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A voir absolument avant le 9 mars au Palais de Chaillot !

Dans cette exposition François Shuiten et Benoit Peeters, auteurs des Cités Obscures, font dialoguer leur vision futuriste de la ville Lumière avec une sélection de projets d'urbanisme conçus pour Paris depuis le second Empire.

Le bouleversement de Paris par le baron Haussmann, surnommé l'éventreur, s'est faite avec brutalité selon un système extrêmement codifié

Toutes les voies sont hiérarchisées, y compris les canalisations !

Quant aux nouveaux édifices, ils sont soumis à des règles inscrites dans des actes notariés : le nombre d'étages, la forme des toits, la position des balcons...

La force du programme était telle que pendant des années, les responsables de Paris se sont contentés de l'achever !

Les métamorphoses de Paris sont ensuite indissociables des cinq expositions universelles de 1855 à 1900 !

Chacune a façonné Paris dans sa théâtralité : celle de 1889 avec la Tour Eiffel, mais surtout celle de 1900 avec le Petit et le Grand Palais, le pont Alexandre III, les gares de Lyon, d'Orsay et des Invalides, la perspective des Champs Elysées et l'esplanade des Invalides !

A la fin du XIX siècle, Paris se pare de luminaires, de kiosques, de bancs publics, de fontaines...

Les boulevards offrent les vitrines rutilantes des grands magasins...

Le métro s'invite à Paris pour l'exposition de 1900 avec des entrées de stations décorées dans la vogue de l'Art Nouveau par Hector Guimard ....

Entre les deux guerres, Hervé Lurçat rêve d'introduire un aéroport au cœur de Paris sur l'île des Cygnes !

A la fin de la seconde guerre mondiale, les urbanistes utilisent le béton pour résoudre une crise du logement criante, mais épargnent Paris des tours qu'ils réservent à sa périphérie !

L'origine du mot banlieue est éloquent : bannir à une lieue de la ville !

Pour certains visionnaires, le futur de Paris est radieux : vastes surfaces agricoles dans un Paris sur pilotis, ville suspendue, mobile ou démontable, maisons en plastique et voitures volantes !

Les documents historiques originaux sont rapprochés des planches du dernier album des deux commissaires de l'exposition : "Revoir Paris" qui raconte l'histoire de Karinh, jeune femme du XXIIe siècle qui a toujours vécu dans une lointaine colonie spatiale et cherche à reconstituer la ville Lumière à partir d'images aussi fragiles que contradictoires !

Enfin pour conclure l'exposition, le visiteur peut faire évoluer le monument de son choix (Notre Dame, La Défense ou La Tour Eiffel) sur un grand écran circulaire en 3D, réalisé en partenariat avec l'Institut Passion for Innovation de Dassault Systems !!!

Partir à Yerres (1 heure de Paris) pour une partie de campagne dans la propriété qui fut celle de la famille Caillebotte durant près de 20 ans...

Et se plonger dans les scènes champêtres chères aux impressionnistes et reflets des années heureuses du peintre : baignades, parties de pêche, canotage, promenades dans les allées du jardin botanique...

Centrée sur cette période heureuse qui se termine en 1879 avec la mort de sa mère et la vente du domaine, l'exposition réunit des toiles prêtées par des musées américains, les musées Marmottan et Orsay et des collectionneurs privés...

L'enchantement se poursuit avec le visionnage d'un film documentaire exceptionnel sur l'analyse des principales œuvres de l'artiste... avec un parallèle tout à fait fascinant sur les débuts de la photographie, art embrassé par son frère !

Le modeste Gustave Caillebotte qui fut également le premier collectionneur de ses illustres contemporains (Renoir, Manet, Monet...)... mérite d'être reconnu pour ses talents impressionnistes (et plus particulièrement dans sa représentation des mouvements de l'eau et des ombres portées par les feuillages)... et ses cadrages originaux préfigurant les techniques cinématographiques...

En effet Caillebotte a choisi après sa période yerroise de peindre la vie parisienne depuis son balcon du quartier de l'Europe, époque où il réalisa ses tableaux les plus connus : "Les raboteurs de parquet", "Le Pont de l'Europe" ou encore "Une rue de Paris, temps de pluie"

Y aller donc et faire un petit détour par le château du Maréchal de Saxe (qui vécut les dernières années de sa vie à Chambord que lui donna Louis XV en remerciement de sa victoire à Fontenoy !) - sis sur la commune d'Yerres - pour prendre un rafraîchissement !

Le musée présente 100 œuvres impressionnistes rarement réunies car appartenant pour la plupart à des collectionneurs privés !

Corot, Boudin, Jongking, les précurseurs de l'impressionnisme ouvrent la voie à partir de 1863 à Manet, Monet, Degas, Pissaro, Sisley, Caillebotte, Berthe Morisot et Cézanne...

Paris et les bords de Seine, Giverny bien sûr, les plages de Normandie, les portraits de Degas et de Renoir... les peintres jugés décadents à leur époque nous en mettent plein les yeux...

L'exposition présente aussi de délicates esquisses de Renoir et de Berthe Morisot...

Dommage que les tableaux soient exposés dans un espace trop réduit qui nuit à la profondeur du champ !

Le visiteur aurait préféré que le fonds permanent du musée Marmottan Monet (par ailleurs très intéressant) cède la place à ces toiles d'exception !

Lorna Simpson ou la séduction en noir et blanc !

La photographe explore son identité afro-américaine à travers un travail d'images mises en perspective, de textes et d'un ensemble de vidéos !

Née à Brooklyn en 1960, c'est sa première grande rétrospective européenne !

Dans ses derniers travaux, Lorna Simpson se positionne en tant que sujet dans des images d'archives très fifties qui nous captivent au-delà du simple effet vintage !

A aller voir avant ou après un déjeuner dans le jardin des Tuileries pour profiter de l'été qui s'annonce enfin !

Un avant-goût de vacances à 1 heure de Paris !

Une exposition lumineuse d'un de nos plus illustres pointilliste Paul Signac, ami de Claude Monet, au Musée des impressionnismes....

Dans le cadre de la seconde édition du festival Normandie Impressionniste, nous découvrons 130 œuvres de ce peintre amoureux de l'eau et des couleurs !

Depuis les premières marines peintes sur le littoral normand et de facture très nettement impressionnistes, ce marin nous emmène dans les ports qu'il a aimés : Paris et ses berges industrieuses, Saint-Cloud, Antibes, Saint-Tropez et son clocher... et sa plage de la Ponche et son sentier douanier (le peintre y a acheté une maison), Concarneau, Saint-Briac, Rotterdam et ses vapeurs et même Venise !

Il faut en profiter pour se promener dans le jardin attenant au musée et fouler le champ de coquelicots peint par Manet, s'introduire dans l'hötel Baudy où tous les impressionnistes de l'époque avaient leur rond de serviette et payaient leur repas en nature !

Et pourquoi pas faire un petit détour par Vernon, ville moyenâgeuse avec sa plage sur la Seine et ses maisons en encorbellement !

Nous avons évité la maison et les jardins de Monet devant laquelle attendaient patiemment de longues files de touristes...

La place des artistes peintres femmes est encore aujourd'hui marginale... Seule Berthe Morisot a bénéficié il y a deux ans d'une exposition à Marmottan .. et on attend toujours une exposition sur Suzanne Valadon...

Aujourd'hui le musée a réuni 90 œuvres de Marie Laurencin à découvrir car la plupart viennent de Tokyo... ou à redécouvrir !

Rien ne prédestinait cette enfant naturelle née à Paris en 1883 à devenir une figure des Années Folles...

Encouragée par Braque dont elle fait la connaissance à l'académie Humbert, elle expose pour la première fois en 1907 au salon des indépendants...

C'est cette même année que Picasso l'amène au Bateau Lavoir et lui présente Apollinaire, avec lequel elle vivra une histoire d'amour passionnée jusqu'en 1913

Durant sa première période, elle hésite entre cubisme et fauvisme et multiplie portraits et autoportraits...

Sa deuxième période est celle de l'exil car ayant épousé un baron allemand en 1914, elle doit très vite se réfugier en Espagne où elle réalise ses premiers tableaux à sa manière si personnelle : femmes lianes au visage blanc et yeux de chatte très noirs, touche de rose sur la bouche reprise dans les drapés des thèmes raffinés qu'elle adopte... femmes à leur toilette, femmes au balcon, portraits de femme avec chien...

Les couleurs pastel sont poudrées de gris, de rose, de bleu et de jaune, la facture délicate presque maniérée évoque la Renaissance... Adeline et moi aurions bien pris quelques toiles ou aquarelles pour décorer les murs d'une salle de bain / boudoir à réinventer...

Revenue à Paris en 1919, elle fréquente des salons très en vue comme celui de Misia Sert ainsi que des cercles lesbiens... et fait la connaissance de Gertrude Stein sa première commanditaire et de la princesse de Polignac...

Elle connut de nombreuses amitiés amoureuses avec des femmes dont la plus longue avec Nicole Groult, sœur du couturier Paul Poiret et mère de la romancière Flora...

Issue d'un milieu très simple, Marie se tient à l'écart des mondanités et préfère aux ego des artistes peintres la compagnie des écrivains et des livres... Beaucoup de poètes et d'écrivains ont d'ailleurs écrit sur elle : André Breton, Philippe Soupault, Paul Morand, Jean Cocteau, Marcel Jouhandeau, Somerset Maugham, Jean Paulhan...

Témoin de son époque, Marie Laurencin a su traduire à sa façon bien particulière et très féminine l'art de vivre de son époque !

L'exposition a le mérite de réunir les principales œuvres de Boudin et plus particulièrement celles des musées de Boston, de Washington et du Québec ! Certaines toiles sont exposées pour la première fois en France !

Le peintre "roi des des ciels" nous régale de vues marines sur les plages de Trouville et de Deauville !

Les robes des dames froufroutent et les ombrelles protègent les élégantes du soleil !

Considéré par Monet comme son maître, Eugène Boudin fut l'un des précurseurs de l'impressionnisme : natif de Normandie, il fut l'un des premiers artistes à sortir de son atelier pour peindre à l'infini la rencontre ente le sable et l'eau au plus près des éléments !

A noter plus particulièrement de très délicates et délicieuses aquarelles !

Par contre, l'artiste convainc moins quand il s'essaye à peindre d'autres cieux comme ceux de la Provence ou de Venise à la fin de sa vie !

Sans modération ! Allez-y avant que l'exposition ne se termine !

L'exposition est très complète, très riche et nous fait découvrir un peintre que tout le monde connait pour ses excentricités mais qui mérite d'être redécouvert et notamment dans sa période 1920 / 1930 ! Car Dali n'a pas peint que des montres molles et ne peut pas se réduire à sa période surréaliste ! Même si cette période est géniale !

Il manie la couleur comme personne et l'oeil se perd dans les turquoises de la mer ou les ocres du sable de Cadaques... J'ai adoré le tableau de la femme à la tête de rose ... et des petites aquarelles sur bois qui viennent de collections privées et qui sont de purs bijoux !

Grâce à Adeline, j'ai pu aller voir Edward Hopper au Grand Palais in extremis puisque l'exposition se terminait hier soir après un weekend marathon jour et nuit ! La foule qui attendait dans le froid était parcourue de moments de révolte ! Trois heures d'attente avec des enfants, des bébés, qui dit que les français sont incultes ?

Grâce à la carte Sesame nous sommes entrés en quelques minutes dans un musée bondé où s'approcher des tableaux s'apparentait à un apprentissage de glisser un pas sur le côté puis jeter un oeil puis se retirer pour laisser une 'tite place au suivant !

Mais cette expo en valait vraiment la peine et nous nous sommes régalés de découvrir le Hopper émergeant de ses années d'apprentissage et de galère pour arriver à la maîtrise de sa période de gloire qui nous fait tellement penser à l'Amérique de nos fantasmes européens ! La vacuité, la solitude des personnages dans ces espaces trop grands pour eux et toujours le soleil (ou la lumière des néons comme dans le tableau joint) et toujours une petite note de "rouge" comme par exemple la robe de cette femme accoudée au bar !

Les tableaux font réfléchir et selon votre humeur, toutes les interpétations sont possibles : ces deux là ne se connaissent pas et hésitent avant d'échanger quelques propos d'entrée en matière ! Ces deux là ne se connaissent pas mais ils ne sont pas là par hasard : cette femme attend un homme et se demande si l'homme qui vient de s'installer à ses côtés peut être le bon pendant une heure ou plus si affinités ! Ces deux là ne se connaissaient pas mais ont beaucoup parlé et traversent un moment de gêne ! Ces deux là se connaissent de longue date et n'ont plus rien à se dire depuis longtemps ! Ces deux là se connaissent et n'ont plus besoin de communiquer pour se sentir bien ensemble ?

Nous avons vu avec Adeline l'exposition Canaletto Guardi au musée Jacquemart André et nous nous sommes régalées ! Le parallèle entre les deux artistes est très bien mis en perspective ! Pour ma part j'ai une petite préférence pour Guardi qui, de mon point de vue, annonce l'impressionnisme ! Un seul regret, les cadres dorés tarabiscotés qui déparent la modernité de la facture des tableaux ! Si vous n'avez pas le temps d'y aller, pour les amoureux de Venise, procurez-vous le hors série de connaissance des arts qui est très riche en reproductions !