theatre

La compagnie des Inspirés créée en 2016 regroupe cinq comédiens talentueux...

Présentée à Avignon en 2018, la pièce qui est leur première création théâtrale se donne aujourd'hui au Lucernaire...

Les deux auteurs Emmanuel Gaury et Mathieu Rannou nous racontent l'amitié de cinq stars de la Belle Epoque : Jules Renard (Maxence Gaillard), Alphonse Allais (Mathieu Rannou), Tristan Bernard (Guillaume d'Harcourt), Lucien Guitry (Emmanuel Gaury) et Alfred Capus (Nicolas Poli)...

Au cours de déjeuners mémorables chez Lucien au 26 place Vendôme (voir caricature ci-dessous réalisée par Sacha Guitry), les cinq mousquetaires rivalisaient d'esprit autour d'un repas largement arrosé de vin, de cognac et d'absinthe...

Pourtant, en octobre 1901 leur amitié se fissure sous les coups des egos exacerbés de ces auteurs/interprètes et le mensonge s'installe...

La pièce démarre sous des auspices très plaisants, les acteurs visiblement s'amusent beaucoup mais très vite les échanges tournent en rond et la vacuité des propos n'est plus sauvée que rarement par les mots d'esprit...

La fin très réussie sauve heureusement un texte un peu faible et une histoire un peu vaine !

Anne Bouvier met en scène un texte de Jeffrey Hatcher, auteur et scénariste de Columbo, Coco Chanel, The mentalist...

L'histoire se situe en 1941, dans un Paris occupé où les juifs sont spoliés par les dirigeants de l'état nazi des œuvres d'art qu'ils possèdent...

Pablo Picasso est convoqué par Mademoiselle Fischer, attachée culturelle allemande, dans un dépôt où sont entreposées les toiles volées...

Il doit authentifier parmi elles trois de ses tableaux afin d'organiser une exposition d'"Art dégénéré" dont le point d'orgue sera un autodafé...

Jean Pierre Bouvier est un Picasso plus vrai que nature : corps puissant, esprit de répartie brillant, séduction et orgueil, face à une Sylvia Roux excellente dans un rôle ingrat où elle dévoile peu à peu son dessein personnel face au génie qui lui tient tête...

Pleine de rebondissements plus astucieux les uns que les autres, la pièce nous tient en haleine en nous faisant nous interroger sur la propriété intellectuelle, la beauté et la puissance d'une oeuvre d'art, le rayonnement culturel et universel d'un peintre qui savait peindre comme un artiste à 14 ans et qui toute sa vie a cherché à peindre comme un enfant...

Passionnant !

Le théâtre Marigny a fait peau neuve après 5 ans de travaux...

Rénovation extérieure et intérieure parfaites mais la décoration du foyer me laisse perplexe : un bar froid dans un décor noir, aucun siège ni tabouret, un personnel équipé d'oreillettes... L'esprit du théâtre semble s'être envolé après avoir été confié à Costes qui a bénéficié de l'agrandissement du lieu pour y installer 120 couverts à prix prohibitif !

Dommage !

Quant au spectacle de Frédéric Mitterrand, il me laisse également perplexe...

J'ai apprécié le décor et la mise en scène inventive, la voix de l'auteur "habillé par Dior" nous lisant des extraits de Mauvaise vie, Le festival de Cannes, Mes regrets sont des remords mais le choix malheureux du dernier texte à la "gloire" d'un jeune homme des jeunesses hitlériennes est venu tout casser !!!

Frédéric Mitterrand serait-il aveuglé par sa propre personne et son intérêt pour les garçons au point d'y perdre tout sens politique : l'ironie et le détachement n'excusent pas tout... 

Je ne recommande donc ni le théâtre ni le spectacle !

Au théâtre du Poche Montparnasse, Marcel Bluwal signe son retour au théâtre par l'adaptation et la mise en scène du Dialogue aux enfers de Maurice Joly (avocat au barreau de Paris, journaliste et écrivain), texte écrit en 1864 dont l'actualité fait froid dans le dos...

Pierre Santini en riche houppelande  bleue interprète Montesquieu, bel esprit des Lumières, auteur de l'Esprit des Lois, défenseur des institutions démocratiques...

Hervé Briaux en tunique florentine interprète Machiavel, brillant avocat de ses thèses et liberticide notoire...

Machiavel attaque, Montesquieu se défend, s'étonne, prend le contre pied mais n'arrive pas à développer sa pensée face au despotisme incarné par son interlocuteur...

Faut-il en conclure que la démocratie n'a plus d'argument face à la tyrannie ?

Une confrontation au coeur de notre actualité mais que l'on aurait préférée plus construite et surtout plus optimiste !

Après 20 ans de fermeture et 16 mois de travaux, la scène mythique de La Scala vient de rouvrir ses portes Boulevard de Strasbourg (voir article des Echos dans le lien joint)

Les représentations ont pris fin le 24 novembre mais je ne résiste pas au plaisir de vous parler de cette pièce "discontinue, intempestive, dispersée" comme le résume le metteur en scène Frédéric Bélier Garcia...

Sur le plateau Ariel Chipman, un spinoziste rattrapé par l'ordinaire du temps qui passe (André Marcon dépressif à souhait), entouré par son épouse tentée d'"aller voir ailleurs" (Yasmina toujours jeune et primesautière), son ami Serge Othon Weil (Jérôme Deschamps clownesque) et une psychiatre interprétée par la sculpturale Christèle Tual...

Chacun à leur tour, les quatre acteurs parlent face à un interlocuteur silencieux de solitude, de difficulté à communiquer, de lassitude du couple à travers des monologues en apparence farfelus sur : comment éplucher une orange, le port catastrophique de la robe de chambre, la renonciation au sexe...  célébrant l'anecdotique pour tenter de retrouver une envie de vivre...

Un moment d'exception dans une salle magnifique après avoir profité d'un délicieux dîner dans le restaurant situé au 1er étage du théâtre : une cuisine de saison, 100% faite maison par le chef Stéphane Ewangelista, à prix raisonnable !

Le théâtre Antoine fait salle comble tous les soirs, toutes générations confondues,  pour applaudir Richard Berry dans son nouveau spectacle !

Incarnant les grandes figures du barreau, l'acteur nous fait revivre les grands procès qui ont marqué l'histoire judiciaire de ces quarante dernières années...

Dans un décor sobre, se succèdent à la barre Paul Lombard qui a combattu la peine de mort en défendant Christian Ranucci, Jean Pierre Mignard, l'avocat des familles de Zyed Benna et Bouna Traouré électrocutés à Clichy sous Bois...

S'inspirant du travail de reconstitution conduit par Mathieu Aron, Richard Berry endosse la robe de Gisèle Halimi pour défendre le droit à l'avortement...

Il nous fascine quand il tente de nous faire comprendre le déni de grossesse de Véronique Courjault et nous bouleverse quand il nous introduit dans les coulisses du procès de Maurice Papon !

A voir sans attendre jusqu'au 25 novembre ! 

Jean-François a 10 ans, Christine 11. Un jour dans sa chambre, elle lui dit : "je te montre mes seins si tu me le fais voir".

Ainsi commence l'histoire de ce jeune garçon qui ignore qu'il est juif tant ses parents rescapés de Treblinka souhaitent s'assimiler dans la France de de Gaulle...

Nous sommes dans les années 50 où les enfants doivent faire "komilfo " pour que Madame Picard la femme du sous-directeur ne fasse pas de remarque...

Un "auteur, acteur" à la fois drôle et touchant, qui nous raconte son histoire qui s'inscrit dans l'Histoire, une réflexion pudique sur le fait religieux qui fait écho aux excès de notre époque, une mise en scène inventive signée Georges Lavaudant,  un grand moment de théâtre au Petit Montparnasse !

Antoine Rault nous raconte la difficulté qu'éprouve Helen Cox face à la vraie vie...

Helen décide de refaire sa vie avec Paul qu'elle rencontre à une exposition d'art contemporain...

Helen s'enthousiasme  devant les toiles d'autant qu'elle a servi de modèle au peintre... Paul est séduit par Helen mais beaucoup moins par les oeuvres exposées...

Cette première rencontre qui en réalité est une retrouvaille, mais seule Helen s'en souvient, augure de leur vie future... 

Paul est dentiste et pragmatique, Helen est une rêveuse éternellement insatisfaite...

Face à la banalité de vie qu'elle mène avec Paul, elle va s'inventer une vie plus glamour avec un acteur renommé...

Jean Pierre Michael interprète avec talent les deux personnages, tandis que Christelle Reboul prend de l'épaisseur au fil des épreuves qu'elle traverse...

Quelques jolis moments dans cette pièce et notamment vers la fin font oublier la misogynie appuyée du scénario !

Pharmacien de profession et passionné de cinéma, Jean Benoit Patricot a écrit cette  pièce mise en scène à Avignon en 2016...

A l'affiche des Mathurins en 2017, Darius est reprise depuis le 23 juin à la Comédie des Champs Elysées...

L'auteur nous raconte une histoire d'amour entre une mère et son fils Darius...

Claire (magnifique Clémentine Célarié) contacte Paul (formidable Dominique Pinon), parfumeur de génie pour permettre à son fils de continuer à assouvir sa passion des voyages alors qu'il ne peut plus se déplacer...

Tout d'abord réticent face à cette demande totalement inédite mais rapidement excitante,  Paul qui n'exerce plus son métier depuis le décès de sa femme, va petit à petit retrouver l'envie de créer et le goût de la vie...

Le spectateur plonge dans une véritable  aventure olfactive qui va l'emmener dans toutes les capitales européennes puis dans une oeuvre de fiction en suivant pas à pas la vie de Darius...

Un très beau texte servi par une mise en scène toute en finesse, un pur moment de théâtre !

A voir de toute urgence ! 

Christophe Malavoy et Tom Novembre sont les interprètes d'une histoire qui plonge ses racines dans les années noires du nazisme...

Nous sommes au Philharmonique de Genève dans la loge du chef d'orchestre à renommée internationale Hans Peter Miller...

Les applaudissements s'éteignent quand le maestro (Tom Novembre) entend frapper à sa porte...

Énervé qu'on ose le déranger, il finit par céder de mauvaise grâce et fait entrer un homme modeste avec sa valise de cuir bouilli : Léon Dinkel (Christophe Malavoy) se présente comme un grand admirateur venu tout spécialement de Belgique pour l'applaudir...

Il désire un autographe pour lui... et un autre pour sa femme... Léon Dinkel s'en retourne satisfait puis revient pour demander une photo dédicacée...

Le va et vient du visiteur nocturne ne va pas cesser de s'intensifier, plongeant petit à petit le grand chef d'orchestre dans l'agacement, la colère, la stupeur, la dénégation, le souvenir, la peur puis enfin l'humiliation...

Si Christophe Malavoy est bouleversant d'humanité, Tom Novembre est un peu moins convaincant dans son assurance mensongère des premiers échanges mais il excelle lorsqu'il perd pied face à cet adversaire surgi de son passé !