theatre

Au théâtre du Rond Point, la salle était pleine... et pourtant je l'ai sentie moins frémissante que devant Patrick Timsit !

A la différence de ce dernier (voir ma critique), François Morel nous joue une petite musique intemporelle alternant sketchs réussis : la fille du métro, le cirque, la nativité et moins réussis : l'amoureux de Claire (une huître !), le grand père qui explique la vie à son petit fils...

La mise en scène est inventive, le piano qui joue tout seul est assez bon mais, en ce qui me concerne, le charme n'a pas opéré...

Si Patrick Timsit ose flirter avec l'actualité brûlante dans ses références à "Je suis Charlie", autant le comédien qui est entré dans la troupe de Jérôme Deschamps en 1993 puis a incarné Monsieur Morel dans les Deschiens de 1993 à 2000, nous parait étrangement suranné !

Aucune modernité dans ce spectacle, aucun mordant non plus...

Autant revoir Raymond Devos pour sourire à ses jeux de mots savants et saluer l'artiste au rire gargantuesque !

Patrick Timsit fait salle comble au théâtre Renaud-Barrault !

Il faut reconnaître que son show est plutôt réussi et que l'acteur crève l'écran hihihi ! Que le saltimbanque occupe magistralement la grande scène balayée par des pinceaux de lumière !

Flirtant avec l'actualité, ne reculant devant aucun sujet tels les handicapés, les juifs, les islamistes, Hitler, le front national...

Patrick Timsit ravit le public un peu bobo de la salle parisienne, les gratifiant de temps en temps d'un "Vous êtes Charlie" particulièrement bien orchestré avec les facéties de ce séfarade au sourire craquant !

Quelques pochades très drôles et plutôt bien vues notamment sur les marseillais.. ou les enfants... Quelques sketchs un peu poussifs sur la forme amoureuse de nos présidents...

Le spectacle tient la route et on aurait tort de s'en priver en ces temps de grisaille morose et inquiète !

L'animal a le moral et son entrain est contagieux !

Conclusion : on peut rire de tout mais pas avec n'importe qui !

Un coup de chapeau à l'artiste !

29 novembre 1981, Natalie Wood se noya en face de l’île de Santa Catalina tandis que son mari, Robert Wagner, et son amant Christopher Walken, s’enivraient sur le pont d’un bateau nommé « Splendour ». Etait-ce un assassinat, un accident, un suicide ?

Seule sur la scène du théâtre de Paris, Elsa Zylberstein endosse la "folie" de l'héroïne de "La fureur de vivre", "West Side Story" et "la fièvre dans le sang"...

Baby star "prostituée" par sa mère ex danseuse du Bolchoï, la petite fille de 5 ans saute sur les genoux de tous les grands réalisateurs de l'époque...

Comme tant d'autres stars holywoodiennes, Nathalie Wood s'abîme dans le sexe, l'alcool et la drogue...

Elsa Zylberstein ne s'économise pas pour évoquer tour à tour les différents épisodes de la vie de l'actrice : son enfance, ses relations tumultueuses avec sa mère, son mari, son dernier amant, ses succès, ses échecs (elle n'eut pas d'Oscar pour "West Wide story"), ses filles et surtout cette dernière nuit sur le "Splendour"...

Elsa Zylberstein crie, pleure, rit trop fort, joue tous les rôles, marche, danse, s'allonge, coule...

Une belle performance à la hauteur de la détresse de son modèle mais à travers laquelle malheureusement n'affleure aucune émotion...

Si ce n'est celle d'Elsa Zylberstein qui accueille les applaudissements du public, assoiffée de reconnaissance !

Dommage que la mise en scène de Catherine Schaub ne ménage pas des moments de silence ou n'utilise pas plus intelligemment l'écran sur lequel défilent comme dans un kaléidoscope survatiminé les visages de Nathalie Wood et de ses conquêtes !

A voir jusqu'au 31 décembre pour saluer le travail d'Elsa Zylberstein !

Pascale Arbillot (Nicky), Anne Charrier (Molly) et Valérie Karsenti (Debra) s'en donnent à cœur joie au théâtre de la Pépinière, pour le plus grand plaisir des spectateurs....

Michele Lowe nous fait découvrir les trois jeunes femmes dans la cuisine de Nicky : le repas mensuel qui les réunit est fini, elles rangent tandis que leurs maris - que l'on ne voit jamais, entament une partie de golf acharnée dans la salle à manger !

Chacune essaie de faire bonne figure mais les confidences échangées dès que l'une quitte la pièce, lézardent les belles histoires qu'elles se racontent pour continuer à avancer...

Nicky, la wonderwoman doit affronter la mise en examen de son mari qui a fait fortune sur les économies qu'il lui a dérobées...

Debra, la femme au foyer parfaite qui trouve toutes les excuses à son mari et aux hommes en général, se voit malheureusement réduite à abandonner le dit mari et sa maison aux griffes d'une intrigante !

Quant à Molly, "adorée" par son mari qui la flique (elle doit l'appeler toutes les deux heures !), elle s'est trouvée un amant pour oublier que son mari refuse de lui faire un enfant après l'avoir contrainte à avorter au début de leur relation...

Dur, dur d'être une femme épanouie sur tous les plans !

Les trois femmes se chamaillent, s'échangent leurs quatre vérités... pour finir par tomber d'accord sur le meilleur moyen de se débarrasser de leurs chers maris...

Je ne vous en dirai pas plus... courrez voir la pièce... avec ou sans compagnon / compagne !

Encouragée par Nicolas, je suis allée voir l'adaptation française de la pièce de Beau Willimon, elle-même à l'origine du film "Les marches du pouvoir" réalisé en 2011 par George Clooney...

Un thème passionnant pour les férus de politique : les coulisses de l'élection du candidat démocrate aux primaires US... d'après l'histoire vraie de Howard Dean...

Une belle brochette d'acteurs : Raphaël Personnaz (conseiller de campagne du gouverneur Morris), Thierry Fremont (directeur de campagne), Elodie Navarre (journaliste), Roxane Duran (stagiaire)...

Des décors modernes, esthétisants et modulables...

Mais à l'arrivée, une pièce bavarde où les acteurs s'expriment le plus souvent en criant, des personnages peu fouillés alors que le film de Clooney excellait en la matière, des anecdotes secondaires étirées au détriment de la trame politique...

A voir uniquement si on n'a pas vu le film !

La pièce de Brigitte Buc fait un tabac depuis 100 représentations et le succès est tout à fait mérité !

Le ton est pétillant, les personnages très justes et les acteurs parfaits !

Valérie Lemercier campe avec brio Hélène, une femme "parfaite" au bord du burn out !

Mélanie Bernier virevolte dans le rôle de Loulou,commerçante en lingerie qui ne vit que pour son fils...

Quant à Pascale Arbillot, elle interprète Gabrielle une intellectuelle au chômage qui se console au Lexomil de ses déboires amoureux...

C'est l'histoire de trois jeunes femmes qui se retrouvent par hasard un matin dans un café bondé où Mathieu le serveur bougon et misogyne (excellent Patrick Catalifo) ne sait plus où donner de la tête !

Contraintes de partager une table alors que tout les sépare, elles vont petit à petit devenir complices sous l’œil attentif, critique mais néanmoins bienveillant du garçon de café !

Elles vont se confier, se raconter, danser, chanter, manger, boire et même passer une nuit pour le plus grand plaisir de la salle qui sourit aux dialogues qui sonnent juste, applaudit les bons mots et les applaudit encore pour les retenir sur scène !

A voir absolument !

Didier Bezace met en scène deux pièces de Marguerite Duras jusqu'au 5 juillet : "Le square" et "Savannah Bay"

La première interprétée par Clotilde Mollet et Didier Bezace nous conte la rencontre entre deux êtres esseulés dans un square d'une ville où la mer n'est pas loin...

La seconde interprétée par la troublante Emmanuelle Riva et la délicieuse Anne Consigny nous conte l'histoire d'amour de Savannah dans un golfe du Siam...

Les deux nous donnent à entendre la petite musique de Marguerite Duras et nous incitent à relire tous ses livres...

Les dialogues sont universels, les destins sont plus forts que les personnages et la poésie se glisse dans les décors sobres mais suggestifs de l'univers durassien !

A n'en voir qu'une, choisissez la seconde pour la complicité entre les deux actrices qui incarnent les deux âges de Marguerite !

Trois chanteuses se produisent dans un club de jazz à Paris accompagnées d'un excellent pianiste et d'un excellent contrebassiste...

Les trois filles du Sweet System fondé en 1994, une américaine, une norvégienne et une hollandaise nous régalent en swinguant de grands standards dont Fever ou de reprises pop en jazz dont She's leaving home des Beatles....

Entre deux sets, elles se racontent leurs vies de femmes et de mères... et se promettent de reprendre leur tournée pour ne pas trop s'appesantir...

Allez les voir, elles sont irrésistibles de crânerie, de sex appeal et de modernité !

Elles ont à Paris en mai... et en juillet ! Avant de repartir pour d'autres scènes !

Anna Politkovskaia a été assassinée le 7 octobre 2006 dans l'ascenseur de son immeuble à Moscou...

Anna Politkovskaia est la 21e journaliste assassinée depuis l'élection de Vladimir Poutine en 2000...

Anna Politkovskaia était une des rares journalistes russes à avoir persisté à couvrir le conflit tchétchène et à dénoncer les atteintes aux droits de l'Homme en Russie...

Anna Politkovskaia était la mère de deux enfants...

Anna Politkovskaia était journaliste...

Dans un décor minimaliste où les éclairages et les fumées rendent compte de l'horreur de cette guerre, les pleurs du violon sublime de Régis Huby nous envoûtent jusqu'à nous faire oublier que nous nous trouvons au théâtre de l'Atelier et non pas face aux juges, dans une église désaffectée ou encore dans la conscience d'Anna Politkovskaia quand elle apprend que les deux personnes qui ont accepté de témoigner dans un village martyre l'ont payé de leur vie...

Anne Alvaro dont la voix de théâtre est toujours proche du chavirement nous entraîne dans la solitude têtue de cette femme bien décidée à ne pas se laisser intimider, ébranler oui mais qui inlassablement "observe et raconte. Qui voit et qui dit"... jusqu'à y laisser à son tour la vie en rentrant chez elle avec ses sacs à provisions...

Anna Politkovskaia était une femme debout !

Pièce sublime à voir dans l'actualité toujours poisseuse de la Russie de 2014 !

Si l'on aime la vie en entreprise, ses personnages et ses rebondissements, il faut aller voir la dernière pièce de Yann Reuzeau !

Stéphane est un entrepreneur heureux ! La PME qu'il a créée il y a 10 ans se porte bien et la petite équipe qui la compose n'imagine pas aller travailler ailleurs !

Mais Stéphane a le virus de la création et tout bascule le jour où il annonce à ses employés éberlués qu'il veut vendre !

La belle harmonie de l'équipe se fissure sous nos yeux et ce n'est que grâce à l'énergie de Violaine, l'assistante de Stéphane que l'aventure peut continuer !

Eclairée par la syndicaliste maison sur la possibilité de créer une Scop, elle va bientôt mettre tout le monde d'accord sur le rachat de la boîte par ses employés !

Les personnages sont tous excellents, les dialogues ciselés... le spectateur s'y croit vraiment, ne s'ennuie pas une minute et s'attache aux personnalités bien campées de l'équipe : le directeur commercial empêtré dans ses problèmes persos, l'ingénieur développement qui s'épanouit au départ de Stéphane, la syndicaliste qui s'impose par sa franchise jusqu'à devenir chef d'atelier, la nouvelle comptable beurette qui sort de sa chrysalide et Violaine qui veille à tout !

Tous les sujets sont très finement traités : la stratégie, le positionnement marketing, l'innovation, le recrutement...

La vie des six personnages bascule à nouveau dix ans après quand Stéphane, qui a échoué dans sa nouvelle entreprise, est rappelé par l'équipe quand la PME traverse une difficile passe financière !

Les cartes sont rebattues et chacun évolue en fonction de son équation personnelle !