Route 66

Le premier long métrage de Julien Guetta se révèle attachant au fil des scènes qui nous font toucher du doigt la misère affective des enfants dont les mères se révèlent irresponsables...

Le réalisateur nous conte l'histoire d'Alex, un quadra qui travaille dans l'entreprise de dépannage de sa mère (excellente Brigitte Roüan)...

Eric Judor, qui interprète ce vieil adulescent qu'est Alex, se révèle dans ce rôle par sa présence, sa sensibilité aux autres et sa prise de conscience sociale ! 

Le pitch ressemble à celui de 3 hommes et un couffin si ce n 'est que là, Alex se retrouve seul avec 3 enfants dont un bébé, abandonnés par une jeune femme avec laquelle il a connu une aventure d'une nuit...

La description des liens qui se tissent entre Alex et les 3 enfants est finement dessinée, de même que l'étude de la relation complexe entre Alex et sa mère ! 

Richard Eyre a adapté le roman L'intérêt de l'enfant de ian McEwan qui nous plonge dans la Haute Cour de Londres aux côtés de Fiona Maye, une juge aux affaires familiales qu'il est convenu d'appeler My Lady...

Emma Thompson endosse la robe de juge avec tellement de naturel que l'on a vraiment l'impression d'assister au jugement qu'elle doit rendre dans le cas qui lui est soumis, où elle doit faire primer l'intérêt de l'enfant comme le stipule le Children Act voté au Royaume Uni en 1989...

A l'aube de la soixantaine, alors que son mariage part en lambeaux, la juge doit faire face à l'une des décisions les plus difficiles de sa carrière : doit-elle donner raison au médecin hospitalier qui demande à être autorisé à transfuser de force Adam Henry, un adolescent atteint de leucémie alors que ses parents témoins de Jéhovah s'opposent au traitement !

Le scénario fascinant nous fait partager le quotidien de cette femme et actrice d'exception  aux côtés d'excellents interprètes : Stanley Tucci sensationnel dans le rôle de Jack, son mari et Fionn Whitehead dans celui du jeune malade ! 

Dommage que la fin du film soit un peu étirée et légèrement mélodramatique mais je suis d'accord avec Télérama pour dire qu'Emma Thompson "livre une des performances les plus riches et les plus subtiles de sa carrière" !

Erick Zonca a réuni Sandrine Kiberlain, Vincent Cassel, Romain Duris, Elodie Bouchez et Charles Berling dans une histoire truffée d'invraisemblances et d'outrances...

La critique parle de cabotinage, le mot est faible !

Le réalisateur tente de nous intéresser à la disparition de Dany, un ado de seize ans qu'un flic barbu, alcoolo et crasseux (Vincent Cassel) recherche pour les beaux yeux de sa mère (Sandrine Kiberlain), avec l'aide d'un personnage ambigu à souhait, l'ancien professeur particulier de Dany, incarné par un Romain Duris également barbu mais plutôt bon, surtout dans la première partie du film...

Le décor est étouffant, l'intrigue poisseuse et les personnages tellement malsains que l'on ressort de la séance mal à l'aise !

A éviter donc malgré la belle brochette d'acteurs !

Eran Riklis adapte une nouvelle de la romancière Shulamith Hareven The Link

L'action se passe en Allemagne à Hambourg dans une planque où le Mossad a décidé de mettre à l'abri Lina (volcanique Golshifteh Farahani), une libanaise soupçonnée  par le Hezbollah d'être un agent des services secrets israéliens...

Naomi (magnifique et introvertie Neta Riskin), autre agent du Mossad se voit confier le babysitting de Lina rebaptisée Mona, durant les quinze jours où elle doit cicatriser de l'opération de chirurgie esthétique dont son visage a fait l'objet...

En apparence tout sépare les deux femmes amenées à cohabiter contre leur gré et pourtant, au fil des jours qui passent, le spectateur se rend compte qu'en dehors de leurs grandes qualités professionnelles, ces deux combattantes sont mues par de profonds ressorts personnels...

Un huis clos fascinant entrecoupé de quelques scènes "extérieures" un peu faibles par rapport à ce qui se joue entre les différents services secrets !

Mike Newell adapte ici avec un grand souci de reconstitution, le best seller de Mary Ann Shiffer et Annie Barrows : Le cercle littéraire des amateurs d'épluchures de pommes de terre !

Le roman épistolaire retraçait avec beaucoup de pittoresque l'histoire de ce cercle littéraire de résistance so british, né en 1940 dans l'île de Guernesey alors occupée par les allemands !

Juliet (Lily James), écrivain en mal d'inspiration  reçoit en 1946 une intrigante missive de Dawsey (Michiel Huisman), éleveur de porcs à Guernesey, qui va l'amener à se rendre sur place et à découvrir peu à peu les circonstances historiques de la création du cercle littéraire de Guernesey...

Des paysages magnifiques, une jolie romance, un beau personnage de femme, des personnages secondaires hauts en couleurs... que demander de plus à un film divertissant !

Alexandra Dean a choisi de rendre hommage à Hedy Lamarr, de son vrai nom Hedwig Eva Maria Kiesler, une autrichienne devenue star à Hollywood...

Hedy dont le ravissant visage a inspiré Walt Disney pour Blanche Neige, a connu à 19 ans un succès fulgurant dans le film Extase (1933) où elle apparaît entièrement nue et mime, le visage renversé, les vertiges de l'orgasme...

Hedy est belle, très belle mais Hedy est également féministe avant l'heure et surtout Hedy est une inventrice dont le génie ne fut reconnu que très tardivement (1997)...

En effet elle conçut en 1941 avec Georges Monteil compositeur d'avant-garde, un système de codage capable de guider les torpilles que la Marine américaine ignora superbement malgré le brevet attaché à l'invention de l'étalement de spectre par sauts de fréquence !

Ce système de codage à la base du GPS et du wifi (entre autres), n'a été utilisé par l'Armée américaine que durant la guerre du Vietnam mais son inventrice n'a jamais été rétribuée !

La réalisatrice mêle habilement les images d'archives, les témoignages de ceux qui l'ont connue (amis, collègues et petits enfants) ainsi qu'un interview téléphonique de l'actrice disparue en 2000 pour nous faire partager l'itinéraire flamboyant et pathétique de cette jeune bourgeoise juive cultivée qui s'est réfugiée à Londres puis à Hollywood pour fuir un premier mari très/trop proche des nazis, collectionna les maris (six) et les amants illustres (de Charlie Chaplin à John F. Kennedy), connut quelques succès cinématographiques mais dont la carrière ne fut pas à la hauteur de son talent  -  et surtout n'arriva pas à être prise au sérieux sur le plan scientifique...

Un documentaire passionnant pour rencontrer une femme complexe dont la beauté crève l'écran !

Pharmacien de profession et passionné de cinéma, Jean Benoit Patricot a écrit cette  pièce mise en scène à Avignon en 2016...

A l'affiche des Mathurins en 2017, Darius est reprise depuis le 23 juin à la Comédie des Champs Elysées...

L'auteur nous raconte une histoire d'amour entre une mère et son fils Darius...

Claire (magnifique Clémentine Célarié) contacte Paul (formidable Dominique Pinon), parfumeur de génie pour permettre à son fils de continuer à assouvir sa passion des voyages alors qu'il ne peut plus se déplacer...

Tout d'abord réticent face à cette demande totalement inédite mais rapidement excitante,  Paul qui n'exerce plus son métier depuis le décès de sa femme, va petit à petit retrouver l'envie de créer et le goût de la vie...

Le spectateur plonge dans une véritable  aventure olfactive qui va l'emmener dans toutes les capitales européennes puis dans une oeuvre de fiction en suivant pas à pas la vie de Darius...

Un très beau texte servi par une mise en scène toute en finesse, un pur moment de théâtre !

A voir de toute urgence ! 

Sebastiàn Lelio, réalisateur chilien d'Une femme fantastique, a adapté le livre éponyme de Naomi Alderman dont l'intrigue se déroule dans le milieu juif orthodoxe du nord de Londres...

Ronit, Esti et Dovid sont amis d'enfance...

Ronit (fascinante Rachel Weisz) a fui la rigidité dogmatique de son rabbin de père pour vivre librement sa vie à New York...

Quand Ronit revient à Londres suite au décès de son père, elle découvre qu'Esti (excellente Rachel McAdams) et Dovid (formidable Alessandro Nivola) se sont mariés et que ce dernier est pressenti pour prendre la succession de son père...

L'habile scénario nous fait partager la triangulation amoureuse des trois personnages qui tentent d'exister par eux-mêmes alors que la communauté voudrait qu'ils adoptent les mœurs ancestrales  des juifs orthodoxes...

Quand Esti rejoint Ronit dans la "désobéissance", Dovid révèle toute sa dimension d'ouverture face à l'adversité qui le rattrape tant sur le plan personnel que professionnel..

Un personnage d'homme extrêmement subtil et deux beaux portraits de femmes constituent le charme original de ce film à la dimension universelle...

le film aurait encore gagné en puissance en étant un peu plus court !

C'est le dernier film qu'auront réalisé ensemble les  frères Taviani car Vittorio est mort le 15 avril dernier à l'âge de 88 ans...

Ils ont adapté le roman de Beppe Fenoglio pour nous replonger dans l'Italie de l'été 43 quand partisans et fascistes combattaient pied à pied dans les montagnes... 

Milton (excellent Luca Marinelli) est amoureux de Fulvia (ravissante Valentina Bellè) qui aime parler avec lui et lire les lettres qu'il lui adresse...

Lorsque Milton comprend par une indiscrétion que Fulvia lui aurait préféré son ami Giorgio (intéressant Lorenzo Richelmy), il s'évade en pensée des combats qu'il soutenait jusque là hardiment ...

Et quand il apprend que Giorgio, engagé lui aussi comme partisan, vient d'être arrêté par les "cafards", il quitte son unité pour le sauver et... lui demander des comptes..

Mêlant la petite et la grande histoire, les flash backs du bonheur passé et les horreurs du présent de la guerre, le scénario nous attache aux pas de Milton dans le brouillard du paysage et de ses pensées... 

Un film intemporel, idéaliste et profondément humaniste malgré quelques scènes très démonstratives et une happy end légèrement cocasse !

Jafar Panahi continue à tourner des films malgré l'interdiction du gouvernement iranien qui l'assigne à résidence à Téhéran...

Cannes a salué le courage du réalisateur en lui donnant le prix du scénario et on ne peut que s'en réjouir...

Après Taxi Téhéran, Trois visages tente de traduire le mal être qui règne en Iran et ici plus particulièrement dans les villages turcophones où les protagonistes du film se rendent pour tenter de retrouver une jeune fille qui a envoyé une vidéo de son présumé suicide à une actrice renommée Behnaz Jafari (qui joue son propre rôle)...

Bouleversée cette dernière prend la route accompagnée par Jafar Panahi qui tient à ses côtés le double rôle de chauffeur et de confident... 

La jeune inconnue dit s'être suicidée car sa famille l'empêchait de poursuivre son rêve de devenir actrice...

J'aurais tant aimé apprécier ce film mais j'avoue m'être un peu ennuyée face à cette lente démonstration anecdotique de la réalité iranienne : Jafar Panahi est effectivement régulièrement sollicité par des jeunes gens qui lui demandent de l'aide pour se lancer dans le cinéma et une étudiante s'est réellement suicidée parce que ses parents ne voulaient pas qu'elle devienne actrice...

Le film n'en reste pas moins un beau plaidoyer pour la création artistique !