Route 66

L’exposition rend hommage à l’un des photographes les plus importants du XXème siècle, membre de Magnum Photos depuis 1954.

Né en 1928 dans une famille russe-juive, Elliott Erwitt grandit en France et en Italie avant d'immigrer aux Etats-Unis à 12 ans. Il suit des cours de cinéma dans la prestigieuse New School of Social Research à New York tout en travaillant comme assistant dans un studio photographique. Peu de temps après il rencontre Robert Capa, qui l'invite à rejoindre l'agence Magnum.

Le parcours riche d'un ensemble de 215 photographies, prises entre 1949 et le début des années 2000, fruits de soixante-dix ans d'une œuvre prolifique, permet d'appréhender le style unique de l'artiste pour immortaliser des moments de la vie quotidienne avec un regard qui n’appartient qu’à lui, mélangeant humour et émotion.

On y découvre ou redécouvre le peintre de l'intime, à travers une centaine de magnifiques photographies en noir et blanc, dont certaines sont devenues au fil des années iconiques telles ses séries sur les enfants, les chiens, les couples et les familles, les villes avec New York et Paris en tête, mais aussi à ses photos abstraites ou encore celles prises sur la plage, l’un de ses terrains de chasse favoris.

On y admire également le photojournaliste, le photographe publicitaire et le portraitiste de personnalités grâce à ses photographies noir et blanc et couleur : ses clichés sur l’American Way of Life, ses photoreportages en Russie, Cambodge, Hongrie, Pologne..., ses photographies de mode sans oublier ses portraits de politiques et artistes (JFK, Charles de Gaulle, le couple Obama, Nikita Khrouchtchev et Richard Nixon, mais aussi Grace Jones et Andy Warhol, Alfred Hitchcock...) ont fait le tour du monde.

A voir jusqu'au 15 août !

Alain Teulié nous propose au Petit Montparnasse une comédie dramatique qui nous fait sourire, nous émeut, nous interpelle et nous tient en haleine jusqu'à la dernière scène où l'on découvre le secret de Mila !

Mila est une jeune femme singulière et impertinente que Joseph a recruté pour s'occuper de lui : en effet Joseph est en fauteuil roulant depuis un dramatique accident qui l'a cloîtré chez lui...

Dès les premiers échanges, on comprend vite que ces deux-là n'ont a priori rien pour s'entendre : elle aime le rap et lui la musique classique, elle aime rire et lui aime le silence de son appartement pour se consacrer à l'écriture de son roman, elle aime les objets colorés et le jus de canneberge et lui se plaît dans son grand salon blanc et vide où trône un frigo qui ne contient que des bouteilles d'eau...

De scène en scène, se dessine la demande de Joseph à laquelle Mila tente de répondre d'abord avec maladresse puis avec malice avant de nous faire partager son aptitude à conquérir tous ceux qu'elle rencontre...

Interprétée par deux acteurs de talent : Alysson Paradis (qui est la sœur de Vanessa) et Philippe Lelièvre qui assure également la mise en scène, l'histoire rebondit et se complexifie de scène en scène au gré des confidences et des moments de connivence...

Un spectacle sensible et plein d'humour qu'il faut aller voir - malgré le titre qui n'est pas très explicite mais constitue un élément clé de l'intrigue - et surtout malgré la bande annonce qui ne rend pas hommage à la délicatesse des personnages...

Présenté à la Quinzaine des réalisateurs de Cannes en 2022, le premier long métrage de Manuela Martelli est une grande réussite...

Fascinée par le destin de sa grand-mère dont elle a appris qu'elle s'était suicidée, la réalisatrice chilienne a imaginé l'histoire de Carmen, une femme de la classe moyenne supérieure qui se trouve confrontée à la réalité de la répression organisée par Pinochet, après son accession au pouvoir en 1973, à l'encontre des militants socialistes et des syndicalistes suspectés de marxisme...

Dès le début du film, le spectateur est plongé dans la paranoïa et la violence qui ont empoisonné le quotidien de tous les chiliens au milieu des années 70 : Carmen qui a décidé d'entreprendre des grands travaux de rénovation pour sa villa au bord de la mer, demande à un droguiste de Santiago de réaliser un mélange de peinture qui lui rappelle les couleurs des maisons de Venise...

Lorsque des bruits sourds retentissent dans la rue, le commerçant se hâte d'aller fermer le rideau de sa boutique et lâche son pinceau qui constelle de tâches colorées l'escarpin de Carmen...

Lorsque Carmen reprend sa voiture, elle découvre une chaussure qui a roulé sous son véhicule...

Lorsque Carmen arrive dans sa maison, elle accepte de suivre dès le lendemain de son arrivée le Père Sanchez qui lui demande de soigner un fugitif blessé qu'il a recueilli dans le plus grand secret...

Happée par ce nouvel engagement, Carmen va tenter de concilier sa vie d'épouse de grand médecin et de jeune grand-mère avec les dangers de la clandestinité qui va désormais constituer son quotidien...

L'actrice franco-chilienne Aline Kuppenheim incarne avec un rare talent cette femme à la fois forte et fragile qui se retrouve bien malgré elle impliquée au cœur de l'Histoire du Chili, alors que la vie de ses proches ne semble pas du tout impactée par ces événements tragiques...

Un sujet intéressant, de beaux personnages secondaires dont la nounou mais quelques longueurs (le film dure deux heures)...

A voir assurément !

Une élégante main d'homme caresse lentement un chatoyant coupon de satin de soie bleu pétrole...

Cette main c'est celle d'Halim, un tailleur traditionnel, un maalem, qui exerce le métier de brodeur de caftans artisanaux dans la médina de Salé (la sublime voisine oubliée de Rabat)...

Halim (Saleh Bakri émouvant) vit depuis de longues années avec Mina (toujours aussi formidable Lubna Azabal) : ils tiennent ensemble la boutique, elle au comptoir, lui à l'atelier et leur complicité saute aux yeux...

Halim, qui a pris du retard dans ses commandes et doit broder le caftan bleu pour une cliente exigeante, a décidé de prendre un apprenti en la personne de Youssef (passionnant Ayoub Missoui)

La caméra caressante de la réalisatrice Maryam Touzani (dont c'est le deuxième long métrage après Adam), filme avec tendresse ses trois héros ordinaires : regards échangés et gestes suspendus dans la beauté du clair obscur du magasin ou de l'appartement où vit le couple...

Le spectateur est appelé à entrer sur la pointe des pieds dans le secret de l'intimité du couple : Mina la femme forte qui a sauvé son mari du mépris de son père, est en phase terminale d'un cancer ; Halim de son côté se rend au hammam où il loue une cabine particulière : l'homosexualité au Maroc est punie de 6 mois à 3 ans de prison...

Une ode à la liberté d'aimer, à la sensualité des corps, à la suavité des clémentines que Mina déguste en guise de repas, au travail bien fait, à la musique partagée le temps d'une danse improvisée, aux couleurs des tissus et des fils d'or, à la mer dont l'odeur imprègne la médina... mer que l'on découvre dans une féérique scène finale... une vraie merveille !

Vu en avant-première dans le cadre des 9e rencontres du film russe (sortie prévue le 29 mars).

Tourné en 2021 à Saint-Pétersbourg, monté en France, le film de Natalia Merkoulova et Alexeï Tchoupov est interdit de diffusion en Russie et on peut aisément le comprendre... 

Les deux réalisateurs nous parlent avec un réalisme cru et une touche de fantastique de la purge effectuée par Staline en 1938 dans ses propres rangs.

Les hommes qui ont mis en œuvre la terrible répression qui s'est traduite par l'arrestation, la torture et l'assassinat de 600 000 civils des villes de Moscou et de Léningrad, sont eux-mêmes arrêtés et exécutés.

Se sachant condamné, le capitaine Volkonogov jusqu'ici bien noté par ses supérieurs et apprécié par ses collègues, s’échappe. Dans sa fuite, il est frappé d’une vision : pour sauver son âme, il devra se confronter aux familles de ses victimes et obtenir leur pardon.

Le spectateur français est plongé dans l'enfer russe d'une chasse à l'homme qui erre de lieu sordide en appartement communautaire glauque, empruntant un tramway brinquebalant pour mieux échapper à ses poursuivants...

Des scènes à couper le souffle au cœur de la ville où les bourreaux sont habillés de rouge et de cuir noir... et dans des no mans' land où tentent de survivre enfants et vieillards dont les proches ont été exécutés...

Un film document, un film métaphore, un film éminemment courageux !

Sylvain Desclous nous offre un vrai moment de cinéma :

- un beau sujet complexe : peut-on réussir en politique ou sur tout autre terrain quand on a les mains sales ?

- d'excellents acteurs avec une mention spéciale pour : Rebecca Marder formidable dans ce rôle de jeune femme tout à la fois forte et fragile, Emmanuelle Bercot excellente dans celui d'une députée militante et Marc Barbé, père fracassé mais profondément concerné par l'avenir de sa si brillante fille...

- une trame policière qui sous-tend l'histoire et lui donne toute sa fièvre...

Madeleine (Rebecca Marder) et Antoine (Benjamin Lavernhe), couple à la ville comme à l'écran, sont jeunes, beaux, talentueux et amoureux...

Préparant de concert le grand oral de l'ENA dans une splendide villa du côté de Porto-Vecchio, ils se destinent tous les deux à un grand avenir : elle la fille de Vénissieux et lui le bourgeois lyonnais fils à papa...

Tout dérape sur une route de Corse où ils font une rencontre inattendue qui se solde par un drame... qui va irrémédiablement les séparer...

Le scénario très bien construit nous attache aux pas de Madeleine qui va tout mettre en œuvre pour aller jusqu'au bout de son ambition sans trahir ses idées mais...

A voir assurément !

Après les fresques murales du XIIIe arrondissement (voir mon article dans la rubrique expos du 30 mars 2021), je vous recommande un intéressant parcours entre Louise Michel et Pont de Levallois pour admirer les trompe-l’œil que la mairie a encouragés à partir du début des années 1990, pour masquer ses façades aveugles.

Aujourd’hui, la commune des Hauts-de-Seine en recense près d’une quarantaine. Certaines de ces œuvres imposantes se fondent littéralement dans le paysage architectural, à l’image de celles de l’artiste Catherine Feff (voir notamment ses réalisations aux 7 et 11 bis, rue Edouard-Vaillant ; 45, rue Anatole-France ; et au 39, rue Rivay), tandis que d’autres distraient volontairement le regard, comme cette montgolfière en train de prendre les airs au niveau du 81, rue Carnot...

La société A-Fresco signe plusieurs de ces œuvres parmi lesquelles figure le Café des Acteurs, à la terrasse duquel se presse le gratin du cinéma hexagonal (angle des rues Deguinguand et de Lorraine).

Si beaucoup de peintures monumentales de Levallois se voient de la rue, certaines ne s’offrent qu’à la ténacité des plus curieux et leur quête nécessite de faire des pas de côté et d’avoir régulièrement le nez en l’air. Autrement dit, le meilleur moyen pour découvrir la ville, admirer ses richesses architecturales, dont quelques superbes immeubles Art déco et ne rien rater de ses secrets, comme le croquignolet parc Gustave-Eiffel ou le ravissant parc des cinq continents...

Sans oublier quelques bâtiments remarquables (Hôtel de ville, British Hospital, l'Alliance des travailleurs, le conservatoire Maurice Ravel...), la paisible Église Saint Justin et surtout la superbe Villa Chaptal où l'on découvre derrière ses grilles une magnifique villa mauresque récemment restaurée !

Pour les amateurs de street art et d'architecture !

Céleste Albaret fut la gouvernante et la confidente de Marcel Proust pendant les dernières années de sa vie, durant lesquelles il acheva son chef-d’œuvre : À la recherche du temps perdu.

De 1914 à sa mort en 1922, c’est l’histoire de l’amitié surprenante entre une modeste servante de Lozère et un riche dandy parisien, peut-être le plus grand écrivain de son siècle…

Dans un décor minimaliste : une table de formica sur fond de carreaux de faïence, Annick Le Goff interprète avec sensibilité la femme qui, 50 ans après la mort de Proust, accepta de livrer ses souvenirs qui furent recueillis par le journaliste Georges Belmont dans un ouvrage : Monsieur Proust de Céleste Albaret...

A 82 ans, elle détaille par le menu le lien indéfectible qui les a liés, eux qui ne se seraient jamais retrouvés seuls pendant 8 années, si la guerre de 1914 n'avait pas été déclarée...

La servante de Proust est l'adaptation théâtrale de ce texte, d'abord joué à Avignon en off en juillet 2022 puis repris au théâtre de Poche...

Au delà des détails de la vie domestique que dévoilent Céleste :  les horaires étranges de l'écrivain, ses lubies alimentaires comme vestimentaires, les affres de sa santé... c'est surtout le processus de création littéraire qui retient notre attention, sans oublier l'incroyable personnage de Céleste...

Dans une mise en scène sans grande inventivité, Clémence Boisnard, qui interprète  sans grand talent la jeune Céleste, donne la réplique à Annick Le Goff qui tient la pièce à bout de bras...

Les représentations ayant pris fin ce soir 18 mars, je vous livre cette critique au cas où la pièce serait reprise !

L'exposition a démarré le 15 mars mais il y avait déjà un monde fou ce samedi au musée du Luxembourg, qui présente une exposition dédiée à Léon Monet (1836-1917), le frère oublié de Claude (1840-1926).

Premier fils d’Adolphe et Louise-Justine Monet, Léon Pascal Monet naît en 1836 au 39, rue de Caumartin dans l’ancien Ier arrondissement de Paris. Aux côtés de son frère Claude né en 1840, il grandit, sur la côte normande, dans la ville du Havre. Tous deux, plus tard, se côtoieront de nombreux étés chez la fameuse tante Lecadre à Sainte-Adresse.

En 1872, au moment où Claude, de retour au Havre, peint Impression, soleil levant, Léon fonde la Société industrielle de Rouen et décide d’apporter un soutien actif à son frère et ses amis impressionnistes.

Il achète plusieurs toiles à son frère, dont «Fleurs de printemps» (1864) ou «Adolphe Monet lisant dans un jardin» (1866) et l'incite à participer aux expositions de la ville de Rouen en 1864 et 1872.

Collectionneur averti, il possède des Renoir, des Sisley et des Pissarro et partage également, en amateur éclairé,  le goût de son frère pour les estampes japonaises… 

Entre 1879 et 1885, Claude Monet rend visite, à plusieurs reprises, à son frère qui réside en villégiature aux Petites-Dalles, une petite station balnéaire du pays de Caux qui inspira à l’artiste plusieurs tableaux !

L’exposition réunit une centaine d’œuvres, parmi lesquelles des peintures et des dessins de Monet, Morisot, Sisley, Pissarro et Renoir mais aussi des livres de couleurs, des échantillons de tissus, des estampes japonaises, des documents d’archives et de nombreuses photographies de famille. Le portrait énergique que Claude Monet fait de son frère ainé en 1874, témoignage vibrant de l’affection profonde qui unit les deux frères, y est présenté pour la toute première fois.

L’exposition inscrit définitivement Léon Monet dans la biographie de Claude et montre l’intérêt partagé des deux frères pour la couleur.

Une exposition plurielle donc mais un peu courte à mon goût : j'aurais aimé pouvoir admirer davantage de toiles de Claude Monet !

A voir jusqu'au 16 juillet !

En mars 2018, des membres de l'association P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now), fondée par la photographe Nan Goldin, se sont réunis au MET pour dénoncer la famille Sackler, fondatrice du groupe Purdue et mécène de nombreux musées à travers le monde : la famille Sackler est en effet devenue milliardaire grâce à la vente d'opioïdes puissamment addictifs comme le Valium et surtout l'OxyContin qui ont tué plus de cinq cent mille personnes aux USA...

Dès l’instant où elle s’est lancée dans l’aventure de P.A.I.N., Nan Goldin a décidé de faire un film pour documenter leurs réunions et leurs actions. Pendant environ un an et demi, P.A.I.N. a donc tourné des images avant de convier la réalisatrice Laura Poitras (Oscar du meilleur documentaire en 2015 avec Citizenfour) à se joindre au projet.

La réalisatrice a décidé d'entremêler le récit de ce combat contre l'OxyContin, dont la photographe a elle-même été victime, avec son enfance personnelle très liée au suicide de sa sœur, sa jeunesse rebelle, sa découverte de la contre- culture, sa fascination pour la communauté LGBT, l'hécatombe de ses proches lors des années sida et ses drames personnels...

En s'appuyant sur une œuvre majeure de Goldin, "Sisters, Saints, and Sibyls" (2004), une installation sur trois écrans consacrée à sa sœur défunte - et sur une autre de ses expositions phares : "The ballad of sexual dependency"... entre autres...

De mon point de vue trop de sujets, intéressants certes, mais qui alourdissent le propos et diluent le thème central du film à savoir l'engagement de Nan Goldin, lanceuse d'alerte redoutablement efficace !

NB : le titre du film, plutôt abscons, vient d’une réponse de Barbara, la soeur de Nan Goldin à un test de Rorschach.