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Jonathan Demme (surtout connu pour le "Le silence des agneaux") nous raconte avec talent l'histoire d'une femme qui a quitté il y a 20 ans son mari et ses trois enfants pour vivre pleinement sa carrière de guitariste et de chanteuse !

Installée à Los Angeles, elle est caissière le jour et rockeuse le soir !

Meryl Streep, qui n'a pas hésité à prendre des cours de guitare auprès notamment de Neil Young, joue en live les reprises qu'affectionne le groupe Flash constitué de vrais talents autour du guitariste australien Rick Springfield (qui interprète son compagnon sur scène Greg)

Appelée par son richissime ex mari Pete Brummel (Kevin Kline), elle accepte de se rendre au chevet de sa fille Lucie (interprétée par Mamie Gummer, sa fille à la ville), dévastée par un récent divorce...

Les retrouvailles sont rudes, les dialogues sont féroces entre ces deux là que tout aujourd'hui sépare...

Le film mêle habilement la confrontation entre ces deux Amérique en y introduisant quelques thèmes très actuels : les familles recomposées, l'homosexualité, les manies bobos...

Le spectateur est entraîné presque malgré lui dans le rythme du rock et se range bien évidemment aux côtés de cette diablesse de Meryl qui peut jouer tous les rôles sans être ridicule, jusqu'au tendre happy end !

Simon Curtis nous raconte l'histoire vraie et réjouissante de Maria Altmann, née Maria Victoria Bloch, autrichienne réfugiée aux Etats Unis dans les années qui ont suivi l'annexion de l'Autriche par l'Allemagne et nièce d'Adèle Bloch Bauer...

Le film démarre au début des années 2000 quand Maria (formidable Helen Mirren) essaie de convaincre un jeune avocat, fils d'émigrés autrichiens, de l'aider à récupérer légalement les cinq Klimt volés à sa famille par les nazis dont le fameux tableau de la femme au tableau (la "Joconde" autrichienne)... et nous ramène en fréquents flash backs dans les années 30 quand les riches autrichiens juifs découvrent la noirceur des intentions nazies à leur égard...

On peut regretter que Ryan Reynolds ne soit pas à la hauteur du rôle qui lui est confié même si il se révèle peu à peu... comme son personnage d'ailleurs dont les yeux se dessillent... mais il ne faut pas bouder son plaisir devant les rebondissements de ce thriller juridique aux accents historiques tourné en grande partie dans le décor fabuleux la ville de Vienne au temps de sa splendeur pré-crépusculaire !

Sans trahir les rebondissements du scénario, sachez que Maria Altmann réussira en 2006 à se faire restituer les cinq toiles dont le portrait de sa tante qu'elle revendra à l'héritier d'Estée Lauder pour la modique somme de 135 millions de dollars !

Il faut absolument aller voir le film réalisé par Alberto Rodriguez dans les marécages du Guadalquivir !

Décidément les deltas à l'instar de celui du Mississippi dans "Mud" se prêtent merveilleusement bien à la fiction cinématographique !

Nous sommes au lendemain de la chute du franquisme alors que la démocratie peine à s'installer dans l'Andalousie profonde !

Immergés au sein ce décor sauvage, à des kilomètres de Séville, deux flics que tout oppose sont à la recherche d'un tueur en série !

Pedro est jeune (excellent Raul Arévalo), sensible, pur... mais cache ses côtés sombres...

Le second Juan (tout aussi impressionnant Javier Guttierez) est plus âgé, malade, cynique... mais étrangement séduisant...

Le delta vit au rythme des révoltes paysannes contre les grands propriétaires terriens qui s'estiment au dessus des lois...

Les jeunes filles en fleurs sont prêtes à tout pour s'échapper de cet enfer quotidien...

Le spectateur est embarqué dans la voiture pourrie au volant de laquelle le good cop et le bad cop bravent le silence des habitants superstitieux et les mensonges de la milice locale...

Nous les suivons haletants dans cette quête poisseuse... quand le soleil torride s'habille de poussière blanche ou quand les pluies torrentielles embourbent les véhicules et déforment les silhouettes... jusqu'à la isla minima !

Magique, poignant, violent... l'habile scénario nous tient en haleine et nous donne envie de revoir le film séance tenante pour en déguster toutes les facettes !

Joann Sfar ("Gainsbourg, vie héroïque" et "le Chat du rabbin") adapte avec humour le roman jubilatoire de Sébastien Japrisot !

Le scénario est celui d'un polar aux nombreux quiproquos qui nous entraîne dans la cavale de Dany, une assistante myope un peu nunuche qui a décidé d'emprunter la voiture de son patron pour aller voir la mer !

La rousse Freya Mavor aux jambes interminables nous fait littéralement craquer : tour à tour naïve et déterminée, inquiète et solaire, femme fatale sous ses dehors d'adolescente grandie trop vite... elle nous égare et nous associe à l'imbroglio absurde dans lequel elle s'englue au fil des différentes étapes de son échappée..

Que lui veut vraiment son patron (inquiétant Benjamin Biolay) et Anita sa mystérieuse épouse (excellente Stacy Martin) ?

Pourquoi les personnages qu'elle rencontre sont-ils tous d'accord pour affirmer qu'ils la reconnaissent... puisqu'ils l'ont croisée la veille ?

Le film pétille jusqu'à la très belle scène finale où le spectateur comprend à mi mot les ressorts du piège dans lequel Dany s'est jetée avec l'audace des timides !

A voir absolument

Christopher McQuarrie adapte avec brio ce nouveau volet inspiré de la célèbre série !

Tom Cruise incarne un Ethan Hunt aux cascades ébouriffantes qui nous scotche à notre fauteuil quand il se lance dans une poursuite à moto !

On oublie rapidement l'histoire où tous les protagonistes jouent un double jeu mais on passe un bon moment à essayer de démêler le vrai du faux !

Une mention particulière pour Rebecca Ferguson qui campe avec talent Ilsa Faust, une espionne solitaire, engagée et pourtant comme détachée de la violence qui s'installe à tous les étages de la CIA et des dissidents du MI6 !

Un bon moment de cinéma !

Le réalisateur Marco Turco nous conte en un brillant biopic le destin de cette journaliste italienne hors du commun qui dénonça dès les années 60 toutes les dictatures religieuses (la situation des femmes dans le monde musulman...) et politiques (la Grèce des colonels, la guerre du Vietnam, l'obscurantisme de l'ayatollah Khomeini...)...

La belle Vittoria Puccini incarne avec brio la pasionaria du micro et de la machine à écrire qui n'hésita pas à payer de sa personne en allant sur le terrain à Saïgon et à Athènes...

Le film nous fait voyager au rythme de ses reportages au long cours, qu'elle raconte à Lisa, une apprentie journaliste (ravissante Francesca Agostini) venue l'aider pour rassembler sa documentation...

Oriana Fallaci est une femme libre, moderne, courageuse et indomptable... elle aime avec passion mais hésite toujours à s'engager durablement car la maternité lui fait envie et peur à la fois (elle n'aura pas d'enfant)...

Les hommes tels le journaliste français François Pelou (séduisant Stéphane Freiss) et l'opposant grec Alexandros Panagoulis (intense Vinicio Marchioni) tombent sous le charme de son engagement charismatique mais la raison ou la mort mettront fin à ses belles histoires d'amour sans frontière !

A voir pour l'impertinence rafraîchissante de cette femme en ces temps frileux !

Le cinéaste coréen Hong sang Soo nous emmène à Séoul où un jeune japonais Mori ((délicat Ryo Kase) est venu attendre Kwon (intense Seo Young-hwa), rencontrée il y a deux ans et dont il est tombé éperdument amoureux...

Le film commence lorsque Kwon découvre les lettres de Mori à son retour de vacances et les laisse tomber dans l'escalier sous le coup de l'émotion...

Pour raconter l'attente de Mori, le cinéaste prend le parti de bâtir son film à partir du désordre des lettres non datées et nous perd dans la chronologie de ces instantanés de vie entre rencontres amicales, dialogues un peu naïfs lors de rencontres fortuites, cures de sommeil et romances d'un soir...

Le propos est minimaliste mais le charme est là, tout en délicatesse et nous interroge sur la naissance des liens entre les êtres...

Asik Kapadia nous raconte la vie de cette artiste comète, récompensée par 6 Grammy Awards et décédée à 27 ans au cœur de l'été 2011...

La diva anglaise du soul à la voix jazzy fut filmée toute sa vie par son entourage...

Le film est la compilation de ces bouts de films inédits plus ou moins amateurs qui nous plongent dans l'univers si particulier de ce diamant brut...

La bande son nous fait entrer dans l'histoire et la composition de ses grands tubes et plus particulièrement de Back to Black (rupture d'avec Blake,son grand amour), et Rehab (dépendance à la cocaïne et l'héroïne auxquelles l'avait initiée Blake)... et c'est magique...

Quêtant désespérément l'amour de son père qui a quitté sa mère lorsqu'elle avait 5 ans, la jeune femme enfant se damne pour les beaux yeux du toxique Blake et perd définitivement pied lorsqu'il est emprisonné...

Traquée par la presse tabloïd qui relate avec complaisance toutes ses faiblesses et ses excentricités, Amy n'arrive plus à composer...

Elle est riche à millions mais l'ogre commercial (en la personne de son père) ne la lâche plus.. et quand son cœur lâche, nous avons envie de pleurer sur ce destin fracassé...

Un très beau documentaire qui nous éclaire sur le star system... et nous donne envie d'écouter et de réécouter cette voix à nulle autre pareille...

Maya Forbes signe un premier film où elle nous raconte de façon romancée son enfance à Boston à la fin des années 1970...

Maggie et Cameron, le couple de ses parents, s'inscrivent dans la légèreté de ces années là où tout semblait encore possible...

Qu'une jeune femme de couleur (sa mère) trouve du travail sans diplôme...

Qu'un homme de bonne famille bipolaire (son père) s'insère dans la société malgré son incapacité à travailler longtemps dans le même environnement...

Le couple tire le diable par la queue et Maggie (ravissante Zoe Saldan) décide de reprendre des études...

Elle s'installe à New York et se voit dans l'obligation de laisser ses deux filles Amelia et Faith à la garde de leur fantasque de père (craquant Mark Ruffalo)...

La cinéaste nous raconte les tribulations de la tribu entre moments de grâce et catastrophes évitées de peu...

A voir pour l'étude sociologique sous jacente de la fin d'une époque quand les années libertaires ont laissé la place à l'individualisme...

Bill Pohlad nous raconte la vie de Brian Wilson, génial compositeur des Beach Boys...

Bercé par la musique planante des Beach Boys, le spectateur assiste émerveillé à la naissance de la mélodie et à la mise en place façon puzzle de l'orchestration de chacun des standards du groupe mythique des années 60...

A l'instar de Brian Wilson qui oublie temporairement ses tourments quand il a trouvé l'accord parfait qui fait le tube, l'émotion doublée de nostalgie enveloppe l'amoureux de ces plages intemporelles...

Le réalisateur alterne en finesse deux périodes de la vie du compositeur / chanteur : Paul Dano interprète brillamment Brian jeune prodige, qui chante avec ses frères et ses cousins pour oublier la violence de son père... John Cusack interprète tout aussi brillamment le Brian vieilli prématurément qui vit sous la coupe du Docteur Eugène Landy (excellent Paul Giamatti), médecin marron qui le maintient dans une camisole chimique...

Melinda (poignante Elisabeth Banks), partagée entre sa passion pour cet homme hors du commun et son impuissance face aux démons qui habitent l'éternel enfant dans un corps d'adulte... saura-t-elle trouver les mots et la bonne distance pour sauver Brian...?

Le film est splendide, la bande son est fabuleuse et les acteurs sont bouleversants...