expos

Dès les années 1850, Granville, Dieppe, Cabourg, Houlgate, Trouville puis Deauville sous l'impulsion du duc de Morny, demi-frère du futur Napoléon III, attirent une clientèle parisienne et internationale avec leurs grands hôtels et leurs casinos à quelques heures de Paris !

La côte normande devient le point de ralliement des premiers vacanciers et des riches oisifs...

Les impressionnistes, Caillebotte en tête qui pratique l'aviron avec passion, vont s'emparer de ce thème et installer leurs chevalets en plein air !

Les impressionnistes, inspirés par les paysages à la luminosité transparente et changeante, vont s'autoriser à la liberté d'improvisation qu'embrasse le mouvement pictural de l'époque !

Tous les grands noms ou presque ont laissé une trace en Normandie : le local Boudin découvre les toiles de l'adolescent Monet et l'entraîne sur les plages... Jongkind les rejoindra. Courbet est là en 1865 avec son ami Whistler qui raffole de Trouville ; puis Degas vient faire des pastels à Houlgate en 1869 ; mais aussi Manet et Berthe Morisot, Renoir en 1879 puis Signac, Pissaro...

Des falaises d'Etretat aux boucles de la Seine, de la cathédrale de Rouen aux ports et plages de la Côte fleurie, l'exposition nous emmène sur les chemins des grands maîtres et nous fait redécouvrir des impressionnistes oubliés qui tous célèbrent les vibrations de l'eau et du ciel : Félix Cals, Eva Gonzalès qui eut un enfant avec Manet, Charles Angrand, Louis Anquetin, Charles Pécrus, Eugène Le Poittevin...

Malgré l'interdiction j'ai réussi à voler quelques images et j'ai complété le carrousel grâce aux archives d'internet !

A voir sans modération !

Le réalisateur espagnol Carlos Saura expose pour la première fois ses photos à Paris, à la galerie du cinéma (23 rue Saint Claude)

L'exposition regroupe des images noir et blanc réalisées sur les plateaux de ses différents films

A noter également ses "Fotosaurios", des photographies retravaillées à la couleur, inspirées de la peinture classique !

A voir pour les amoureux du cinéma et de la photo !

Le musée accueille les chefs d'oeuvre des musées de Budapest jusqu'au 10 juillet !

Le célèbre Szépmuvészeti Múzeum en cours de rénovation se joint à la Galerie nationale Hongroise

pour présenter à Paris les fleurons de leurs collections depuis l'époque médiévale jusqu'au symbolisme et à l'expressionnisme !

L'exposition rassemble 80 peintures, dessins et sculptures de Dürer, Cranach, Greco, Goya, Schiele, Manet, Tiepolo, Gauguin, Kokoschka, Rippl-Ronai.... et une dizaine d’œuvres emblématiques de l'art hongrois...

Quelques très belles toiles et notamment des tableaux impressionnistes rarement exposés à Paris : les cochons noirs de Gauguin, la maîtresse de Baudelaire d'Edouard Manet, le buffet de Cézanne, l'estacade de Trouville et trois bateaux de pêche de Claude Monet...

L'exposition hommage à Michel Leveau, fondateur pionnier (1986) du musée Dapper disparu en 2012, réunit 130 pièces majeures provenant du Congo, du Cameroun, de Côte d'ivoire, du Bénin, du Ghana, du Mali...

Les chefs d'oeuvre exposés ayant pour la plupart appartenu à d'éminents collectionneurs du XXe siècle, ont été sélectionnés en raison de leurs qualités esthétiques mais aussi pour leurs rôles rituels dans les sociétés qui les ont vu naître...

Masques, statuettes, parures, armes sont liés à des pratiques et des savoirs spécifiques dont les fonctions sont multiples...

Certains objets étaient utilisés dans le cadre des initiations, d'autres intervenaient dans les cultes destinés à rendre hommage aux ancêtres, assurer la fécondité des femmes, la fertilité des terres ou à soigner les corps...

A voir absolument (jusqu'au 17 juillet) !

La galerie Karsten Greve logée dans un très bel hôtel particulier au 5 de la rue Debelleyme dans le 3e arrondissement offre un bel écrin aux œuvres récentes de Gideon Rubin, peintre né en 1973 à Tel Aviv qui vit et travaille à Londres...

Les toiles tirent leur inspiration de clichés d'inconnus figurant dans d'anciens albums photos, journaux ou magazines tel que l'emblématique "Life". Les images originelles sont retravaillées afin d'évincer les signaux et marqueurs temporels. Suivant ce procédé, le spectateur est laissé libre de repenser les histoires de ces personnages sans visage.

De ses débuts hyperréalistes, Gideon Rubin a conservé les teintes sable, les bleus gris et les blancs cassés qu'il applique avec de larges coups de pinceau. Il aime utiliser la toile ou le lin nus et laisse souvent des pans entièrement vacants de manière à ce qu'ils deviennent partie intégrante de l'oeuvre...

Appelé à s'attarder sur ces visages "miroirs", le spectateur est comme happé par le mouvement qui se dégage des corps et plus particulièrement des nuques !

"En ce moment, je trouve que mon œuvre se situe convenablement dans cet environnement fait de questions en suspens, lorsqu’une image se retrouve à mi-chemin entre la représentation et l’abstraction. Les nouvelles œuvres réalisées pour cette exposition doivent se lire comme un journal, sans ordre chronologique spécifique. Le temps et la mémoire se mêlent de façon fluide tandis que mon obsession habituelle pour l’imagerie du début du XXème siècle tend légèrement vers un passé plus récent, celui des années cinquante, soixante et soixante-dix."

Exposition à voir avant le 5 mars !

La photographie est à l'honneur à la Fondation Cartier pour l'Art contemporain !

Au rez-de chaussée, l'exposition Daido Tokyo nous fait découvrir les dernières œuvres d'une figure centrale de la photographie japonaise : Daido Moriyama !

L'artiste qui photographie la ville de Tokyo et plus particulièrement son quartier de Shinjuku, capture au hasard de ses déambulations et sans se servir du viseur de son appareil photo, des visages noyés dans la ville, des murs recouverts de vieilles publicités, des caniveaux et des tuyaux...

Le numérique lui permet dès le début des années 2000 de réaliser une multitude de clichés qu'il convertit ensuite en noir et blanc..

Il nous propose ici des assemblages de photos laissées en couleurs, sans véritable parti pris esthétique ?!

Au sous sol, l'exposition Cali clair-obscur, une très belle rétrospective du photographe colombien Fernell Franco !

Rassemblant des photographies issues de 10 séries réalisées par l'artiste entre 1970 et 1996, elle ouvre sur le Groupe de Cali, une communauté artistique qui s'imposa en Colombie au début des années 1970 en s'emparant d'un espace culturel alternatif baptisé Ciudad Solar !

C'est dans le Barrio Obrero, quartier populaire de Cali et berceau de la salsa calena que Fernell Franco s'installe et crée des œuvres "vivantes" choisissant d'accentuer les contrastes dans la chambre noire, expérimentant le collage ou rehaussant ses photographies aux crayons de couleur, à la peinture ou à l'aérographe...

Un court métrage passionnant sur la vie de l'artiste nous permet de mieux comprendre son oeuvre et de remettre les séries présentées en perspective avec l'évolution urbaine de la Colombie en proie aux violences liées au trafic de drogue : Demoliciones (bâtiments en ruines), Pacifico (paysages portuaires), Amarrados (ballots ligotés), Billares (salles de billards), Prostitutas...

A l'occasion du 150e anniversaire de Suzanne Valadon (1865 - 1938), le musée de Montmartre nous fait revivre les ateliers de la rue Cortot au tournant du XXe siècle...

Marie Valadon dénommée Suzanne par Toulouse Lautrec car elle fréquentait des peintres beaucoup plus âgés qu'elle, s'y installa en 1898 puis y revint en 1912 avec son fils Maurice Utrillo et son compagnon et ami de son fils, André Utter...

Les trois artistes surnommés le "trio infernal" furent très féconds durant cette période de vie commune...

Le musée réunit des toiles provenant du Centre Pompidou, du musée d'Art Moderne, du musée des Beaux Arts de Liège, du Petit Palais de Genève et de collections particulières...

La visite se poursuit dans la bâtisse musée du XVIIIe siècle où les différentes salles nous rappellent le Montmartre des moulins qui fabriquaient la farine pour les boulangers de Paris, le Montmartre du French Cancan, d'Aristide Bruant et du Chat Noir, le Montmartre du Bateau Lavoir qui accueillit entre autres Gauguin, Picasso, Modigliani, van Dongen, Brancusi et le Douanier Rousseau...

Sans oublier les jardins et la vue imprenable sur les vignes du clos Montmartre !

Allez voir cette exposition qui est prolongée jusqu'au 13 mars !

Volez, voguez, voyagez avec des valises Louis Vuitton...

Nous sommes en 1837...Louis Vuitton est engagé à 16 ans en qualité d'apprenti layetier-emballeur par Romain Maréchal dont l'activité est consacrée à la fabrication de boîtes et de caisses servant à emballer objets du quotidien et garde-robes volumineuses...

En 1854, Louis Vuitton crée sa propre maison qu'il installe rue Neuve des Capucines...

Ses créations, taillées avec solidité et légèreté ont très vite la faveur des élégantes telle la l'impératrice Eugénie...

Il révolutionne la malle plate, renouvelle toiles et motifs pour éviter les contrefaçons...

En 1875, la création du premier Wardrobe, véritable malle-armoire accompagne les voyageurs au long cours en bateau ou en train...

Luxueusement scénarisée, l'exposition hommage à ce malletier français d'exception nous emmène dans les univers successifs du voyage, de l'écriture, de la beauté, de la mode et de la musique...

A voir absolument avant le 21 février et ce d'autant plus que l'entrée est gratuite (privilégier toutefois la matinée pour ne pas faire trop de queue) et que l'on repart avec l'affiche de l'exposition !

Pour la première fois, le musée Galliera expose une cinquantaine de robes de la comtesse Greffulhe, née Elisabeth de Caraman-Chimay (1860-1952)

Cousine de Robert de Montesquiou, la belle comtesse est passée à la postérité en inspirant Marcel Proust pour son personnage de la duchesse de Guermantes dans A la recherche du temps perdu !

Mariée au très riche comte Henri Greffulhe, elle arbitra toutes les élégances de la fin du second empire aux années folles, dans son hôtel particulier de la rue d'Astorg ou dans sa villa de Dieppe !

Elle inventa avant l'heure le fund raising en créant la société des grandes auditions musicales qui encourageait la production et la promotion d'artistes tels que Wagner, Diaghilev ou Isadora Duncan...

Fine et élancée (50 kg pour 1m68), la comtesse inspira des grands couturiers tels que Worth, Fortuny, Babani, Lanvin...

Avec un sens aigu de la communication, elle s'est mise en scène devant les photographes de son temps tels que Nadar, choisissant soigneusement ses tenues pour mettre en valeur sa taille fine !

La rétrospective organisée au musée de la mode est intéressante en ce sens qu'elle replace la vie de cette femme hors du commun dans son époque !

Je suis par contre beaucoup plus réservée sur la scénographie de l'exposition dont l'éclairage mal étudié peine à mettre en valeur les robes noires et beiges qu'elle affectionnait !

Quelques robes somptueuses quand même : une robe d'intérieur verte, une robe noire avec des lis dorés et une robe du soir rose !

A admirer dans le carrousel joint !

Le musée d'Art Moderne de la ville de Paris consacre une exposition exceptionnelle à Andy Warhol (1928-1987) à l'occasion de la première exposition en Europe des Shadows (1978-79) dans leur intégralité : une seule peinture en 102 parties !

Au menu de l'exposition, nous avons pu découvrir avec Adeline :

- l'objet du culte : 32 peintures de boites de Campbell'soup exposées en 1962,

- les étoiles filantes : portraits filmés de stars dans le format temps d'une bobine 16mm,

- "Court circuit" :la chaise électrique s'expose sur fond de vaches colorées ?

- "American way of death " : une série Jackie Kennedy qui s'inscrit dans la prolifération d'images de la première dame médiatique après le 22 novembre 1962,

- les morceaux choisis : des fleurs de couleurs primaires en motif répétitif,

- "Maonotonie" : une série de portraits de Mao en couleurs,

- "Du vent" : des coussins argentés volent dans l'air brassé par les ventilateurs...

L'exposition montre les différentes étapes créatives de l'artiste mais mériterait d'être accompagnée de vidéos et/ou d'extraits d'interviews pour mieux nous initier à la modernité et à la portée de son oeuvre - à l'instar de la trame pédagogique adoptée pour l'exposition Picassomania

Quelques éléments de la biographie de Warhol :

Andy Warhol, de son vrai nom Andrew Warhola, est né de parents ruthènes au nord-est de l'actuelle Slovaquie

Atteint de Chorée de Sydenham en 1937, il reste souvent alité ; soigné par sa mère, il dessine, et collectionne des photos de stars de cinéma.

Entre 1945 et 1949, Andy étudie au Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh où il obtient le titre de Bachelor of Fine Arts. C'est au cours de ses études qu'il adopte la technique du dessin tamponné. À l'été 1949, il s'installe à New York, et cette même année, commence à travailler comme dessinateur publicitaire pour le magazine Glamour puis pour Vogue, et Harper's Bazaar

Rêvant de devenir artiste, il traîne souvent dans le bar-restaurant Serendipity fréquenté par des artistes comme Marilyn Monroe, il est remarqué par le patron qui accepte d'accrocher ses premiers dessins.

Au début des années 1960, Andy Warhol utilise dans ses dessins publicitaires une technique directe : dessinant ses créations sur du papier hydrofuge, il repasse les contours d'encre encore humide sur des feuilles de papier absorbant, sur le principe du buvard.

En 1961, il réalise ses 5 premiers tableaux (Advertisement, Before and After, Little King, Saturday's Popeye et Superman) inspirés des comics, qu'il expose à la devanture du magasin Bonwit Teller qui l'employait pour des illustration commerciales

En 1962, Warhol participe avec Roy Lichtenstein et des artistes français (Yves Klein, Niki de Saint Phalle, etc), italiens, anglais et suédois à la première manifestation majeure du Pop Art

C'est également en 1962 que Warhol peint ses premiers Dollars en utilisant la sérigraphie et compose ses premières séries sur les stars américaines, comme Marylin Monroe au moment de et Elvis Presley

En 1963, Warhol adopte la technique qu'il utilisera pour ses œuvres les plus célèbres : la photographie sérigraphiée sur toile. Les photographies simplifiées en noir et blanc, sans gris, sont imprimées en sérigraphie sur la toile peinte de grands aplats de couleurs. Le motif est parfois reproduit plusieurs fois sur la toile comme un motif de papier peint

En 1964, Warhol ouvre la Factory, sorte d'atelier artistique, qui sert en même temps de studio d'enregistrement pour ses œuvres cinématographiques. C'est là qu'il tourne plusieurs films expérimentaux, largement improvisés, sans sujet ni scénario

En 1969, baignant à la fois dans le milieu underground et VIP de l'époque, Warhol publie les premiers exemplaires de son magazine Interview avec des articles illustrés sur les célébrités du moment

En 1972, il fait un retour à la peinture avec des portraits sérigraphiés, comme ceux de Mao Zedong, tableaux retouchés de manière très gestuelle

Entre 1979 et 1980, Warhol commence les grandes séries rétrospectives, reprenant les motifs les plus connus de son œuvre (Campbell's Soup, U.S. dollar Sign, flowers...).

Entre 1982 et 1986, il réalise les dernières séries reprenant des peintures célèbres, comme la Naissance de Vénus de Botticelli ou La Cène de Vinci. En 1986 viennent les derniers Selfportraits et la série de portraits de Lénine.