pas ?

Le texte de Lars Noren, pourtant écrit en 1984, a pris un sacré coup de vieux et n'arrive pas à nous intéresser !

Il nous raconte la fin d'un amour sado-maso au sein d'un couple branché, dialogue toxique qui fait écho et précipite l'explosion de l'amour plan plan de leurs voisins d'immeuble qui n'en peuvent plus d'être parents...

La confrontation est prévisible, les protagonistes jouent chacun leur partition et la fin que je vous ne raconterai pas est peu crédible !

Alors ? La question reste entière !

Mais une réalisation très décevante...

Guy Ritchie adapte une série télé des années 60 en pleine guerre froide...

Un agent de la CIA interprété par le brun et peu expressif Henry Cavill et un agent du KGB interprété par le blond et tout aussi inexpressif Armie Hammer sont obligés de collaborer pour sauver le monde...

Ils doivent retrouver un ancien nazi qui travaillerait à la mise au point d'une tête nucléaire enrichie en uranium... et décident de faire appel à sa fille, garagiste à Berlin Est (délicieuse Alicia Vikander)...

Le réalisateur s'essaie à l'humour british mais n'y parvient pas vraiment comme s'il appliquait une recette et que le soufflé ne montait pas...

Le film ne manque pas de poursuites en voitures réussies ni de répliques savoureuses... mais l'ensemble est paresseux et le spectateur a déjà oublié le film en sortant de la salle...

Dommage, dommage d'autant qu'une suite est annoncée !

Catherine Frot incarne avec beaucoup d'intensité le personnage de Marguerite dans le film de Xavier Giannoli...

J'adore Catherine Frot et je dois avouer que j'ai eu beaucoup de mal à l'écouter chanter faux durant plus de deux heures, à la regarder méprisée et exploitée par tout son entourage...

Car Marguerite qui a inspiré à Hergé son personnage de la Castafiore chante terriblement faux mais ne le sait pas...

Pourtant le visage de l'actrice le plus souvent tourmenté laisse deviner que cette "cantatrice" n'est pas entièrement dupe du jeu dans lequel elle est prise bien malgré elle car elle ne s'entend pas...

Mais le spectateur l'entend lui et souffre de ces aigus qui lui traversent le tympan...

J'avais été emballée par la pièce "Colorature" de Stephen Temperley au théâtre du Ranelagh qui nous contait la vie de Florence Foster Jenkins au plus près de son histoire, avec l'entrain qui caractérise les créations américaines... (voir ma critique dans les colonnes de ce blog)

"Marguerite" transposé dans la France de l'après première guerre mondiale est plombé par ces personnages bien pensants qui organisent des concerts pour recueillir des fonds pour les orphelins de guerre... ou ces médecins charlatans qui jouent aux apprentis sorciers avec les cordes vocales de cette vulnérable femme riche...

Catherine Frot s'investit dans le rôle avec son professionnalisme habituel... mais j'attends de la voir à nouveau dans un film où elle peut montrer toute la palette de son talent comme dans "Un air de famille" ou "Les saveurs du palais"...

Toutes les critiques encensent le film... je crois que je vais attendre la réalisation à venir de Stephen Frears avec Meryl Streep ?!

Franck Goddio, président de l'institut européen d'archéologie sous marine et commissaire de l'exposition a mis en scène les mystères engloutis d'Egypte découverts récemment sur les sites immergés des villes de Thônis-Héraclion et Canope dans la baie d'Aboukir...

L'exposition, somptueuse dans son écrin noir nous immerge dans les eaux limoneuses du Nil et nous fait redécouvrir dans son actualité le mythe d'Osiris, de sa sœur et épouse Isis et de leur fils Horus..

Les statues en granit rose ou noir, parfois gigantesques, paraissent presque irréelles tant elles sont bien conservées...

On peut également admirer des stèles gravées de magnifiques hiéroglyphes, des objets de culte touchants de quotidienneté, des bijoux en or que ne renierait pas Jean Cocteau, un splendide sarcophage hiéracocéphale en sycomore peint en turquoise du 8e ou 7e siècle avant JC, deux grands vases en marbre blanc d'un mètre de haut qui semblent sortir de l'atelier de Rodin...

Les panneaux explicatifs nous replongent dans le mythe et croisent habilement pour le visiteur non averti les héros des légendes égyptiennes, grecques et romaines...

Les vidéos nous font vivre en direct la découverte de ce trésor englouti depuis tant de siècles et aujourd'hui offert comme par magie à notre regard incrédule de citoyen européen du deuxième millénaire après JC !

A voir de toute urgence car l'exposition ne fait que commencer mais le public se presse déjà et le bouche à oreille devrait faire le reste !

Déçue par "La grande bellezza", je suis allée voir le nouvel opus de Paolo Sorrentino un peu à reculons... la bande annonce n'étant pas non plus très réussie...

Je suis sortie de la projection sous le charme de ce film puzzle à la facture inédite...

Fred (délicieux Michael Caine) et Mick (excellent Harvey Keitel) se retrouvent dans un splendide hôtel de cure dans les Alpes suisses... au soir de leurs vies...

Fred est en retraite : il refuse de continuer à exercer son métier de chef d'orchestre et ce même pour une dernière représentation à la demande du prince Philip...

Mick a invité de jeunes acteurs pour préparer la réalisation de son dernier film testament...

Fred et Mick, qui se connaissent depuis toujours, dialoguent sur leur passé commun et surtout sur leur présent...

Paolo Sorrentino fait un portrait touchant de ces deux hommes qui sont confrontés aux regrets : pour Fred de ne pas avoir su être assez présent pour sa cantatrice de femme et pour sa fille et assistante Lena qui l'amène à affronter ses émotions (délicieuse Rachel Weisz) ; pour Mick de ne pas avoir su donner sa chance à un amour de jeunesse...

On croise toute une série de personnages dans le film qui renforcent le questionnement de ces deux là à la manière d'un peintre pointilliste : un comédien hollywoodien qui se désole de ne devoir sa célébrité qu'au robot qu'il a incarné (craquant Paul Dano), une Miss Univers qui est moins bête qu'elle n'en a l'air, une vieille comédienne pressentie pour le film de Mick (délirante Jane Fonda), un couple qui ne s'adresse plus la parole et se retrouve dans la violence d'une gifle, une petite fille qui arrive à vaincre son vertige et devient un révélateur pour les curistes qu'elle croise...

Un film à voir assurément !

Dane DeHaan qui a joué le fils de Ryan Gosling dans "The place beyond the pines" aurait, parait-il refusé à plusieurs reprises d'incarner l'iconique James Dean !

Il a pourtant fini par dire oui à Anton Corbijn qui tente de faire revivre dans "Life" la rencontre de James Dean et de Dennis Stock (interprété magistralement par Robert Pattinson) à l'aube de leur carrière...

James Dean qui vient de tourner "A l'est d'Eden" (le film n'est pas encore sorti), est pressenti pour "La fureur de vivre"...

Dennis Stock, jeune photographe tourmenté de 26 ans tente de sortir de l'anonymat... Il repère James Dean à une soirée organisée dans la somptueuse villa de Nicholas Ray et s'attache à ce physique indolent à peine sorti de l'adolescence et de son Indiana natal....

Dennis Stock parvient à convaincre son patron qu'il doit réaliser une série de photos de ce jeune acteur inconnu pour le magazine Life....

L'histoire est fascinante, la rencontre entre les deux gens gens ambigüe à souhait mais la réalisation est trahie par le jeu plat de Dane DeHaan qui, à aucun moment, ne réussit à nous faire entrapercevoir le charisme de James Dean immortalisé dans ce reportage qui contribua à sa légende et à sa gloire !