theatre

Isabelle Carré a décidé de mettre en scène et d'interpréter le rôle principal de la pièce écrite en 1964 par Paul Zindel, écrivain et professeur de sciences américain.

Paul Newmann s'était emparé du même texte en 1972 et le film dont la musique était signée par Michel Jarre, avait valu un prix d'interprétation féminine au festival de Cannes à Joanne Woodward...

L'histoire est celle d'une femme divorcée Béatrice Hundsdorfer qui élève seule ses deux filles dans une pauvre maison où le désordre tient lieu de décor...

Ruth 17 ans (délicieuse Alice Isaaz) s'intéresse plus aux fringues qu'à ses études...

Matilda 13 ans (excellente Lily Taïeb) est introvertie, passionnée de sciences et se console du désamour de sa mère auprès de son lapin...

Béatrice (formidable Isabelle Carré) est une mère toxique qui vampirise ses filles pour se venger de ses échecs...

La mise en scène en huis clos nous invite à partager le quotidien du trio mère filles... mais le talent des trois actrices ne suffit pas à faire oublier que le texte qui résonnait si bien dans les années 70 a aujourd'hui terriblement vieilli !

Dommage !

Valérie Mairesse est touchante et drôle dans son monologue existentiel !

Elle nous emmène dans son histoire banale et on l'écoute avec les larmes aux yeux et le sourire au coin des lèvres...

Elle incarne Solange, une Madame Michu bien de chez nous, qui se raconte au mur de sa cuisine en attendant le retour de son mari !

Elle s'appelait Solange Rossignol, elle était pleine de vie et portée par ses rêves, elle était amoureuse quand elle s'est mariée et puis le temps a passé... son mari ne lui parle plus si ce n'est pour récriminer, ses enfants sont loin et ne se soucient plus d'elle...

Solange a cinquante ans et elle aimerait bien fuir son quotidien mais elle ne sait pas comment...

Solange a peur des réactions de son mari si elle lui disait qu'elle est invitée par une de ses amies à partir en Grèce pendant 15 jours tous frais payés...

Solange finit par sauter le pas et s'envole vers le soleil et la promesse d'un ailleurs...

Cet ailleurs se révèle à la fois moins paillettes mais beaucoup plus riche qu'elle ne l'avait imaginé...

Solange avec l'air de ne pas y toucher, opère un vrai chemin de redécouverte d'elle même et des autres !

Il faut aller voir cette actrice qui parle si juste !

Pour vous qui apréciez l'opéra mais regrettez de ne rien comprendre, ceci est une analyse commentée de certains grands airs d'opéra: Carmen, Puccini, etc.

La salle est toute petite. Pas vraiment une ambiance d'opéra. Mais une fois le rideau levé, vous vous y croyez presque.

Les 5 comédiens, qui allient une maîtrise sûre des techniques d'opéra et un sens de l'humour décapant, vous illustrent leur vision érudite et personnelle des circonstances qui ont entouré l'écriture de chaque oeuvre. La prochaine fois que vous entendrez ou verrez un de ces opéras, vous en aurez une perception tout à fait différente.

Avantage bonus, ils vous proposent des "trucs et astuces" pour arriver à chanter ces airs avec force et conviction. Ceci permet de s'aérer les poumons et la tête. Comme la salle est dans le noir, vous pouvez le faire sans entâcher votre réputation. Expérience unique!

Comme à la sortie, il y a un petit restaurant sympa (Le Luco) où la troupe se rend après chaque représentation, pourquoi ne pas continuer la soirée avec eux.

Génial pour une sortie entre amis. Trop sérieux s'abstenir.

Difficile de résumer la vie de ce monument du XXe siècle que fut Charlot !

Daniel Colas réussit son pari au théâtre Montparnasse en réunissant autour d'un passionnant Maxime d'Abboville neuf acteurs de talent qui interprètent tour à tour plusieurs personnages de la vie de l'acteur !

La pièce démarre à Paris en 1952 !

Les journalistes attendent Charlie Chaplin pour sa conférence de presse mais ce dernier tarde à se montrer !

Blessé par les attaques dont il fait l'objet aux Etats-Unis (le FBI l'accuse de bolchevisme... et la presse n'est pas tendre à son égard...), il se laisse enfin convaincre par son imprésario et ami Fred Karno (excellent Xavier Lafitte) et Oona (très convaincante Linda Hardy) !

Mêlant savamment flashbacks, images d'archives, extraits de films et pantomimes, Daniel Colas nous fait revivre les 65 ans de carrière de ce comique hors du commun qui a commencé sa carrière à 5 ans en remplaçant sa mère sur une scène de music hall !

La mise en scène inventive nous montre l'envers du Charlot encensé par le public : un petit homme qui veut prendre sa revanche sur la misère de son enfance, un séducteur de femmes plus jeunes que lui qu'il épouse pour mieux se faire plumer à chaque divorce, un fils qui s'est battu pour assurer à sa mère une fin de vie digne loin des asiles psychiatriques londoniens, un frère exigeant et pas toujours facile à vivre, un père comblé par les enfants que lui donna Oona, un homme engagé qui osa se moquer d'Hitler dès 1940 dans "Le dictateur" !

Quand Charlot meurt en 1977, c'est une page de l'enfance de chacun qui se tourne !

Jacques Gamblin improvise sous les pommiers et s'installe avec son comparse Laurent de Wilde au théâtre du Rond Point pour quelques représentations à guichet fermé !

Il invente un dialogue à sept voies de jazzmen et nous entraîne dans la folle quête d'une femme qu'il a croisée sur un trottoir de Paris...

Les musiciens du band sont tous excellents : Laurent de Wilde au piano, Jérôme Regard à la contrebasse, Donald Kontomanou à la batterie, Alex Tassel à la trompette, Guillaume Naturel au saxo et le très jeune et très génial DJ alea aux platines !

Le spectacle swingue, blues, groove... Impossible de ne pas se laisser emporter par le rythme de cette aventure musicale à nulle autre semblable !

Dépêchez vous d'aller le voir avant le 31 octobre ! ou en tournée !

Les voisins du dessus, c'est comme la famille, on ne les choisit pas...

Octave (Jean Baptiste Martin très crédible dans le rôle) et Julie (délicieuse Déborah Krey) viennent s'installer à Paris pour qu'Octave puisse finir ses études de notaire ...

Dès la première nuit, le jeune couple est réveillé par la musique tonitruante qu'écoutent à tue tête leurs excentriques voisins du dessus, qui vont bientôt les envahir et plus si affinités...

Les quatre acteurs sont tous épatants de naturel, le dialogue un peu convenu au départ prend son envol dès que la fausse politesse des relations de voisinage laisse la place aux fêlures...

La pièce nous interroge sur le désir d'enfant et la salle ne boude pas son plaisir !

Mais qu'est-ce qui fait courir les bobos ?

Les quatre jeunes acteurs n'économisent pas leur talent !

Romain Duris, très content de lui, nous fait son show à la moustache frémissante !

La belle Marina Foïs se déshabille et se rhabille de tenues de plus en plus sexy !

Anaïs Demoustier endosse son rôle habituel d'allumeuse pré-ado !

Quant à Gaspard Ulliel, la mèche sur les lunettes, il fait la gueule du début à la fin de la pièce !

A part cela, un joli décor chic, une mise en scène inventive - merci Marcial Di Fonzo Bo !

Mais pourquoi la mayonnaise ne prend-t-elle pas ?

Le texte de Lars Noren, pourtant écrit en 1984, a pris un sacré coup de vieux et n'arrive pas à nous intéresser !

Il nous raconte la fin d'un amour sado-maso au sein d'un couple branché, dialogue toxique qui fait écho et précipite l'explosion de l'amour plan plan de leurs voisins d'immeuble qui n'en peuvent plus d'être parents...

La confrontation est prévisible, les protagonistes jouent chacun leur partition et la fin que je vous ne raconterai pas est peu crédible !

Alors ? La question reste entière !

La pièce jamais montée jusqu'à aujourd'hui, nous permet de (re)découvrir un André Roussin étonnamment moderne !

Michel Fau signe la mise en scène et incarne excellemment Jean, homme mûr un peu lunaire, revenu de l'amour "consommé" auprès de son épouse et de ses maîtresses successives !

En cure à Divonne, il rencontre Juliette (Pascale Ardillot) dont il tombe éperdument amoureux !

Il lui fait part de son intention : il ne veut pas la prendre car il veut la garder ! Il lui enverra des lettres auxquelles il ne lui demande pas de répondre, il vivra avec elle des aventures auxquelles elle ne participera pas !

D'abord abasourdie par cette proposition, Juliette accepte de lui révéler son nom et son adresse !

De retour chez elle, elle en parle à Roger, son mari (Pierre Cassignard) et lui fait lire les lettres très joliment écrites par un Jean qui tient ses promesses !

Roger se transforme immédiatement en mari jaloux devant l'étonnement et bientôt le rejet de Juliette : il ne croit pas à cette histoire loufoque, il lui demande d'arrêter toute relation avec cet homme qu'elle décrit comme ni beau ni laid mais bavard, de renvoyer les lettres à l'expéditeur...

La pièce bascule à ce moment là dans les codes du théâtre de boulevard avec l'amant qui n'en est pas un, le mari qui s'estime trompé, la femme pas si innocente que cela car très vite, et encouragée par l'interdit, elle ne pense plus qu'à cet homme qui l'aime et n'exige rien en retour...

Entre en scène également Germaine (Léa Drucker), épouse un peu hystérique de Jean qui ne croit pas non plus à la nouvelle fable qu'il lui sert en se disant serein...

Les quatre vont se croiser dans les deux appartements installés sur la scène : d'un côté un décor bourgeois avec un couple classique et blasé, de l'autre côté décor années 80 et couple branché amoureux... ou du moins au départ !

Le texte est savoureux, les répliques fusent, les comédiens s'en donnent à cœur joie, la salle rit, que demander de plus ?

La pièce aurait certainement encore gagné en finesse avec d'autres acteurs et on ne peut s'empêcher de rêver à Luchini dans le rôle de Roger...

Anne Loiret adapte avec talent le roman de Delphine de Vigan au théâtre de Paris...

Elle interprète l'héroïne, Mathilde qui travaille comme adjointe marketing dans un grand groupe et dont le quotidien est émaillé d'humiliations répétées !

Thibault (Thierry Frémont), médecin urgentiste vient de rompre avec sa compagne qui le traite en homme objet...

La mise en scène inventive d'Anne Kessler nous fait partager la journée du 20 mai de ces deux-là !

Pourquoi le 20 mai... parce que Mathilde, à bout de forces, est allée consulter une voyante qui lui a dit que sa vie allait basculer le 20 mai...

Le récit les cueille à leur réveil et les accompagne jusqu'au soir...

Les deux acteurs sont excellents, chacun dans son registre...

Anne Loiret, tout en délicatesse avec sa voix si pure qu'elle nous donne envie de la prendre dans nos bras ou de devenir amis avec elle...

Thierry Frémont, tout intériorisé sur sa difficulté à trouver son équilibre tant personnel que professionnel...

Le texte entremêle savamment leurs deux questionnements et fait écho à nos propres vécus !

Un vrai moment de théâtre au ton juste même si le sujet n'est pas des plus légers !

Mathilda May, secondée par le scénographe Alain Lagarde, met en scène une journée dans une petite compagnie d'assurance - de l'ouverture à la fermeture, dans un bureau en open space !

La pièce créée au Théâtre Jean Vilar, qui a connu un grand succès au théâtre du Rond Point, s'installe au théâtre de Paris pour soixante représentations exceptionnelles !

Six employés, trois hommes et trois femmes se supportent et s'insupportent dans cette cohabitation forcée qui ressemble tant à ce que connaissent tous les salariés d'entreprise !

Et c'est cette ressemblance qui, au-delà des personnages types : le chefaillon, la nymphomane, le beau gosse ambitieux et cocaïnomane, la business woman avec ses problèmes d'alcool, le doyen de la boîte dont le téléphone ne sonne plus et qui essaie vainement d'attirer l'attention sur lui, l'employée modèle complexée... fait la force de cette satyre du monde du travail !

Le vocabulaire est une sorte de novlangue constituée de borborygmes hilarants, de musique et de mimes sur lesquels le spectateur peut mettre les mots des anecdotes qu'il a vécues !

Le décor : bureaux, placards, ascenseur, signalétique, box pour fumer... et les objets : photocopieuse, machine à café, fauteuils à roulettes qui grincent, ordinateurs, tableaux blancs, pots à crayons... tout est prétexte à scènes cocasses plus vraies que nature !

Quelques personnages secondaires viennent pimenter le quotidien : la femme de ménage de couleur qui traîne les pieds, le livreur de pizza qui ne quitte pas son casque, le réparateur de la machine à café qui n'hésite pas à faire beaucoup de bruit pour signaler que lui travaille !!!

Les acteurs qui sont également danseurs et choristes sont tous formidables : Stéphanie Barreau, Agathe Cemin, Gabriel Dermidjian, Louis Denis Elion, Gil Galliot, Emmanuel Jeantet

Difficile de bouder son plaisir et de ne pas se laisser séduire par la chorégraphie endiablée qui saisit les personnages dès que le chef tourne le dos et que les rivalités et les petites histoires du quotidien reprennent le dessus !

A voir absolument !