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Entre 1789 et 1914, plus d'un millier d'artistes néerlandais séjournent à Paris !

Le Petit Palais explore en 115 oeuvres les fructueux échanges que ces peintres ont tissé avec les artistes installés sur place

L'exposition est organisée en collaboration avec le Van Gogh Museum d'Amsterdam et l'Institut néerlandais d'histoire de l'art de La Haye

Le parcours de l'exposition est organisé autour de neuf artistes : Vincent Van Gogh, Kees Van Dongen, Johan Barthold Jongkind et Piet Mondrian mais également des peintres moins connus en France tels que Jacob Maris qui a peint à Barbizon, George Henrik Breitner, une icone aux Pays Bas et Frederik Hendrik Kaemmerer qui est une re-découverte puisqu'il a été complètement oublié après sa mort !

Chaque peintre est associé à un thème tel Gérard Van Spaendonck spécialiste de la peinture florale ou Ary Scheffer dont le style mêle classicisme et romantisme...

Quelques toiles d'autres artistes contemporains français ou néerlandais sont présentées en contrepoint pour illustrer les influences croisées entre les différentes nationalités et le parcours s'achève sur les premières toiles cubistes de Mondrian qui marquent un tournant vers la modernité

La salle la plus remarquable est consacrée à Van Gogh dont la courte période parisienne (1886-1888) est déterminante au sein de sa carrière tant elle oriente profondément le développement de son oeuvre, d'une peinture paysanne frustre et sombre à un style résolument moderne caractérisé par une palette claire et une intensité chromatique sans égale !

Les photos sont interdites mais j'ai quand même pu en voler quelques unes...

L'exposition du Grand Palais se termine lundi prochain et les visiteurs sont toujours aussi nombreux !

Irving Penn (1917-2009) est surtout célèbre pour l'oeuvre magistrale accomplie pendant soixante ans pour le magazine Vogue mais ce n'est là qu'un des aspects de sa recherche permanente sur les visages, les silhouettes, les postures et les natures.

11 salles nous permettent de découvrir la palette de ses talents depuis ses photographies de nature morte, ses portraits existentiels de personnalités en 1947-1948, ses portraits d'indigènes du bout du monde (fin des années 60), ses portraits de petits métiers en 1950 et 1951, ses nus et ses cadavres exquis (fruits, fleurs mais également détritus urbains tels les mégots)...

D'une folle inventivité, les images de mode d'Irving Penn stupéfient par leur apparente simplicité : dans ses clichés pour la haute couture, le photographe exalte l'élégance et la liberté des femmes d'après-guerre, loin de tout maniérisme !

Dans ses portraits, le photographe prend frontalement ses sujetsdans un décor épuré ce qui leur donne toute leur force !

De la même façon, il capture les artisans et ouvriers en tenue de travail, outils à la main !

irving Penn travaille sur commande mais chaque cliché est retravaillé de façon à devenir un objet unique ; tel le fameux portrait de Picasso réalisé en 1957 où l'image est travaillée au blanc, au gris foncé et au noir, recentrant l'oeil de cyclope de l'artiste qui nous arrête et nous happe !

Tout simplement magnifique !

Pourtant reconnu et admiré à Paris au tournant des XIX et XXe siècles, Anders Zorn n'a pas été célébré dans la capitale depuis 1906 !

Le Petit Palais présente en partenariat avec le musée Zorn à Mora et le Nationalmuseum de Stockolm, 150 oeuvres de cet atiste largement méconnu en France mais célébré à San Francisco en 2013 et à New York en 2014 

Né en Suède en 1860, le peintre connut une vie digne d'un roman, celle d'un enfant né dans une famille pauvre, abandonné par son père et qui, à force de travail, connut la gloire et la fortune !

Sa virtuosité s'exprime pleinement dans son art de représenter l'eau où il se révèle l'égal des impressionnistes !

Lors de ses nombreux séjours à Paris, le peintre alterne l'aquarelle avec la peinture à l'huile et se spécialise dans le portrait...

De retour en Suède, il se fait le chantre du folklore et de la nature suédoise !

Il consacre la dernière partie de son oeuvre au thème des baigneuses !

Mais c'est dans l'aquarelle que le pinceau du peintre tutoie la photographie !

Une exposition à voir avant le 17 décembre !

Le Petit Palais présente pour la première fois une sélection de 150 pastels...

L'exposition permet d'admirer les chefs d'oeuvre de la collection : Berthe Morisot, Auguste Renoir, Paul Gauguin, Mary Cassatt, Edgar Degas mais également de découvrir des artistes symboliques tel Charles Léandre (voir affiche) ou plus mondains tels James Tissot, Victor Prouvé ou Pierre Carrier Belleuse...

La grande majorité des pastels datés entre 1850 et 1914 illustrent le renouveau du pastel à la croisée du dessin et de la peinture !

La Fondation Louis Vuitton et le musée new -yorkais, symbole de l'avènement de l'art moderne, présentent 200 oeuvres issues des collections du MoMa !

Véritable traversée dans les expressions artistiques des XXe et XXIe siècles, l'exposition réunit des oeuvres des origines de l'art moderne à nos jours...

J'ai particulièrement apprécié au niveau -1  les chefs d'oeuvre européens des origines de la modernité et plus particulièrement des tableaux emblématiques de Hopper (1), Picasso (2), Cézanne (2), Chirico (1), Signac (1), Magritte (1), Dali (1), Matisse (1) et Klimt (1)...

Quelques belles toiles également au rez de chaussée célèbrent les années pop avec Wharhol et Lichtenstein...

Pas très férue d'art contemporain, les niveaux supérieurs ne m'ont pas franchement convaincue...

L'exposition déjà très fréquentée alors qu'elle vient d'ouvrir au public vaut le déplacement mais n'est pas aussi époustouflante que celle de la collection Chtchoukine !

Le cercle Guimard se démène depuis des années pour remettre sur le devant de la scène l"oeuvre un peu oubliée d'Hector Guimard (1867-1942), architecte et designer de l'Art Nouveau, principalement connu pour ses entrées du métro parisien !

Leur ténacité a payé puisque, jusqu'au 9 décembre, sont ouvertes les portes de l'hôtel Mezzara (60 rue La Fontaine Paris 16), construite pour un magnat de l'industrie textile...

La villa de 1910 est restée dans son esprit d'origine... même si la visite est un peu décevante car trop succincte si l'on se réfère à la maison Horta à Bruxelles !

En effet on ne visite que le bas de la maison et seule la salle à manger est meublée...

Une initiative à encourager toutefois si l'on souhaite que Paris arrive à se doter d'un véritable parcours Art Nouveau / Art Déco à l'instar de Bruxelles et de Barcelone...

La première décennie de la carrière d'André Derain est fondamentale dans son oeuvre : il engage alors un dialogue avec Vlaminck, Matisse, Braque et Picasso...

Le parcours chronologique de l'exposition retrace les grands jalons de cette période, du fauvisme au cublsme, jusqu'au réalisme magique...

J'avoue avoir été particulièrement intéressée par sa période fauve lorsqu'il il rejoint Matisse lors d'un séjour à Collioure en 1905...

Influencé par la lumière méditerranéenne et fasciné par Van Gogh, Derain favorise l'emploi des couleurs vives et pures jusqu'à les transposer à Londres !

A voir jusqu'au 29 janvier

Le Centre Pompidou célèbre ses 40 ans avec le peintre David Hockney qui fête ses 80 ans...

Avec plus de 160 peintures, photographies, gravures, installations vidéos, dessins et ouvrages, incluant les tableaux les plus célèbres, l'exposition retrace l'intégralité du parcours de l'artiste !

Le visiteur peut admirer 60 années de travail, depuis ses premières oeuvres jusqu'aux monumentales compositions en "Joiners" (panneaux patchwork) qu'il réalise dans son atelier...

Le talent prolifique de cet artiste ne se limite pas à sa vision "pop" d'une Californie hédoniste ni à ses célèbres "Pool paintings" qui évoquent irrésistiblement l'univers d'Edward Hopper !

David Hockney s'intéresse en effet depuis de nombreuses années aux outils techniques de production et de reproduction moderne des images dans une entreprise de réconciliation de la peinture et de la photographie !

Une exposition passionnante à voir avant le 23 octobre !

Le musée célèbre avec faste l'anniversaire des 70 ans de la création de la maison Christian Dior en nous présentant une sélection éblouissante de 300 robes de haute couture conçues de 1947 à nos jours, auxquels s'ajoutent des accessoires et des documents : photos et vidéos  !

L'exposition nous plonge avec ravissement dans l'univers du fondateur et des couturiers de renom qui lui ont succédé : Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons et Maria Grazia Chiuri !

Pour cet ambitieux projet, la plupart des œuvres présentées sont issues du fonds Dior Héritage, le plus souvent jamais vues à Paris, auxquelles s’ajoutent les prêts exceptionnels provenant des collections du musée des Arts décoratifs et de l’Union française des Arts du costume, du Palais Galliera, du Costume Institute au Metropolitan Museum of Art de New York, du Victoria and Albert Museum de Londres, du De Young Museum de San Francisco, de la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, du Museum of London, du musée Christian Dior de Granville, ainsi que des œuvres d’art prestigieuses, de tout temps et de toute époque, provenant des collections du musée du Louvre, du musée d’Orsay et du musée de l’Orangerie, du Château de Versailles, du Centre Pompidou, du musée des Arts décoratifs et de nombreuses collections particulières.

Retenez vos places pour la visite car le succès est au rendez-vous  !

A voir jusqu'au 7 janvier 2018

Un conseil : gardez du temps pour admirer la nef, clou de l'exposition, avec son parcours chronologique qui mériterait d'être vu au début de l'exposition et non à la fin pour mieux comprendre la logique des filiations du couturier du rêve !