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L'exposition a pour ambition de revisiter l'oeuvre du Douanier Rousseau, artiste jugé le plus souvent inclassable, dont le travail s'inscrivait dans un archaïsme "innocent" mais qui a inspiré quelques grands noms de la peinture moderne tels Seurat, Delaunay, Kandinsky ou Picasso...

En se figurant près de la Seine, devant l'ancien pont du Carrousel avec en arrière plan la tour Eiffel, Henri Rousseau (1844-1910) inaugurait en 1890 les "portraits paysages", précédé sur ce terrain par Vittore Carpaccio au XVe siècle...

Rousseau a également revisité les grands portraits bourgeois contemporains ou leurs antécédents flamands du XVIIe siècle avec ses "femmes monuments"

Picasso reconnait l'influence du Douanier dans ses portraits d'enfants... Les tableaux de Rousseau sur ce thème offrent en effet une vision singulière de l'enfance, froide et comme désenchantée : Rousseau perdit plusieurs de ses enfants en bas âge...

Rousseau revisite également la nature morte et les paysages en leur donnant une dimension figée dont Picasso s'inspira dans son tableau Les Pains

Précurseur de Kandinsky qui adopta cette figure de cavalier dans Klänge, Rousseau peignit La Guerre ou la chevauchée de la Discorde en 1894..

Enfin les surréalistes, Breton en tête ne cachaient pas leur admiration pour les toiles de jungles paradisiaques qui ne sont pas sans rappeler les combats à mort entre animaux chez Gérôme et Delacroix...

Comme disait Derain : "c'est bien simple, accrochez un Rousseau entre deux tableaux anciens et modernes : le Rousseau donnera toujours une impression plus forte" !

L'exposition est intéressante dans sa démarche mais n'a pas vraiment réussi à me faire apprécier le peintre au-delà de mon goût pour ses toiles "jungles" !?

Le musée d'Art Moderne nous offre une importante monographie regroupant plus d'une centaine d’œuvres (peintures et dessins) d'Albert Marquet (1875-1947), certaines montrées pour la première fois en France !

Le parcours chronologique et thématique de l'exposition permet de redécouvrir un artiste inclassable qui a évolué avec les mouvements de l'époque depuis ses premiers travaux aux côtés de Matisse, ses œuvres de la période fauve et ses nus si caractéristiques où la lumière sensuelle casse l'académisme des poses des modèles, jusqu'à son obsession du paysage et plus particulièrement des quais de la Seine en hiver qu'il peint inlassablement de sa fenêtre dans des tons ocres....

Grand voyageur, "peintre du temps suspendu" entre impressionnisme et fauvisme, amoureux de l'eau il a posé son chevalet au bord des fleuves : Paris, Herblay, La Varenne Saint Hilaire, Poissy... - le long des plages : Dieppe, Honfleur, Le Pyla, Hendaye, Naples.... - dans les ports (Le Havre, Hambourg, Alger...)

Une exposition à voir pour la luminosité extraordinaire de certains de ses tableaux et le génie de ses dessins à l'encre "façon calligraphie" des "petites gens" de Paris, que je n'ai pas pu photographier et dont je n'ai pas réussi à retrouver la trace sur le net...

Dès les années 1850, Granville, Dieppe, Cabourg, Houlgate, Trouville puis Deauville sous l'impulsion du duc de Morny, demi-frère du futur Napoléon III, attirent une clientèle parisienne et internationale avec leurs grands hôtels et leurs casinos à quelques heures de Paris !

La côte normande devient le point de ralliement des premiers vacanciers et des riches oisifs...

Les impressionnistes, Caillebotte en tête qui pratique l'aviron avec passion, vont s'emparer de ce thème et installer leurs chevalets en plein air !

Les impressionnistes, inspirés par les paysages à la luminosité transparente et changeante, vont s'autoriser à la liberté d'improvisation qu'embrasse le mouvement pictural de l'époque !

Tous les grands noms ou presque ont laissé une trace en Normandie : le local Boudin découvre les toiles de l'adolescent Monet et l'entraîne sur les plages... Jongkind les rejoindra. Courbet est là en 1865 avec son ami Whistler qui raffole de Trouville ; puis Degas vient faire des pastels à Houlgate en 1869 ; mais aussi Manet et Berthe Morisot, Renoir en 1879 puis Signac, Pissaro...

Des falaises d'Etretat aux boucles de la Seine, de la cathédrale de Rouen aux ports et plages de la Côte fleurie, l'exposition nous emmène sur les chemins des grands maîtres et nous fait redécouvrir des impressionnistes oubliés qui tous célèbrent les vibrations de l'eau et du ciel : Félix Cals, Eva Gonzalès qui eut un enfant avec Manet, Charles Angrand, Louis Anquetin, Charles Pécrus, Eugène Le Poittevin...

Malgré l'interdiction j'ai réussi à voler quelques images et j'ai complété le carrousel grâce aux archives d'internet !

A voir sans modération !

Le réalisateur espagnol Carlos Saura expose pour la première fois ses photos à Paris, à la galerie du cinéma (23 rue Saint Claude)

L'exposition regroupe des images noir et blanc réalisées sur les plateaux de ses différents films

A noter également ses "Fotosaurios", des photographies retravaillées à la couleur, inspirées de la peinture classique !

A voir pour les amoureux du cinéma et de la photo !

Le musée accueille les chefs d'oeuvre des musées de Budapest jusqu'au 10 juillet !

Le célèbre Szépmuvészeti Múzeum en cours de rénovation se joint à la Galerie nationale Hongroise

pour présenter à Paris les fleurons de leurs collections depuis l'époque médiévale jusqu'au symbolisme et à l'expressionnisme !

L'exposition rassemble 80 peintures, dessins et sculptures de Dürer, Cranach, Greco, Goya, Schiele, Manet, Tiepolo, Gauguin, Kokoschka, Rippl-Ronai.... et une dizaine d’œuvres emblématiques de l'art hongrois...

Quelques très belles toiles et notamment des tableaux impressionnistes rarement exposés à Paris : les cochons noirs de Gauguin, la maîtresse de Baudelaire d'Edouard Manet, le buffet de Cézanne, l'estacade de Trouville et trois bateaux de pêche de Claude Monet...

L'exposition hommage à Michel Leveau, fondateur pionnier (1986) du musée Dapper disparu en 2012, réunit 130 pièces majeures provenant du Congo, du Cameroun, de Côte d'ivoire, du Bénin, du Ghana, du Mali...

Les chefs d'oeuvre exposés ayant pour la plupart appartenu à d'éminents collectionneurs du XXe siècle, ont été sélectionnés en raison de leurs qualités esthétiques mais aussi pour leurs rôles rituels dans les sociétés qui les ont vu naître...

Masques, statuettes, parures, armes sont liés à des pratiques et des savoirs spécifiques dont les fonctions sont multiples...

Certains objets étaient utilisés dans le cadre des initiations, d'autres intervenaient dans les cultes destinés à rendre hommage aux ancêtres, assurer la fécondité des femmes, la fertilité des terres ou à soigner les corps...

A voir absolument (jusqu'au 17 juillet) !

La galerie Karsten Greve logée dans un très bel hôtel particulier au 5 de la rue Debelleyme dans le 3e arrondissement offre un bel écrin aux œuvres récentes de Gideon Rubin, peintre né en 1973 à Tel Aviv qui vit et travaille à Londres...

Les toiles tirent leur inspiration de clichés d'inconnus figurant dans d'anciens albums photos, journaux ou magazines tel que l'emblématique "Life". Les images originelles sont retravaillées afin d'évincer les signaux et marqueurs temporels. Suivant ce procédé, le spectateur est laissé libre de repenser les histoires de ces personnages sans visage.

De ses débuts hyperréalistes, Gideon Rubin a conservé les teintes sable, les bleus gris et les blancs cassés qu'il applique avec de larges coups de pinceau. Il aime utiliser la toile ou le lin nus et laisse souvent des pans entièrement vacants de manière à ce qu'ils deviennent partie intégrante de l'oeuvre...

Appelé à s'attarder sur ces visages "miroirs", le spectateur est comme happé par le mouvement qui se dégage des corps et plus particulièrement des nuques !

"En ce moment, je trouve que mon œuvre se situe convenablement dans cet environnement fait de questions en suspens, lorsqu’une image se retrouve à mi-chemin entre la représentation et l’abstraction. Les nouvelles œuvres réalisées pour cette exposition doivent se lire comme un journal, sans ordre chronologique spécifique. Le temps et la mémoire se mêlent de façon fluide tandis que mon obsession habituelle pour l’imagerie du début du XXème siècle tend légèrement vers un passé plus récent, celui des années cinquante, soixante et soixante-dix."

Exposition à voir avant le 5 mars !

La photographie est à l'honneur à la Fondation Cartier pour l'Art contemporain !

Au rez-de chaussée, l'exposition Daido Tokyo nous fait découvrir les dernières œuvres d'une figure centrale de la photographie japonaise : Daido Moriyama !

L'artiste qui photographie la ville de Tokyo et plus particulièrement son quartier de Shinjuku, capture au hasard de ses déambulations et sans se servir du viseur de son appareil photo, des visages noyés dans la ville, des murs recouverts de vieilles publicités, des caniveaux et des tuyaux...

Le numérique lui permet dès le début des années 2000 de réaliser une multitude de clichés qu'il convertit ensuite en noir et blanc..

Il nous propose ici des assemblages de photos laissées en couleurs, sans véritable parti pris esthétique ?!

Au sous sol, l'exposition Cali clair-obscur, une très belle rétrospective du photographe colombien Fernell Franco !

Rassemblant des photographies issues de 10 séries réalisées par l'artiste entre 1970 et 1996, elle ouvre sur le Groupe de Cali, une communauté artistique qui s'imposa en Colombie au début des années 1970 en s'emparant d'un espace culturel alternatif baptisé Ciudad Solar !

C'est dans le Barrio Obrero, quartier populaire de Cali et berceau de la salsa calena que Fernell Franco s'installe et crée des œuvres "vivantes" choisissant d'accentuer les contrastes dans la chambre noire, expérimentant le collage ou rehaussant ses photographies aux crayons de couleur, à la peinture ou à l'aérographe...

Un court métrage passionnant sur la vie de l'artiste nous permet de mieux comprendre son oeuvre et de remettre les séries présentées en perspective avec l'évolution urbaine de la Colombie en proie aux violences liées au trafic de drogue : Demoliciones (bâtiments en ruines), Pacifico (paysages portuaires), Amarrados (ballots ligotés), Billares (salles de billards), Prostitutas...

A l'occasion du 150e anniversaire de Suzanne Valadon (1865 - 1938), le musée de Montmartre nous fait revivre les ateliers de la rue Cortot au tournant du XXe siècle...

Marie Valadon dénommée Suzanne par Toulouse Lautrec car elle fréquentait des peintres beaucoup plus âgés qu'elle, s'y installa en 1898 puis y revint en 1912 avec son fils Maurice Utrillo et son compagnon et ami de son fils, André Utter...

Les trois artistes surnommés le "trio infernal" furent très féconds durant cette période de vie commune...

Le musée réunit des toiles provenant du Centre Pompidou, du musée d'Art Moderne, du musée des Beaux Arts de Liège, du Petit Palais de Genève et de collections particulières...

La visite se poursuit dans la bâtisse musée du XVIIIe siècle où les différentes salles nous rappellent le Montmartre des moulins qui fabriquaient la farine pour les boulangers de Paris, le Montmartre du French Cancan, d'Aristide Bruant et du Chat Noir, le Montmartre du Bateau Lavoir qui accueillit entre autres Gauguin, Picasso, Modigliani, van Dongen, Brancusi et le Douanier Rousseau...

Sans oublier les jardins et la vue imprenable sur les vignes du clos Montmartre !

Allez voir cette exposition qui est prolongée jusqu'au 13 mars !

Volez, voguez, voyagez avec des valises Louis Vuitton...

Nous sommes en 1837...Louis Vuitton est engagé à 16 ans en qualité d'apprenti layetier-emballeur par Romain Maréchal dont l'activité est consacrée à la fabrication de boîtes et de caisses servant à emballer objets du quotidien et garde-robes volumineuses...

En 1854, Louis Vuitton crée sa propre maison qu'il installe rue Neuve des Capucines...

Ses créations, taillées avec solidité et légèreté ont très vite la faveur des élégantes telle la l'impératrice Eugénie...

Il révolutionne la malle plate, renouvelle toiles et motifs pour éviter les contrefaçons...

En 1875, la création du premier Wardrobe, véritable malle-armoire accompagne les voyageurs au long cours en bateau ou en train...

Luxueusement scénarisée, l'exposition hommage à ce malletier français d'exception nous emmène dans les univers successifs du voyage, de l'écriture, de la beauté, de la mode et de la musique...

A voir absolument avant le 21 février et ce d'autant plus que l'entrée est gratuite (privilégier toutefois la matinée pour ne pas faire trop de queue) et que l'on repart avec l'affiche de l'exposition !