Route 66

Après Les chansons que mes frères m'ont apprises et The rider, la réalisatrice Chloé Zhao a décidé de témoigner sur les laissés pour compte du rêve américain en adaptant le livre éponyme Nomadland, Surviving America in the twentyfirst century de la journaliste Jessica Bruder...

Suite au décès de son mari et face à l'effondrement économique d'Empire (Nevada du Sud) où elle vécut très heureuse, Fern (formidable Frances McDormand) décide de tout quitter pour prendre la route à bord de son vieux van personnalisé...

Nous la suivons de campements en petits boulots, de galères en moments de bonheurs fugaces,  le long des routes qui se perdent à l'horizon des paysages grandioses et vides de l'Ouest américain...

Nous partageons avec Fern cette vie de petits riens illuminée par les rencontres avec d'authentiques précaires qui ont pris la route suite à la crise de 2008 et s'entraident pour survivre aux conditions météorologiques extrêmes, aux pannes et à la maladie qui s'invite sans prévenir...

Frances McDormand s'est complètement impliquée dans ce film en vivant dans une camionnette durant 4 à 5 mois, en travaillant comme ouvrière successivement dans un centre de commandes Amazon, une usine sucrière au Nebraska, une cafétéria d'un parc touristique puis comme responsable d'un camping d'un parc national...

Tous ces éléments réunis concourent à donner à Nomadland une sincérité poignante et poétique qui ne vire jamais au misérabilisme et nous embarque dans cette vie nomade qui devient à elle seule une vraie raison pour continuer à avancer malgré la dureté du contexte économique et social...

De magnifiques figures de femmes : Swankie, Linda... dont les visages et les corps racontent leurs combats, des paysages à couper le souffle, une héroïne oscarisée, du vrai cinéma sur grand écran !

Florian Zeller a décidé d'adapter au cinéma sa pièce à succès Le père, créée au théâtre Hébertot à Paris en 2012 avec Robert Hirsch dans le rôle titre...

La version cinématographique écrite en anglais pour Anthony Hopkins a été récompensée de deux oscars dont celui du meilleur acteur pour l'interprète de ce scénario magistral...

Le premier long métrage du dramaturge nous fait vivre l'inexorable descente dans la démence sénile d'Anthony (Anthony Hopkins bouleversant), un brillant ingénieur, père de deux filles dont Anne (formidable Olivia Colman) qui tente de l'accompagner dans ce voyage que personne ne voudrait entreprendre...

Mêlant habilement le présent et le passé récent, le scénario nous trompe en nous enfermant dans l'esprit de cet homme qui se veut toujours séduisant mais qui peu à peu oublie, mélange, confond, se défend, fait une dernière pirouette... puis s'abandonne...

Le film est une exercice sans faute sur la perte : la perte de soi que l'on veut retarder par tous les artifices, la perte d'un enfant que l'on veut oublier pour mieux la supporter, la perte d'un amour raté entre un père et sa fille...

The father est à voir absolument : pour le jeu des deux acteurs qui sont aussi fabuleux l'un que l'autre, pour la mise en scène dans l'appartement, en fait dans deux appartements qui se ressemblent dans leur style so british mais dont les légères différences nous désorientent, pour l'exercice de magie autour de la montre dont Anthony dit ne jamais se séparer mais qui disparait toujours...

Dommage que la fin ne soit pas plus resserrée pour mieux capter notre empathie face à cet homme qui se perd et se raccroche à son enfance !    

Hospitalité est un long métrage inédit de 2010 réalisé par le japonais Köji Fukadan , le premier d'une série de quatre films dont les sorties sont prévues en juin et juillet...

A travers cette comédie  déjantée, le cinéaste nous parle du problème de l'immigration dans son pays : le Japon est en effet le quatrième pays du monde à accueillir le plus de travailleurs étrangers (2,5 millions de personnes) ; pourtant, le gouvernement du pays affirme catégoriquement ne pas vouloir accueillir d'immigrants. En ce qui concerne les réfugiés, leur taux d’acceptation est inférieur à 1%, un chiffre extrêmement bas comparé à celui des autres pays développés.

L'intrigue se déroule en plein Tokyo, non loin d'une friche surplombée par un échangeur autoroutier et squattée par des sans abris et des clandestins...

La maison de Mikio (Kenji Yamauchi) qui abrite sa petite entreprise d'imprimerie et sa famille composée de sa petite fille, sa jeune compagne et sa sœur récemment divorcée... est le personnage central du film...

Le spectateur y est invité à partager le quotidien de cette famille ordinaire dont la vie va se trouver bouleversée par l'irruption de Kagawa (Kanji Furutachi), une ancienne relation de Mikio, à qui ce dernier va offrir le vivre et le couvert !

De scène en scène, Kagawa se révèle être un séduisant mais dangereux parasite doublé d'un passeur de migrants... qui va transformer la modeste maison traditionnelle en un joyeux et pagailleux phalanstère !

Une fable loufoque et insolite pour dénoncer la méfiance envers tout ce qui est étranger !

Le film de Guillaume Brac, sorti directement sur le petit écran et visible sur Arte.tv,  sera diffusé en salles vers la mi-juillet !

Le réalisateur nous fait partager les émois amoureux d'un groupe de vingtenaires  qui se retrouvent par le plus grand des hasards, à partager une semaine de vacances dans la Drôme provençale...

L'histoire commence à Paris lorsque Félix (formidable Eric Nantchouang) rencontre Alma (Asma Messaoudene) lors d'un bal sur les quais de Seine...

Quand Alma s'enfuit au petit matin pour rejoindre ses parents dans la Drôme, Félix décide de la suivre et entraîne son meilleur ami Chérif (tout aussi formidable Salif Cissé) dans l'aventure... qui démarre dans la blablacar conduite par Edouard (Edouard Sulpice)...

Rien ne se passe évidemment comme prévu et Guillaume Brac nous séduit en peignant à petites touches sensibles le portrait de cette jeunesse black et blanche où le milieu social sépare plus que la couleur de la peau...

Totalement immergés dans la magie de l'été et le miroitement de la rivière, nous sourions devant les tentatives de séduction de Félix, la gentillesse de Chérif qui "adopte" un bébé pour être plus proche de sa jolie maman délaissée par un mari absorbé par son travail et la transformation d'Edouard qui ose s'affirmer loin du regard despote de sa riche mère !

Un film solaire à voir pour un avant-goût d'été !

L'acteur Viggo Mortensen cherche à nous émouvoir à travers un scénario inspiré de son histoire personnelle, en nous racontant les difficiles relations entre un père atteint de démence sénile et un fils qui n'a pas suivi l'exemple paternel...

Le père Willis est odieux, misogyne, homophobe, scatologique... et Lance Henriksen qui incarne le rôle, se complait visiblement dans cette figure de vieillard atrabilaire au point de rarement moduler son jeu...

Le fils John incarné par Viggo Mortensen, subit avec fatalité les rebuffades, les reproches permanents, les injures et le comportement inadmissible de ce père qu'il a autrefois admiré puis haï quand ses parents se sont séparés...

On comprend petit à petit, au rythme des flashbacks, comment s'est tissé le lien entre ces deux hommes si diamétralement opposés mais le film est long (1h53) et toutes les scènes convenues : le méchant vieil homme n'en fait qu'à sa tête et se met toute la famille à dos !

Dommage qu'il faille attendre la fin du film pour que le fils se rebelle enfin et qu'une lueur d'intérêt s'allume dans le regard du père...

Une recommandation négative !

Je me suis bien évidemment précipitée au cinéma le jour de la réouverture le 19 mai !

Pour voir ADN le dernier film de Maïwenn qui n'avait eu droit qu'à trois jours de diffusion lors de sa sortie !

La réalisatrice signe ici un film très personnel qui interroge sur les origines : qui sommes nous ? L'enfant de nos parents ? L'enfant d'une famille ? L'enfant d'une tradition partagée ou fantasmée ?

Emir (formidable Omar Marwan), émigré algérien très bien intégré en France, est le pilier d'une famille aux bords de la crise de nerfs composée de deux filles dont Caroline (Fanny Ardant), de nombreux petits enfants dont Neige (Maïwenn) et arrière petits enfants dont Kevin (Dylan Robert)...

Maïwenn nous fait partager les derniers jours d'Emir en maison de retraite, les visites de la famille, le cadeau d'un livre souvenir pour tenter de lui faire retrouver la mémoire des jours heureux...

A la mort d'Emir, Neige va plonger dans une profonde crise identitaire qui va l'amener à prendre ses distances avec ses parents qu'elle juge toxiques,  à commander une étude ADN pour se raccrocher à son grand père et surtout à demander sa nationalité algérienne !

Filmée à fleur de peau, Maïwenn est de tous les plans !

Un film à voir pour célébrer la réouverture des cinémas et partager les émotions de la réalisatrice !

Le premier roman de Alex Michaelides, scénariste britannique, est un coup de maître...

Né d'un père grec et d'une mère anglaise, Alex Michaelides a étudié la littérature anglaise à l'Université de Cambridge et est titulaire d'un M.A. en scénarisation à l'American Film Institute à Los Angeles.

"Dans son silence", l'auteur qui a également étudié la psychanalyse et a travaillé deux ans dans une clinique psychiatrique pour jeunes, nous plonge dans l'univers de Grove, un établissement menacé de fermeture...

Son héroïne Alice est une jeune peintre anglaise en vogue, vivant dans une superbe maison près de Londres avec son mari Gabriel, photographe de mode...

Quand elle est retrouvée chez elle hagarde et recouverte de sang devant le cadavre de son mari, la machine judiciaro-policière s'emballe...

Aussitôt arrêtée, Alicia ne dira plus un mot ;  jugée mentalement irresponsable, elle est internée à Grove où six ans plus tard, le jeune et ambitieux psychothérapeute Theo Faber, fascinée par cette femme qui se mure dans son silence,  réussit à se faire embaucher...

Mêlant habilement les flash backs pour nous faire découvrir peu à peu le parcours et la personnalité des différents personnages du roman, l'auteur nous invite dans les méandres d'une fascinante analyse psychanalytique et réussit à nous tenir en haleine jusqu'aux toutes dernières pages où s'esquisse sous nos yeux ce que nous n'avions pas voulu ou su voir !

"Dans son silence" nous parle d'enfance meurtrie, d'émotions non exprimées, de maladie mentale, mais également d'art, de philosophie et bien évidemment de psychanalyse !

Un vrai page turner !

Puisqu'il est toujours impossible de se déplacer au delà de 10 kms, je vous propose un voyage sur une île au cœur de Paris !

L'urbanisation de l'ile Saint Louis commence sous Louis XIII suite à la réunion de l'île Notre Dame et de l'île aux vaches séparées par un petit canal qui fut comblé en 1614

C'est Christophe Marie, auteur du Pont Marie qui fut chargé de cette opération d'urbanisme

Marie, associé à deux entrepreneurs Lugles Poulletier et François Le Regrattier, se charge de construire des ponts pérennes et de renforcer les quais, en échange d'un droit de lotissement sur le terrain

L'île est bordée de quatre quais dont la hauteur permet de maintenir l'île à l'abri des crues de la Seine : au nord le quai d'Anjou et le quai de Bourbon, au sud le quai de Béthune et le quai d'Orléans

Le long de ces quais sont construits de magnifiques  hôtels particuliers dont certains (Lambert*, Le Vau et Gillier) sont l’œuvre de Louis Le Vau (architecte du château de Vaux le Vicomte et des ailes du château de Versailles entre autres réalisations)

L'île est traversée d'est en ouest par la rue Saint Louis en l'île où les artisans d'art furent logés dans de plus modestes immeubles

Très moderne pour l'époque, le plan des rues adopte une forme en damier où les voies de circulation se coupent à angle droit (comme à New York)

L'île Saint Louis tire son nom actuel du roi Louis IX plus connu sous le nom de Saint Louis qui, selon la légende,  avait l'habitude de venir prier sur l'île Notre Dame

* L'hôtel Lambert après avoir appartenu à la famille Rotschild entre 1975 et 2007, est aujourd'hui la propriété d'Abdallah Ben Abdallah-Al-Thani de la famille princière du Qatar

L'île Saint Louis a toujours fasciné les artistes tels que Camille Claudel qui habita et exerça son art quai de Bourbon (voir photo de la cour intérieure), Baudelaire allait voir son amie Jeanne Duval rue de la Femme sans tête (aujourd'hui rue Le Regrattier) tout près de l'hôtel Pimodan quai d'Anjou où il résidait... sans oublier Georges Pompidou qui se plut tellement au 24 quai de Béthune dans un immeuble 1930 construit à la demande d'Helena Rubinstein (qui fit détruire en 1934 l'hôtel Hesselin pourtant classé, qu'elle jugeait peu pratique car sans ascenseur)...

Puisque nous ne pouvons pas nous déplacer d'une région à une autre, je vous propose une balade à la frontière entre le 12e et le 20e arrondissement !

Le parcours dont le lien est annexé, permet de découvrir les jardins et la friche ferroviaire sur l'ancienne voie de la Bastille, de s'étonner devant l'unique passage à niveau de Paris situé rue de Lagny, de musarder dans les délicieuses impasses pavées et verdoyantes  perpendiculaires à la rue des Vignoles (...

Plongée ensuite dans le village de Charonne* où la provinciale rue Saint Blaise nous laisse admirer l'église Saint Germain de Charonne (13e siècle) dans laquelle a été tournée la dernière scène des Tontons flingueurs - et son charmant cimetière paroissial où est enterré le Père Magloire (photo) !

*L’ancien village de Charonne fut rattaché à Paris en 1860. Idéalement située sur le flanc sud de la colline de Belleville, arrosée par plusieurs sources, la bourgade était jadis couverte de vignes !

Bon voyage !

Joyce Carol Oates, auteure américaine prolifique née en 1938, nous parle dans un de ses derniers romans paru en 2019, de Violet Rue Kerrigan, une jeune fille dont le destin va basculer à l'âge de 12 ans... 

Cadette d'une fratrie de sept enfants au sein d'une famille irlandaise ordinaire, Violet Rue va commettre l'irréparable en dénonçant pour meurtre ses deux frères ainés tortionnaires d'un jeune Africain-Américain...

Elle était la préférée de son père, elle est maintenant celle qui a "cafardé" et entraîné le déshonneur de la famille...

Exilée chez une tante loin du domicile familial, Violet Rue revient sur son passé et tente de faire face aux défis qui l'attendent dans l'Amérique sexiste des années 70 où la parole des hommes ne souffre aucune contestation...

Interrogeant les liens familiaux, questionnant la place des noirs,  dénonçant la difficile émancipation des femmes de milieu modeste, Joyce Carol Oates livre un roman bouleversant sur une enfance brisée qui tente de se reconstruire !