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Conçu par la regrettée Solveig Anspach disparue en 2015, le film raconte l'histoire d'amour de la mère de cette dernière avec un médecin beaucoup plus jeune qu'elle...

Les réalisatrices Carine Tardieu et Agnès de Sacy ont fait appel à Fanny Ardant et Melvil Poupaud pour interpréter ce couple improbable : Shoona une femme de 70 ans, ancienne architecte flamboyante et Pierre un oncologue de 45 ans marié à Jeanne (Cécile de France) et père de famille...

Shoona vit une retraite heureuse entre l'Irlande où elle se ressource et Paris où elle est très proche de sa fille Cécilia, lumineuse Florence Loiret-Caille, et de sa petite fille...

Quand l'amour fait irruption dans sa vie, elle le repousse puis l'accueille avec émerveillement puis se retire pour ne pas "encombrer" cet homme qui la trouve belle, le lui dit et est prêt à renoncer à son bonheur familial pour vivre à ses côtés... jusqu'à partager les heures délicates du début de la maladie de Parkinson...

De rôle en rôle, Melvil Poupaud ne cesse de nous surprendre par l'étendue de son talent et la sensibilité de ses interprétations : il crève l'écran dans ce film aux côtés d'une Fanny Ardant dont le sourire mutin n'en finit plus de nous séduire...

L'émotion, très présente dans le scénario s'attache à toutes les relations interpersonnelles : entre les deux amants mais également entre Pierre et son ami médecin, entre Pierre et sa fille, entre Shoona et Cécilia...

Seul petit bémol : le rôle un peu ingrat réservé à Cécile de France qui interprète un médecin à la silhouette datée, un peu perdue dans ses éprouvettes...

Un film délicieux dans sa finesse d'interprétation, à voir assurément !

Après La loi du marché qui racontait le quotidien d'un salarié licencié et En guerre qui nous parlait de l'engagement d'un syndicaliste face à l'annonce d'un plan social, Stéphane Brizé fait à nouveau appel à son acteur fétiche Vincent Lindon dans Un autre monde pour nous immerger dans le quotidien d'un cadre supérieur contraint de licencier pour satisfaire les actionnaires !

Personnellement, je ne comprends pas pourquoi ce titre : Un autre monde ?

Pour moi, il s'agit de "notre" monde où très souvent la seule logique financière tient lieu de stratégie aux entreprises qui n'hésitent pas à licencier massivement pour améliorer leurs marges, que la structure soit bénéficiaire ou non...

Le réalisateur a introduit de la fiction dans ce documentaire en nous faisant partager la vie d'un cadre supérieur tiraillé entre ses objectifs professionnels et les contraintes de sa vie personnelle puisqu'il doit faire face à la demande de divorce de sa femme interprétée par Sandrine Kiberlain et les problèmes psychologiques de son fils (Anthony Bajon)...

Les trois acteurs sont formidables, Marie Drucker est impeccable dans son premier rôle au cinéma où elle incarne une Directrice Europe insensible et manipulatrice, le scénario est en tous points fidèle au vécu d'une équipe d'une entreprise confrontée à cette problématique... mais l'aspect didactique du film relègue la fiction en second plan...

J'ai personnellement préféré les deux premiers films qui jouaient plus nettement la carte du documentaire mais celui-ci est néanmoins très informatif pour les non initiés !

Le réalisateur mexicain Guillermo del Toro porte à l'écran Le Charlatan, un roman de William Lindsay Gresham, déjà adapté en 1947 par Edmund Goulding avec Tyrone Power...

Avec ce 11ème long métrage, le cinéaste nous offre un grand film de studio à l'ancienne avec une trame narrative riche et inventive, des décors et des costumes plus vrais que nature et un casting digne des Oscars...

Dès les premières images : celle d'un homme qui met le feu au cadavre d'un vieil homme dans une maison qui va s'embraser, le spectateur est conquis et suit Stanton Carlisle (formidable Bradley Cooper) dans ses aventures qui vont le mener dans un cirque où il découvre, aux côtés de forains, les secrets du mentalisme puis dans les salons de la bonne société de Buffalo où il monte avec succès des numéros de divination...

Il croise sur son chemin Zeena (Toni Colette), une voyante chevronnée, Molly (Rooney Mara), une jeune ingénue qui va s'éprendre de lui et quitter la famille du cirque pour jouer sa partenaire, le docteur Lilith Ritter (Cate Blanchett), une vénéneuse psychanalyste qui va lui révéler les psychoses de ses clients fortunés...

Réflexion puissante sur l'humanité et ses monstres de foires, sur le pouvoir de l'argent et la quête du pouvoir, le film n'est pas qu'un divertissement même s'il y excelle...

Nightmare Alley est un véritable thriller psychanalytique qui nous tient en haleine durant 2h30 et jusqu'à la fin, que je ne vous raconterai pas 😏

Thierry de Peretti s'est inspiré de L'Inflitré (2017), écrit à quatre mains par Emmanuel Fansten, journaliste à Libération et Hubert Antoine, un ancien flic qui avait dénoncé une dérive grave de l'Etat vers l'illégalité dans sa lutte contre la drogue...

Le réalisateur a fait appel à trois acteurs de talents pour nous raconter cette affaire : Pio Marmaï interprète de façon un peu brouillonne le journaliste, Roschdy Zem incarne avec maestria le flic infiltré et Vincent Lindon est opaque à souhait dans le rôle du patron des Stups... et pourtant la mayonnaise ne prend pas !

Trop complexe, trop embrouillé, trop mystérieux, trop bavard, le scénario nous lasse vite et nous perd dans sa volonté de traiter tous les thèmes politiques, juridiques, économiques et médiatiques liés à cette enquête obsessionnelle...

Cela me donne envie de revoir le cinéma italien des années 70 et plus particulièrement un chef d’œuvre comme Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon !

L'écrivain volubile Sylvain Tesson suit le photographe taiseux Vincent Munier dans sa quête de la panthère des neiges !

Tourné dans l'est du Tibet, sur des plateaux situés en moyenne à 4500 m d'altitude, le film nous fait partager les journées de marche et les heures d'affût des deux hommes sur les traces de l'animal...

Dans des conditions extrêmes, loin de leur camp de base, les deux explorateurs vont petit à petit s'accorder et se compléter pour approcher puis réussir à filmer la mythique panthère dont la fourrure se fond dans le paysage rocheux où le blanc domine...

Plus vraies qu'un documentaire, les images de Marie Amiguet nous captivent et nous émeuvent en nous immergeant dans la beauté de cette nature sauvage inviolée où les règnes végétal et animal sont dominants !

Clémence (Isabelle Hubert), maire de Seine Saint Denis va-t-elle honorer la promesse qu'elle s'est faite à elle même et à ses administrés : décrocher un accord verbal à "Monsieur Grand Paris" pour dégager 63 millions d'euros en vue de réhabiliter la cité insalubre des Bernardins, tombée aux mains d'un marchand de sommeil - à condition que les copropriétaires excédés paient enfin leurs charges  dont le montant cumulé atteint 100 000 euros...

Reste à convaincre les habitants du sérieux de cette énième promesse...

Le réalisateur Thomas Kruithof, fort de son précédent succès La mécanique de l'ombre, s'empare à nouveau du sujet des tractations politiques et s'est rapproché de Jean-Baptiste Delafon, co-créateur de Baron noir, pour interroger le courage politique au niveau local... et c'est une réussite...

Isabelle Huppert est impressionnante dans ce rôle qui la change de ses interprétations habituelles : franche ou rouée, fidèle à ses amitiés ou centrée sur son désir de puissance, décidée à ne pas se représenter mais tentée par un poste de ministre qu'on lui fait miroiter, elle oscille sous nos yeux au gré des retournements du film qui se déroule comme un véritable thriller....

Reda Kateb est excellent dans ce rôle de directeur cabinet issu à la force de son intelligence à ce poste envié, alors que lui-même est originaire de cette cité...

Les seconds rôles : les hommes politiques et leurs porte serviettes, les caïds locaux et leurs obligés... sont criants de vérité... sans caricature ni regard ironique...

Un très bon film servi par deux excellents interprètes qui se complètent et se cherchent du regard tout au long du film !

Le réalisateur allemand Christian Schwochow s'est inspiré du livre de Robert Harris, Munich paru en 2017, pour nous replonger dans les coulisses de l'accord de Munich...

Le film britannique, présenté en avant première au festival du film de Londres 2022, est diffusé uniquement sur Netflix...

L'histoire se tisse autour de trois jeunes gens qui se sont connus à Oxford :  Hugh Legat (George MacKay) qui travaille auprès du premier ministre Neville Chamberlain (formidable Jeremy Irons), Paul van Hartmann (Jannis Niewhöner), ambassadeur allemand au consulat britannique à Berlin et Joan dont ils sont tous deux amoureux...

En 1938, alors qu'Adolf Hitler se prépare à annexer les Sudètes, région de Tchécoslovaquie peuplée principalement de germanophones, le premier ministre Neville Chamberlain veut encore croire à une solution pacifique et s'apprête à signer les accords de Munich pour tenter d'éviter un second conflit mondial...

Les deux amis, un moment séparés par l'ascension d'Hitler au pouvoir, vont se retrouver face à face à Munich, au cœur même de la négociation !

Un thriller haletant pour une belle reconstitution historique, servie par d'excellents acteurs : seul Hitler, mais c'est certainement volontaire, est caricatural et l'acteur qui l'interprète difficilement crédible...

Un grand moment de cinéma !

Sandrine Kiberlain passe derrière la caméra et nous offre un premier long métrage qui, dans sa simplicité et son authenticité, n'est pas sans évoquer le tempérament de l'actrice...

Irène (délicieuse Rebecca Marder, pensionnaire de la Comédie Française), a 19 ans en 1942 ; elle vit à Paris dans une famille juive et découvre la vie, l'amour et la passion pour le théâtre...

Focalisé sur la personnalité solaire d'Irène, le scénario nous fait partager son quotidien dans sa famille : auprès de son père André (André Marcon), son frère Igor (Anthony Bajon) et sa grand mère Marceline (Françoise Widhoff, productrice et monteuse dont c'est le premier rôle au cinéma) - et surtout lors de ses répétitions au Conservatoire dont elle prépare le concours avec assiduité...

Gaie, charmante, primesautière, taquine... en un mot vivante, Irène est une jeune fille qui va bien... dans un univers qui peu à peu s'obscurcit : Marceline refuse d'obéir aux demandes du régime de Vichy mais finit par capituler devant l'intransigeance d'André qui est certain qu'il ne peut rien leur arriver puisqu'ils sont français...

Mêlant souvenirs autobiographiques (les quatre grands parents de Sandrine Kiberlain sont juifs polonais et ses parents ont préparé le Conservatoire) - et lectures (Le Journal d’Hélène Berr, journal tenu par une étudiante juive parisienne, d'avril 1942 à février 1944), Sandrine Kiberlain réinterprète dans ce film la période de l'Occupation...

Dommage que les scènes se succèdent sans grande logique ni pour certaines sans grand intérêt et que le fil de l'intrigue soit si ténu...

J'aurais tant voulu aimer ce premier film d'une actrice que j'adore !

Emmanuel Carrère nous séduit avec sa libre adaptation du livre de Florence Aubenas Quai de Ouistreham paru en 2010...

La journaliste avait infiltré un groupe de femmes de ménages travaillant sur les ferries pour témoigner sur ces "invisibles"...

Juliette Binoche est époustouflante dans ce rôle de romancière "infiltrée", anonyme parmi les anonymes qui réussit à se faire adopter par ses collègues... et pourtant figure solaire et séduisante malgré son absence totale de maquillage et la fatigue qui cerne son visage et son corps...

Pas de clichés dans ce film qui porte une réflexion authentique sur le sort de ces femmes vouées à rester femmes de ménage toute leur vie ; Marianne (Juliette Binoche) partage leur quotidien mais aussi leurs rêves grands et petits...

Aux côtés de Juliette Binoche, deux personnages du livre ont joué leur propre rôle : Nadège, la contremaître du ferry, et Justine, qui fête son pot de départ... Les autres femmes sont interprétées par des actrices non professionnelles qui comme Christèle (Hélène Lambert) et Marilou (Léa Carne), sont formidables de vérité...

De très jolis moments d'amitiés féminines, une vraie réflexion sur le métier de journaliste romancier, un délicieux personnage masculin en la personne de Cédric (Didier Pupin), un témoignage poignant... en un mot un très beau film !

L'actrice Maggie Gyllenhaal révèle son talent de réalisatrice dans ce premier film très maîtrisé...

Inspiré de Poupée volée d'Elena Ferrante, le scénario nous plonge dans un questionnement très féminin : comment vivre une double maternité précoce quand on est une jeune femme talentueuse et douée pour le bonheur ?

Leda (Olivia Colman) a décidé de venir se reposer en Grèce pour oublier qu'à 48 ans, elle se retrouve seule...

Très vite l'atmosphère idyllique de la petite station balnéaire devient étrange... comme cette famille nombreuse vaguement inquiétante qui squatte la plage et les chaises longues...

Fascinée par Nina (Dakota Johnson), une jeune mère accaparée par sa petite fille, Leda va revivre sous les traits de Jessie Buckley (Leda jeune), les bonheurs et les affres de la relation ambivalente qu'elle a elle-même vécue avec ses deux filles...

 Filmé comme un thriller, le film magnifiquement incarné par ces trois profils de mères, inquiète, fait réfléchir et séduit par son originalité et son audace narrative...