theatre

Le théâtre du Poche Montparnasse nous invite à découvrir cette pièce écrite par Villiers de l'Isle-Adam en 1870...

Il nous raconte la révolte d'Elisabeth, une jeune femme éprise d'idéal qui ne supporte plus sa vie aux côtés de Félix, son banquier de mari...

Mariée depuis quatre ans, Elisabeth est une femme "parfaite" : parfaite épouse, parfaite mère d'une petite fille et parfaite business woman puisque comptable autodidacte de génie, elle a triplé la fortune de son mari !

Elisabeth (pâle et fragile Julie-Marie Parmentier) décide un soir de quitter le foyer conjugal à la complète surprise de son mari (Olivier Cruveiller), en lui laissant sa fille puisque, dit-elle, le droit ne lui confiera pas sa garde...

La mise en scène minimaliste de Charles Tordjman accentue la modernité du discours de la féministe et post-capitaliste Elisabeth qui ne supporte plus de "faire" de l'argent pour l'argent en allant jusqu'à expulser les locataires qui ne peuvent pas payer leur loyer...

Quand Elisabeth reviendra quelques heures après, ayant compris que sa fuite était vaine, qu'elle ne pourrait pas se battre contre le "système bourgeois" qui broie les rêves, elle trouvera son mari "évanoui" de surprise mais prêt à l'accueillir sans rancune...

Le propos est passionnant mais les longs monologues d'Elisabeth récités "façon Comédie Française", rendent malheureusement le texte un peu soporifique...  

Yann Reuzeau, observateur percutant de notre époque, signe avec Criminel sa 9ème pièce et nous interroge ici sur la légitime défense, le pardon, la justice, la vengeance...

Il nous plonge au coeur d'une sombre histoire de parricide...

A l'annonce de la sortie de prison de Boris (formidable Morgan Perez), qui a purgé 15 ans de détention pour le meurtre de son père, sa soeur Camille (Sophie Vonlanthen à fleur de peau) et son beau-frère Xavier (excellent Frédéric Andrau) connaissent leur première crise de couple...

Camille semble avoir fait son "deuil" de cette funeste nuit où elle même a été retrouvée inconsciente alors que Xavier lui, n'a pas cessé d'y penser...

Que s'est-il passé entre le père violent et ses enfants, entre le frère et la soeur, entre Boris et Xavier, entre Boris et son ex petite amie Manon (Noémie Daliès fiévreuse) ?

Une succession de courts et savants flash backs nous permet d'appréhender peu à peu la complexité de chacun des personnages, nous les rendant tour à tour sympathiques et détestables...

Dans un décor composé de deux chaises et de cloisons modulables, le dialogue vif et percutant ajoute une tension scénique à la décortication de ce fait divers aux multiples dimensions...

A voir de toute urgence jusqu'au 17 avril (spectacle uniquement les dimanche, lundi et mardi) !

Philippe et Catherine fêtent en tête à tête leur 27ème anniversaire de mariage, sans leur fille ni le compagnon de celle-ci qui ne trouve pas grâce à leurs yeux... ainsi en a décidé Philippe...

Philippe, avocat de son état, a le verbe haut et la posture assurée : il se félicite qu'après toutes ces années, plus rien ne puisse les surprendre chez l'autre...

Mais Catherine n'est pas d'accord et piège Philippe à son propre jeu : deviner parmi trois affirmations celle qui est vraie !

Dans cette pièce habilement mise en scène par Jean Luc Moreau, les trois acteurs (la femme, le mari et le collègue, meilleur ami du mari) s'en donnent à coeur joie pour embrouiller les pistes...

Pour ma part, j'ai beaucoup apprécié le jeu de Raphaëline Goupilleau dans son rôle de fine mouche...

Les deux hommes en font parfois malheureusement des tonnes, ce qui nuit au sympathique message du texte de Sébastien Blanc et Nicolas Poiret : il faut que chacun dans le couple conserve une part de mystère pour qu'avec les années, la séduction perdure ! 

Ecrite par Petr Zelenka et mise en scène par Marcial di Fonzo Bo au théâtre de Paris, la pièce nous présente une caricature féroce de la société capitaliste à travers la réussite et la chute d'une directrice de casting tchèque...

Karin Viard interprète avec panache cette femme à la dent dure et au cynisme affirmé qui fait peu à peu le vide autour d'elle sans même s'en apercevoir... 

Très tentée par le thème, j'ai été déçue par l'univocité du message : gagnants ou perdants, tous les acteurs du système capitaliste sont méchants, mauvais, tordus, voire pourris...

Très attirée par l'interprète, j'ai également été déçue par le jeu de Karin Viard qui a du mal à trouver sa "voix" théâtrale et ajoute par un jeu que j'ai trouvé appuyé, une dimension satirique voire vulgaire à un rôle déjà bien chargé !

Sans doute faut-il voir cette critique du monde du travail dans la société libérale mondialisée avec plus de distance ? 

J'avoue ne pas y avoir réussi... au point de me désintéresser du sort de cette business woman au profil daté qui devient SDF...

Vous me direz !

Il faut absolument aller au théâtre des Mathurins entendre Lina Lamara nous raconter son histoire et celle de sa grand mère Mouima...

Les deux rôles sont interprétés avec beaucoup de justesse et de drôlerie par la jeune comédienne qui, au fil de sa narration, endosse d'autres rôles dont ceux de sa mère, de son grand père et de toute la flopée d'oncles et tantes qui viennent manger chez Mouima...

Lina que sa grand mère appelle Gaïa car c'est le premier petit enfant de la famille, grandit entourée de femmes...

Mouima parle à Gaïa de cuisine, d'amour et des hommes et de son histoire à elle lorsqu'elle était encore en Algérie...

Gaïa vit à Lyon et au grand dam de sa grand mère aime le blues et les chanteurs américains mais Gaïa ne renie pas sa culture et rêve à l'adolescence de devenir une chanteuse de soul !

Accompagnée par le guitariste Pierre Delaup, Lina chante avec une puissante voix chaude des textes écrits par elle-même et  par Matthieu Chedid...

Un spectacle complet, un texte habité par une actrice aux multiples talents qui chante et dévoile les souvenirs de sa jeunesse devant une salle subjuguée qui l'ovationne !

Adrien Lepage est un enfant différent !

Naïf et joyeux, sa tête est habitée par le rythme des percussions qui l'habite au point de le rendre autiste aux autres et à leur différence...

Interprété par un jeune comédien talentueux et batteur de génie Axel Auriant Blot (19 ans), ce seul en scène à nul autre pareil émeut, bouleverse, interroge, captive, fait sourire et plus encore...

Adrien, sous le physique gracile de son jeune interprète, nous raconte sa vie en mesure et en  démesure...

Brillamment mis en scène, le spectacle de Cédric Chapuis qui a été nommé aux Molière 2016, fait chavirer l'assistance et l'acteur qui vient saluer le visage ruisselant de larmes de s'être tant donné et de recevoir autant !

A voir de toute urgence !

Adaptée au théâtre par Terry Johnson, la pièce a connu un triomphe à New York, Londres et Sydney...

Elle arrive en France avec Anne Parillaud dans le rôle de Mrs Robinson, Arthur Fenwick dans le rôle de Benjamin Braddock et Adèle Bernier dans celui d'Hélène Robinson...

Une mise en scène astucieuse, une bande son très "Simon and Garkunkel", de bons acteurs qui font tous de leur mieux... mais pour ma part je n'ai pas retrouvé la "magie" du film...

Anne Parillaud, qui n'avait pas rejoué sur les planches depuis 1980, est toujours aussi ravissante mais pas aussi sulfureuse qu'Anne Bancroft

Quant à Arthur Fenwick, il n'a pas l'épaisseur d'un Dustin Hoffman, qui certes avait 30 ans lorsqu'il interpréta "The graduate" !

Un bon moment de théâtre mais le film est à revoir de toute urgence ! 

Xavier Lemaire a voulu dans ce spectacle offrir au public une réflexion sur la mise en scène en proposant trois lectures différentes de la première scène du Médecin malgré lui de Molière...

Accompagné de deux acteurs absolument fabuleux : Isabelle Andréani et Franck Jouglas, l'auteur, metteur en scène et acteur nous parle de son amour du théâtre à travers trois désopilantes versions inspirées des courants du théâtre que sont le réalisme, le symbolisme et la stylisation ! 

Un peu didactique dans ses parenthèses de conférencier, Xavier Lemaire sait toutefois révéler à merveille le génie des deux comédiens qui interprètent tour à tour Martine et Sganarelle aux trois époques de théâtre choisies (le siècle de Molière, les années 70 et le XXIe siècle) -  mais également deux régisseurs de plateaux complètement fêlés et deux acteurs d'aujourd'hui venant auditionner pour les rôles...

Un spectacle à voir pour applaudir deux comédiens au talent fou ! 

A partir de définitions contenues dans son Dictionnaire amoureux du théâtre (Plon) et de longues années de pratique du théâtre amateur, Christophe Barbier tente de décrire le quotidien d'un comédien, du maquillage aux trois coups, en passant par l'entrée en scène et le trou de mémoire...

Pour ce faire, il s’appuie sur des extraits de grandes pièces qui parlent d'art dramatique, tirades dont il nous dévoile les auteurs en début de seconde partie...

C'est dans cette seconde partie où il nous parle de l'histoire du théâtre des premiers auteurs grecs à nos jours, que Christophe Barbier se révèle disert, érudit, primesautier, en un mot excellent...

Pas complètement crédible dans la première partie du spectacle où il intellectualise et surjoue quelque peu son texte, l'ancien journaliste politique s'impose dans cette seconde mi-temps en nous narrant avec force anecdotes savoureuses les relations complexes et passionnantes entre le théâtre, la politique et la religion...

Christophe Barbier aime le théâtre et nous fait partager sa passion !

La pièce créée par Philippe Daguerre a reçu le prix théâtre 2017 de la Fondation Barrière...

Nous sommes à Paris en 1942, les allemands sont omniprésents et espionnent les français, la radio officielle diffuse des messages d'un racisme anti-juifs qui nous parait aujourd'hui ahurissant...

Lorsque le port de l'étoile jaune est décrété, Joseph Haffmann (formidable Alexandre Bonstein) propose à son employé Pierre Vigneau (tout aussi formidable Charles Lelaure) de lui confier sa bijouterie tout en acceptant de le cacher dans la cave puisqu'il lui est désormais impossible de rejoindre sa femme Rachel et ses enfants en Suisse...

Pierre hésite, en parle à son épouse Isabelle (Julie Cavanna excelle dans ce rôle de femme à la fois traditionnelle et pourtant si moderne) et finit par dire oui à Joseph en posant ses conditions...

La mise en scène fait magnifiquement ressortir les ressorts du drame qui se tisse entre les différents protagonistes jusqu'à une scène finale dont le suspens égale celui des plus grands polars...

Dans cette pièce au coeur de l'histoire de l'occupation allemande, dans un décor minimaliste mais si réaliste que le spectateur s'y projette dès la première scène, Philippe Daguerre nous parle d'amour, de conscience professionnelle, de bonté, d'ambition, de désir d'enfant, d'engagement, d'amitié, de transmission et de trahison... 

Des dialogues ciselés, des personnages universels pour un très grand moment de théâtre !