Route 66

"Les chatouilles" est l'adaptation cinématographique de la pièce de théâtre Les chatouilles ou la danse de la colère écrite et interprétée par Andréa Bescond qui jouait tous les rôles...

Dans ce film coup de poing, la réalisatrice nous raconte son enfance traumatisée par un proche et sa reconstruction face à une psychologue bouleversée par la violence du traumatisme subit...

Andréa Bescond interprète Odette adulte et s'est entourée d'un casting formidable pour interpréter les autres personnages : la blonde et gracile Cyrille Mairesse incarne à merveille l'innocence de la jeune danseuse qui plait tant à Gilbert l'ami de ses parents (excellent Pierre Deladonchamps),  Clovis Cornillac est formidable en père aveugle, tendre et impuissant,  Karin Viard campe une mère dure et sévère qui ne sait pas soutenir sa fille car elle-même n'a pas pris le temps de se reconstruire, Carole Franck est fabuleuse en psychologue dépassée par sa patiente, Ariane Ascaride crève l'écran en professeur de danse extravertie sans oublier Grégory Montel, le petit ami digne et respectueux qui réussira à dompter la jeune femme sauvage qu'Odette est devenue...

Un bel exercice pour dénoncer une réalité qui concerne des milliers d'enfants en France avec sans doute, de mon point de vue, un peu trop de place voire de complaisance pour décrire la longue dérive d'addiction d'Odette avant la rédemption !

Le théâtre Antoine fait salle comble tous les soirs, toutes générations confondues,  pour applaudir Richard Berry dans son nouveau spectacle !

Incarnant les grandes figures du barreau, l'acteur nous fait revivre les grands procès qui ont marqué l'histoire judiciaire de ces quarante dernières années...

Dans un décor sobre, se succèdent à la barre Paul Lombard qui a combattu la peine de mort en défendant Christian Ranucci, Jean Pierre Mignard, l'avocat des familles de Zyed Benna et Bouna Traouré électrocutés à Clichy sous Bois...

S'inspirant du travail de reconstitution conduit par Mathieu Aron, Richard Berry endosse la robe de Gisèle Halimi pour défendre le droit à l'avortement...

Il nous fascine quand il tente de nous faire comprendre le déni de grossesse de Véronique Courjault et nous bouleverse quand il nous introduit dans les coulisses du procès de Maurice Papon !

A voir sans attendre jusqu'au 25 novembre ! 

Gilles Lellouche nous fait partager le quotidien de sept paumés magnifiques qui retrouvent leur dignité en réussissant à s'imposer dans la discipline réputée exclusivement féminine qu'est la natation synchronisée...

Cinq de nos grands acteurs français prêtent leurs corps de quadras/quinquas fatigués à cette jolie histoire de rédemption par la solidarité...

Thierry (excellent Philippe Katerine) est un solitaire inadapté, exploité dans la piscine municipale où il travaille...

En burn out depuis 2 ans, Bertrand (Mathieu Amalric touchant) est soutenu par sa femme Claire (Marina Foïs) mais méprisé par ses enfants...

Marcus (toujours formidable Benoit Poelvoorde), est un petit magouilleur qui plante toutes les entreprises qu'il crée...

Si Laurent (intéressant Guillaume Canet) incarne la réussite professionnelle, sa vie personnelle est un enfer entre un fils en souffrance, une femme qui s'éloigne et une mère malade...

Quant à Simon (Jean Hugues Anglade sensible), il continue à vouloir vivre ses rêves d'adolescent quitte à perdre l'amour de sa femme et de sa fille...

Entraînés par Delphine (Virginie Efira émouvante sans maquillage), une ancienne gloire des bassins puis par Amanda (Leïla Bekhti à contre emploi dans le rôle de la méchante coach), nos pieds nickelés vont réussir à s'affirmer, se réinventer, se dépasser et se coordonner pour gagner ensemble !

Une comédie réussie qui fait réfléchir sur la cruauté du monde d'aujourd'hui qui rejette les gens d'en bas et privilégie la course à la performance... 

Pawel Pawlikowski a dédié son film à ses parents Zula et Wiktor...

Largement autobiographique, le scénario concentre sur une quinzaine d'années les quarante ans de vie commune (1949-1989) de la chanteuse et du pianiste...

Dès les premières images du film, le réalisateur nous plonge au coeur de la Pologne en noir et blanc de la guerre froide, alors que Wiktor parcourt le pays pour faire revivre le répertoire folklorique de son pays...

Lorsque le musicien raffiné rencontre la sauvageonne Zula, c'est le coup de foudre et le début d'une histoire d'amour impossible des deux côtés du rideau de fer...

Alors que Wiktor choisit l'exil à l'Ouest et  profite d'un récital à Berlin pour continuer à exercer son talent créatif dans les caves parisiennes, Zula, malgré ses promesses, décide de rester en Pologne où sa fraîcheur et son impulsivité font d'elle la reine de la troupe... avant d'épouser un italien pour rejoindre Wiktor...

Le spectateur immergé dans un noir et blanc soyeux suit le couple qui tente de se trouver et se retrouver au hasard des revirements de Zula et des caprices de l'Histoire...

A voir absolument pour les deux acteurs Joanna Kulig (qui crève l'écran) et Thomasz Kot (sobre et subtil) - et l'esthétique de chaque plan que l'oeil a envie de capturer en photos successives...   

Jean-François a 10 ans, Christine 11. Un jour dans sa chambre, elle lui dit : "je te montre mes seins si tu me le fais voir".

Ainsi commence l'histoire de ce jeune garçon qui ignore qu'il est juif tant ses parents rescapés de Treblinka souhaitent s'assimiler dans la France de de Gaulle...

Nous sommes dans les années 50 où les enfants doivent faire "komilfo " pour que Madame Picard la femme du sous-directeur ne fasse pas de remarque...

Un "auteur, acteur" à la fois drôle et touchant, qui nous raconte son histoire qui s'inscrit dans l'Histoire, une réflexion pudique sur le fait religieux qui fait écho aux excès de notre époque, une mise en scène inventive signée Georges Lavaudant,  un grand moment de théâtre au Petit Montparnasse !

Convaincue par la critique dithyrambique de Télérama, je suis allée voir le dernier film de Pierre Salvadori...

Malgré un casting de qualité et de très bons acteurs, le film hésite entre le polar et le burlesque et ne trouve pas son rythme...

Le scénario improbable nous raconte le tragique destin d'Antoine (Pio Marmaï), incarcéré à tort pour un délit qu'il n'a pas commis...

Quand Antoine sort de prison à l'issue de huit longues années qui l'ont complètement transformé, il fait la connaissance d'Yvonne (Adèle Haenel), qui vient de découvrir que son héros de mari, capitaine de police (Vincent Elbaz) était en fait un flic ripou responsable de l'arrestation d'Antoine...

Malgré les interventions d'Yvonne qui veut "racheter" la vilaine action de feu son mari et malgré l'amour de sa femme Agnès (Audrey Tautou), Antoine enchaîne connerie sur connerie avant de commettre pour de vrai le vol pour lequel il a été injustement puni...

Pierre Salvadori n'est pas Bertrand Blier et son film n'arrive pas à la semelle de Buffet froid !

Grâce à des prêts exceptionnels, le musée présente la genèse (esquisses, études) et la communication  (articles, ouvrages, revues) autour de quelques tableaux estampillés chefs d'oeuvre tels les Arlequin ou les Baigneuses...

Une salle est également consacrée à la Chèvre... et la fin de l'exposition illustre la fascination éprouvée par l'artiste espagnol face à l'oeuvre de Rembrandt...

Enfin les collections permanentes nous permettent de revoir avec le plus grand plaisir des portraits de femmes et d'enfants réalisés par Picasso tout au long de sa vie...

Antoine Rault nous raconte la difficulté qu'éprouve Helen Cox face à la vraie vie...

Helen décide de refaire sa vie avec Paul qu'elle rencontre à une exposition d'art contemporain...

Helen s'enthousiasme  devant les toiles d'autant qu'elle a servi de modèle au peintre... Paul est séduit par Helen mais beaucoup moins par les oeuvres exposées...

Cette première rencontre qui en réalité est une retrouvaille, mais seule Helen s'en souvient, augure de leur vie future... 

Paul est dentiste et pragmatique, Helen est une rêveuse éternellement insatisfaite...

Face à la banalité de vie qu'elle mène avec Paul, elle va s'inventer une vie plus glamour avec un acteur renommé...

Jean Pierre Michael interprète avec talent les deux personnages, tandis que Christelle Reboul prend de l'épaisseur au fil des épreuves qu'elle traverse...

Quelques jolis moments dans cette pièce et notamment vers la fin font oublier la misogynie appuyée du scénario !

Nadine Labaki a réalisé un film documentaire sur l'extrême pauvreté des enfants des rues à Beyrouth...

S'inspirant de personnages réels, le tournage a duré 6 mois... et nous raconte la vie de Zaïn (12 ans) au sein de sa famille dysfonctionnelle et sa rencontre avec Rahil, une émigrée éthiopienne sans papiers qui essaie de faire vivre Yonas sa petite fille de 1 an...

Les enfants sont craquants, presque trop paradoxalement par rapport au thème misérabiliste du film, mais le scénario orienté et linéaire nous laisse désorientés d'autant que la première scène du procès nous fait savoir dès le départ que tout finira bien pour eux...

Et le message sous-jacent, mais développé par Zaïn lors du procès qu'il intente à ses parents pour l'avoir mis au monde, est extrêmement dérangeant puisqu'il laisse entendre qu'une famille pauvre ne devrait pas avoir autant d'enfants... 

Dans ce film, la réalisatrice a voulu dénoncer l'enfance maltraitée, le sort des travailleurs immigrés et des immigrés clandestins et son engagement lui a valu le prix du jury au dernier festival de Cannes mais le ton qu'elle adopte est trop univoque voire complaisant au regard d'une réalité libanaise certainement plus complexe...

Lukas Dhont jeune réalisateur flamand de 27 ans s'est inspiré de l'histoire vraie d'une ballerine transgenre pour réaliser son premier film qui a été couronné par la Caméra d'Or...

Il a confié le rôle titre du film à Victor Polster, un jeune danseur qui a décroché un prix d'interprétation pour Lara...

Car cette jeune fille de 15 ans qui veut devenir ballerine dans la plus grande école de danse de Bruxelles, est née dans un corps de garçon...

Elle vit avec son père Mathias (Arieh Worthalter très sensible) et son petit frère qu'elle adore...

Elle contraint doublement son corps : Lara enchaîne les répétitions pour exceller dans l'art exigeant de la danse classique et prend un traitement hormonal pour vivre la puberté d'une fille...

Nous la suivons pas à pas et sommes aussi perplexes que son père que son sempiternel optimisme feint ne convainc pas...

Car Lara ne se confie qu'à son miroir... car Lara n'est pas aussi patiente que sa beauté le laisserait supposer...

La question du transgenre est traitée avec délicatesse et réalisme mais le film est long, trop long pour nous émouvoir et nous faire vraiment partager les questionnements de Laura qui n'hésite pas à maltraiter son corps pour qu'il serve ses rêves...

Un film étonnant, un interprète saisissant... mais une impression de malaise subsiste malgré un dernier plan solaire !