theatre

Yasmina Reza nous donne à voir au théâtre du Rond Point des personnages de la petite bourgeoisie provinciale qui nous ressemblent dans leur réalité sociale...

Les personnages de Boris (Louis Do de Lencquesaing excellent) et d'Andrea (Emmanuelle Devos formidable) sont bientôt rejoints sur  le parking où ils se chamaillent au lieu de profiter de la soirée qu'ils ont volée - le premier à sa femme, la seconde à son enfant - par un trio venus fêter l'anniversaire d'Yvonne (Josiane Stoléru), la mère d'Eric (Micha Lescot très crédible dans son rôle de fils voulant faire plaisir à sa mère)...

La rencontre totalement fortuite de ces personnes qui pour la plupart ne se connaissent pas vraiment ou pas du tout, va révéler les failles et la solitude de chacun face aux différends qu'ils vont devoir affronter...

Une mise en scène quasiment cinématographique enrichie par des décors à la fois réalistes et hautement symboliques soulignent à merveille l'absurdité de cette soirée qui n'en est pas une...

Sans oublier le texte souvent très amusant tant il renvoie aux tics de notre époque !

A voir avant le 31 décembre ! 

Conquise par le succès de l'adaptation Des Cavaliers de Kessel, je suis allée voir la nouvelle pièce écrite et mise en scène par Eric Bouvron au théâtre La Bruyère !

Fasciné par Marco Polo qui a vécu 16 années auprès de Kublai Khan, petit fils du grand souverain mongol Gengis Khan,  l'auteur a inventé une intrigue entre ces deux hommes tous les deux séduits par une belle jeune femme tatouée, 4ème épouse du  Khan ...

Et c'est là que le bât blesse car Eric Bouvron n'est pas Joseph Kessel : son texte est pauvre, truffé de lieux communs sur les différences culturelles entre Venise et l'empire mongol...

Les acteurs font ce qu'ils peuvent mais la magie du premier spectacle n'est pas au rendez-vous !

Les personnages et les situations ne sont pas crédibles, les danseuses n'ont rien d'extraordinaire, la chanteuse a une belle voix mais on se demande pourquoi elle se met soudainement à chanter... Quant au musicien, contrairement à celui Des Cavaliers, il ne m'a pas convaincue non plus...

Bref de mon point de vue, un spectacle complètement raté !

André Dussollier reprend avec bonheur le texte écrit par l'auteur italien Alessandro Baricco qui lui a valu le Molière du meilleur comédien en 2015, à 69 ans !

Accompagné par un talentueux quartet de jazz, il nous raconte la vie de Novecento, enfant abandonné en 1920 sur le piano d'un paquebot qui faisait la liaison entre l'Europe et New York...

Elevé par l'équipage, Novecento ne quitte pas le navire et devient bientôt un brillant pianiste...

André Dusssollier incarne un trompettiste, faisant partie de l'orchestre durant 6 ans, qui est devenu l'ami de Novecento...

Interprétant tour à tour plusieurs personnages, André Dussollier habite le plateau avec une énergie swingante communicative, chantant, dansant, jouant de la trompette et du piano, virevoltant avec une mine tantôt gourmande de musique, tantôt nostalgique au souvenir de son ami pianiste qui ne réussit jamais à quitter le navire tant le monde par définition infini lui paraissait effrayant !

Un spectacle magnifique qui révèle un André Dussollier humain, si humain que l'on aimerait qu'il s'invite à nos côtés pour continuer à nous raconter de belles histoires !

La Comédie Bastille nous avait habitués à des comédies plus subtiles !

Karine Dubernet et Marie Hélène Lentini mettent toute leur énergie pour faire vivre le texte de Marilyne Bal qui malheureusement aligne les poncifs sur la famille, le mariage, l'usure des couples, la difficulté d'être une femme libre et la perplexité douloureuse d'une mère qui découvre l'homosexualité de son enfant !

Une mise en scène minimaliste, un relent de vulgarité dans les propos, non décidément je ne vous recommande pas cette pièce ! 

Hervé Bentégeat, grand reporter (Point, Figaro...) et essayiste historien, se livre pour la première fois à l'exercice de l'écriture théâtrale pour nous plonger au coeur de l'Histoire et avec quel brio !

Il a fait appel à deux talentueux acteurs belges Pascal Racan et Michel de Warzée pour incarner les deux monstres sacrés protagonistes des jours clés qui ont précédé le débarquement des troupes alliées en Normandie...

Immédiatement crédibles dans leurs rôles respectifs de de Gaulle et de Churchill, les deux hommes s'affrontent dans un dialogue savoureux qui reflète les sentiments ambivalents qui les animent : estime et agacement, fascination et exaspération...

En effet quand de Gaulle apprend de la bouche de Churchill le 4 juin 1944 l'imminence du jour J, il est furieux que la France libre soit écartée de la plus grosse opération militaire de tous les temps...

L'intelligente mise en scène du belge Jean Claude Idée nous permet de mieux comprendre à quel point l'Histoire de la France et sa place dans le monde occidental d'après-guerre se sont jouées ces jours-là !

A voir absolument !

La rentrée théâtrale s'annonce sous de bons auspices...

Lors de la première de la pièce, la salle comble a fait une véritable ovation aux deux acteurs de cette oeuvre originale, même si inspirée d'une histoire vraie...

Ecrite et interprétée par Hédi Tillette de Clermont Tonnerre, ce conte dresse le portrait de deux frères jumeaux issus d'un milieu très pauvre en Ecosse, qui vont devenir à la fin du XXe siècle une des plus grosses fortunes de Grande Bretagne...

La mise en scène fourmille de trouvailles : dès l'accueil le public est introduit par les acteurs avec tasses de thé et scones puis intelligemment sollicité lors de certaines séquences...

Autre trouvaille : le jumeau est interprété par une formidable actrice Lisa Pajon, troublante dans ce rôle androgyne...

Une énergie folle pour nous raconter l'histoire du capitalisme dans nos démocraties modernes !

A voir absolument !

Succès du festival off d'Avignon en 2016, le texte d'Eric Emmanuel Schmitt mis en scène par MF et JC Broche fait entendre la vision du monde profondément humaniste de l'auteur...

Quoique...

"Si les hommes ont la naïveté de croire en Dieu, les chiens ont la naïveté de croire en l'homme"

Mené comme une enquête policière, le texte à deux voix nous fait découvrir le secret de ce médecin qui s'est donné la mort lorsque son Beauceron Argos s'est fait écraser par une voiture...

L'ami écrivain finement interprété par Mathieu Barbier accompagne la fille du médecin dans sa quête de la vérité...

Le médecin Samuel Heymann en retrait ou de profil sur scène (excellent Patrice Dehent), nous livre peu à peu le secret de son apparente misanthropie...

Une belle histoire d'amour inconditionnel née dans les horreurs de la shoah  !

Le spectacle n'est plus à l'affiche mais guettez sa reprise !

Au théâtre La Pépinière, deux acteurs de talent Caroline Silhol et Philippe Magnan donnent vie au dialogue de Philippe Claudel...

Ils sont mariés depuis trente ans et choisissent cette fin de soirée pour se jeter à la figure des horreurs... La parole se libère de plus en plus et le couple s'égratigne à qui mieux mieux, n'épargnant même pas leurs enfants... dont ils se reprochent bien évidemment leur éducation (pour elle) et son indifférence à leur égard (pour lui)...

Dommage que les rôles soient distribués d'avance : lui est un haut fonctionnaire ventripotent qui ne pense qu'à sa carrière et invite sa maîtresse dans un grand hôtel à Deauville alors qu'il était censé être en séminaire...

Elle dépense l'argent qu'il gagne en séances chez le coiffeur et en chirurgie esthétique, en achat de pièces de mobilier design aussi onéreuses que futiles... et se pique de culture en encourageant des artistes "tendance"...

A voir donc pour l'excellent jeu des comédiens...  même si le retournement de situation à la fin est un peu rapide pour nous convaincre totalement...

La jeune reine interprétée par une moderne Delphine Depardieu, erre de château en château dans un pays d'Europe, coupée du monde...

Le visage voilé, elle refuse de se mêler à la cour et vit dans le souvenir de son mari assassiné le soir de leurs noces...

Le soir de l'anniversaire de la mort de son mari, un jeune inconnu fait irruption dans sa chambre...

C'est Alexis Moncorgé, le petit fils de Jean Gabin qui incarne avec naturel et une extraordinaire présence sur scène, Stanislas, cet homme du peuple dont l'aristocratique reine va tomber éperdument amoureuse...

Le texte de Jean Cocteau modernise la tragédie racinienne en montrant que ces deux personnages, malgré les intrigues de cour qui cherchent à les piéger,  ont une réelle liberté d'action sur leurs choix et donc sur leur destin ! 

Une mise en scène vivante, de beaux costumes et la jeunesse des interprètes complètent le plaisir de revisiter nos classiques !

Didier Caron adapte au théâtre Michel le premier épisode de la série à succès du fameux lieutemant Columbo : Meutre sous prescription !

Le psychanalyste Roy Flemming (excellent Pierre Azéma) a décidé de réaliser le crime parfait en assassinant sa femme avec l'aide de sa maîtresse Joan, actrice de séries TV (Karine Belly parfaite dans le rôle)...

Mais il va très vite faire la connaissance du lieutenant Columbo qui le "harcèle" comme on dit aujourd'hui avec une batterie de questions sur des "petits détails qui le tracassent" !

Martin Lamotte endosse avec talent le fameux imperméable chiffonné et toutes les petites antiennes de l'enquêteur qui n'en finit plus de noyer le poisson avec sa femme, sa 403, son teckel de chien, son cigare éteint...

Le spectateur suit avec amusement les soubresauts de l'enquête soulignés par une mise en scène inventive !

A voir avant le 18 mars !