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Spike Lee a décroché le Grand Prix à Cannes avec cette adaptation du livre de mémoires de Ron Stallworth paru en 2006 - et c'est bien mérité !

Le scénario mêle habilement l'aspect documentaire "histoire vraie", l'humour farceur pour dénoncer le racisme anti-noir et anti-juif et la fiction, puisque le second personnage du film Patrice Dumas (Laura Harrier), égérie du Black Power dont Ron tombe amoureux, est inventé !

C'est John David Washington, le fils de Denzel Washington qui interprète avec brio le rôle principal de Ron, ce premier officier de police noir engagé dans la police de Colorado Springs au début des années 70...

Accueilli avec scepticisme par ses chefs et harcelé par les agents les moins gradés du département, Ron décide de frapper un grand coup en tentant d'infiltrer le Ku Klux Klan 

Face au succès de ses premières prises de contact téléphoniques, il se voit obligé de déléguer Flip Zimmerman (Adam Driver), son collègue certes blanc mais juif pour une première rencontre physique !

Alternant les scènes dans le commissariat, les réunions du mouvement Black Power et les conciliabules haineux des membres de la cellule locale du KKK, le film recèle de très beaux moments comme l'intervention d'un vieil homme incarné par le toujours magnifique Harry Belafonte 91 ans, relatant le lynchage insoutenable de Jesse Washington qui, en 1916, fut émasculé, carbonisé et pendu à un arbre !

Quand à la fin du film le réalisateur nous montre des images des manifestations d'extrême droite  de Charlottesville en 2017,  on est bien obligé de regretter que la parole des noirs scandant que Black is beautiful ne semble plus guère partagée aujourd'hui aux USA, du moins par les électeurs de Trump !

La documentariste Anne Alix a choisi de dénoncer la violence du capitalisme ordinaire en nous montrant la dimension profondément humaine de celles et ceux qui constituent "la France d'en bas" !

Ce road movie associe Irma et Dolores, deux personnages de femmes aussi dissemblables que possible dans les paysages non touristiques de la Provence de la plaine de la Crau entre Avignon et l'étang de Berre...

Irma (sensible Bojena Horackova), une quinquagénaire bulgare qui vient de perdre son compagnon français, décide de faire le voyage à Avignon qu'ils avaient projeté de réaliser ensemble...

De son côté, Dolores (épatante Lola Duenas), une quadragénaire espagnole libre et sensuelle  sillonne la région pour écrire un guide "gay friendly" !

Dolores repêche au sens propre du mot Irma et l'emmène à la rencontre de cette région portuaire et industrielle où vivent comme à l'écart du monde réel, un berger qui ne parle pas français, une patronne de bar medium, des ouvriers soudeurs fiers de leur métier, l'équipe E.S.P.R.I. qui cherche à filmer l'invisible...  

Au contact de Dolores et des personnages qu'elles rencontrent incarnés par "des vrais gens", Irma reprend peu à peu goût à la vie et nous sourions devant ce duo improbable qui fait naître tant de bienveillance autour de lui !

Oui il se passe bien quelque chose dans ce film et ce quelque chose parle à chacun de nous !

Le réalisateur allemand Thomas Stuber s'est inspiré d'une nouvelle de 25 pages de Clemens Meyer pour nous raconter l'histoire de Christian (formidable Franz Rogowski) qui vient de se faire embaucher dans un magasin de hard discount posé au bord d'une autoroute à la frontière entre les deux ex-Allemagnes !

Le jeune homme taiseux se fait vite adopter par Bruno (tout aussi formidable Peter Kurth), son responsable du rayon boissons et tombe éperdument amoureux de Marion (délicieuse Sandra Hüller), la responsable du rayon confiserie...

Posé en ces mots, le pitch peut faire fuir mais le spectateur est captivé malgré lui par le destin désespérément ordinaire du personnel de cet entrepôt dont tous les employés sont attachants et surtout par la narration à petites touches de la survivance de la solidarité ouvrière qui leur sert à tous de famille !

Un film à ne pas manquer pour se souvenir que les plus jolis moments sont parfois faits de tout petits riens !

Le jeune réalisateur Dong Yue a voulu nous parler de la Chine des années 90 qui a connu des bouleversements avec la rétrocession de Hong Kong en 1997 et la fermeture de grands sites industriels obsolètes...

Yu Guowei (formidable Duan Yihong) est responsable de la sécurité dans une grande aciérie de la province de Yunan...

Cette année là, l'hiver est particulièrement rigoureux et il ne cesse de pleuvoir ou de neiger...

Les ouvriers tels des fourmis dans des décors post-apocalypse tentent de survivre tant bien que mal mais le désespoir engendre son lot de crimes... 

Le héros va se sentir pousser des ailes quand il décide d'aider la police à rechercher le tueur en série de jeunes femmes...

Il se sent soudain utile et prend tous les risques dont celui d'utiliser Yanzi (ravissante Jiang Yiyan), une amie qu'il sort de la prostitution pour mieux l'exposer à l'assassin présumé !

Le malheur s'invite dans la tête de tous les protagonistes, policiers y compris et la couleur grise omniprésente nous fait douloureusement réfléchir sur "les vestiges inutiles d'une nation glorieuse"...

Un beau film à voir un jour où le soleil brille !

J'ai beaucoup hésité avant d'aller voir le film de Quentin Dupieux et je ne l'ai pas regretté !

Le scénario joue malicieusement avec l'absurde, les dialogues sont inventifs et les deux acteurs principaux : Benoit Poelvoorde dans le rôle du commissaire Buron et Grégoire Ludig dans celui de l'accusé sont excellents !

Le film est court (malgré quelques longueurs) mais sait nous tenir en haleine jusqu'à la fin complètement inattendue !

Ce n'est certes pas à la hauteur de Buffet froid en termes de comique de situation mais les personnages secondaires sont également bien campés : Anaïs Demoustier à contre emploi dans la peau d'une fliquette obtue et Marc Fraize dans celle de l'adjoint borné, borgne et maladroit...

Une comédie plaisante pour l'été !

Le réalisateur turc Nuri Bilge Ceylan nous parle de son pays à travers les différents personnages de son film...

Sinan (minéral Aydin Dogu Demirkol) est le fils d'Idris, un instituteur bavard que plus personne n'écoute et qui n'est pas respecté dans sa ville de la région des Dardanelles car il joue aux courses de façon compulsive et se tire de toutes les situations difficiles par un petit rire grinçant...

Sinan qui vient de finir ses études pour devenir à son tour instituteur, revient dans sa ville natale où il doit retrouver sa place dans sa famille, affronter les voisins qui ont prêté de l'argent à son père endetté jusqu'au cou et renoncer à son amour de jeunesse qui a décidé de se ranger en épousant un riche commerçant...

Sinan a écrit un livre Le poirier sauvage...  mais le livre ne trouve pas d'éditeur...

Sinan se sent différent... Il se cherche, hésite à devenir instituteur, écrivain, ou policier comme un de ses amis, rejoint son père dans la ferme de son grand-père...

Durant un peu plus de 3 heures, le réalisateur nous fait participer à la quête de Sinan dont le destin s'affine au fur et à mesure de ses rencontres et de ses marches dans la campagne...

Le film est long, très long, bavard... mais la fin est magnifique et nous parle de filiation !

La réalisatrice saoudienne Haifaa Al-Mansour a voulu célébrer la figure féministe de Mary Shelley...

La reconstitution est parfaite : décors, costumes, rien ne manque...

Mais, malgré l'intention, le scénario reste très convenu dans le choix des scènes...

Mary Shelley est en effet un beau personnage qui se bat pour faire reconnaître son statut d'auteur de génie dans un XIXe siècle corseté et misogyne...

Quelque soit le talent d'Elle Fanning qui illumine le film par sa seule présence, les autres personnages à savoir Percy Shelley lui-même, Lord Byron et la demi-soeur de Mary sont campés de façon trop conventionnelle pour soutenir l'attention du spectateur durant 2 heures !

Seul autre acteur à sauver du casting :  Stephen Dillane qui interprète Monsieur Godwin, le  père de Mary, très moderne dans sa conception de l'amour et dans son respect de la création féminine  !

Le premier long métrage de Julien Guetta se révèle attachant au fil des scènes qui nous font toucher du doigt la misère affective des enfants dont les mères se révèlent irresponsables...

Le réalisateur nous conte l'histoire d'Alex, un quadra qui travaille dans l'entreprise de dépannage de sa mère (excellente Brigitte Roüan)...

Eric Judor, qui interprète ce vieil adulescent qu'est Alex, se révèle dans ce rôle par sa présence, sa sensibilité aux autres et sa prise de conscience sociale ! 

Le pitch ressemble à celui de 3 hommes et un couffin si ce n 'est que là, Alex se retrouve seul avec 3 enfants dont un bébé, abandonnés par une jeune femme avec laquelle il a connu une aventure d'une nuit...

La description des liens qui se tissent entre Alex et les 3 enfants est finement dessinée, de même que l'étude de la relation complexe entre Alex et sa mère ! 

Richard Eyre a adapté le roman L'intérêt de l'enfant de ian McEwan qui nous plonge dans la Haute Cour de Londres aux côtés de Fiona Maye, une juge aux affaires familiales qu'il est convenu d'appeler My Lady...

Emma Thompson endosse la robe de juge avec tellement de naturel que l'on a vraiment l'impression d'assister au jugement qu'elle doit rendre dans le cas qui lui est soumis, où elle doit faire primer l'intérêt de l'enfant comme le stipule le Children Act voté au Royaume Uni en 1989...

A l'aube de la soixantaine, alors que son mariage part en lambeaux, la juge doit faire face à l'une des décisions les plus difficiles de sa carrière : doit-elle donner raison au médecin hospitalier qui demande à être autorisé à transfuser de force Adam Henry, un adolescent atteint de leucémie alors que ses parents témoins de Jéhovah s'opposent au traitement !

Le scénario fascinant nous fait partager le quotidien de cette femme et actrice d'exception  aux côtés d'excellents interprètes : Stanley Tucci sensationnel dans le rôle de Jack, son mari et Fionn Whitehead dans celui du jeune malade ! 

Dommage que la fin du film soit un peu étirée et légèrement mélodramatique mais je suis d'accord avec Télérama pour dire qu'Emma Thompson "livre une des performances les plus riches et les plus subtiles de sa carrière" !

Erick Zonca a réuni Sandrine Kiberlain, Vincent Cassel, Romain Duris, Elodie Bouchez et Charles Berling dans une histoire truffée d'invraisemblances et d'outrances...

La critique parle de cabotinage, le mot est faible !

Le réalisateur tente de nous intéresser à la disparition de Dany, un ado de seize ans qu'un flic barbu, alcoolo et crasseux (Vincent Cassel) recherche pour les beaux yeux de sa mère (Sandrine Kiberlain), avec l'aide d'un personnage ambigu à souhait, l'ancien professeur particulier de Dany, incarné par un Romain Duris également barbu mais plutôt bon, surtout dans la première partie du film...

Le décor est étouffant, l'intrigue poisseuse et les personnages tellement malsains que l'on ressort de la séance mal à l'aise !

A éviter donc malgré la belle brochette d'acteurs !