cinema

Mais une réalisation très décevante...

Guy Ritchie adapte une série télé des années 60 en pleine guerre froide...

Un agent de la CIA interprété par le brun et peu expressif Henry Cavill et un agent du KGB interprété par le blond et tout aussi inexpressif Armie Hammer sont obligés de collaborer pour sauver le monde...

Ils doivent retrouver un ancien nazi qui travaillerait à la mise au point d'une tête nucléaire enrichie en uranium... et décident de faire appel à sa fille, garagiste à Berlin Est (délicieuse Alicia Vikander)...

Le réalisateur s'essaie à l'humour british mais n'y parvient pas vraiment comme s'il appliquait une recette et que le soufflé ne montait pas...

Le film ne manque pas de poursuites en voitures réussies ni de répliques savoureuses... mais l'ensemble est paresseux et le spectateur a déjà oublié le film en sortant de la salle...

Dommage, dommage d'autant qu'une suite est annoncée !

Catherine Frot incarne avec beaucoup d'intensité le personnage de Marguerite dans le film de Xavier Giannoli...

J'adore Catherine Frot et je dois avouer que j'ai eu beaucoup de mal à l'écouter chanter faux durant plus de deux heures, à la regarder méprisée et exploitée par tout son entourage...

Car Marguerite qui a inspiré à Hergé son personnage de la Castafiore chante terriblement faux mais ne le sait pas...

Pourtant le visage de l'actrice le plus souvent tourmenté laisse deviner que cette "cantatrice" n'est pas entièrement dupe du jeu dans lequel elle est prise bien malgré elle car elle ne s'entend pas...

Mais le spectateur l'entend lui et souffre de ces aigus qui lui traversent le tympan...

J'avais été emballée par la pièce "Colorature" de Stephen Temperley au théâtre du Ranelagh qui nous contait la vie de Florence Foster Jenkins au plus près de son histoire, avec l'entrain qui caractérise les créations américaines... (voir ma critique dans les colonnes de ce blog)

"Marguerite" transposé dans la France de l'après première guerre mondiale est plombé par ces personnages bien pensants qui organisent des concerts pour recueillir des fonds pour les orphelins de guerre... ou ces médecins charlatans qui jouent aux apprentis sorciers avec les cordes vocales de cette vulnérable femme riche...

Catherine Frot s'investit dans le rôle avec son professionnalisme habituel... mais j'attends de la voir à nouveau dans un film où elle peut montrer toute la palette de son talent comme dans "Un air de famille" ou "Les saveurs du palais"...

Toutes les critiques encensent le film... je crois que je vais attendre la réalisation à venir de Stephen Frears avec Meryl Streep ?!

Déçue par "La grande bellezza", je suis allée voir le nouvel opus de Paolo Sorrentino un peu à reculons... la bande annonce n'étant pas non plus très réussie...

Je suis sortie de la projection sous le charme de ce film puzzle à la facture inédite...

Fred (délicieux Michael Caine) et Mick (excellent Harvey Keitel) se retrouvent dans un splendide hôtel de cure dans les Alpes suisses... au soir de leurs vies...

Fred est en retraite : il refuse de continuer à exercer son métier de chef d'orchestre et ce même pour une dernière représentation à la demande du prince Philip...

Mick a invité de jeunes acteurs pour préparer la réalisation de son dernier film testament...

Fred et Mick, qui se connaissent depuis toujours, dialoguent sur leur passé commun et surtout sur leur présent...

Paolo Sorrentino fait un portrait touchant de ces deux hommes qui sont confrontés aux regrets : pour Fred de ne pas avoir su être assez présent pour sa cantatrice de femme et pour sa fille et assistante Lena qui l'amène à affronter ses émotions (délicieuse Rachel Weisz) ; pour Mick de ne pas avoir su donner sa chance à un amour de jeunesse...

On croise toute une série de personnages dans le film qui renforcent le questionnement de ces deux là à la manière d'un peintre pointilliste : un comédien hollywoodien qui se désole de ne devoir sa célébrité qu'au robot qu'il a incarné (craquant Paul Dano), une Miss Univers qui est moins bête qu'elle n'en a l'air, une vieille comédienne pressentie pour le film de Mick (délirante Jane Fonda), un couple qui ne s'adresse plus la parole et se retrouve dans la violence d'une gifle, une petite fille qui arrive à vaincre son vertige et devient un révélateur pour les curistes qu'elle croise...

Un film à voir assurément !

Dane DeHaan qui a joué le fils de Ryan Gosling dans "The place beyond the pines" aurait, parait-il refusé à plusieurs reprises d'incarner l'iconique James Dean !

Il a pourtant fini par dire oui à Anton Corbijn qui tente de faire revivre dans "Life" la rencontre de James Dean et de Dennis Stock (interprété magistralement par Robert Pattinson) à l'aube de leur carrière...

James Dean qui vient de tourner "A l'est d'Eden" (le film n'est pas encore sorti), est pressenti pour "La fureur de vivre"...

Dennis Stock, jeune photographe tourmenté de 26 ans tente de sortir de l'anonymat... Il repère James Dean à une soirée organisée dans la somptueuse villa de Nicholas Ray et s'attache à ce physique indolent à peine sorti de l'adolescence et de son Indiana natal....

Dennis Stock parvient à convaincre son patron qu'il doit réaliser une série de photos de ce jeune acteur inconnu pour le magazine Life....

L'histoire est fascinante, la rencontre entre les deux gens gens ambigüe à souhait mais la réalisation est trahie par le jeu plat de Dane DeHaan qui, à aucun moment, ne réussit à nous faire entrapercevoir le charisme de James Dean immortalisé dans ce reportage qui contribua à sa légende et à sa gloire !

Fan d'Hokusai, je suis allée voir ce film d'animation qui raconte la vie du célèbre peintre japonais et de sa fille et disciple O-Ei !

J'imaginais que naîtraient sous nos yeux les tableaux du maître ; or, à part la vague de Kanagawa que tout le monde connaît, j'ai attendu en vain la série des Trente six vues du mont Fuji... !

Le film, à part quelques jolis moments entre O-Ei et sa petite sœur aveugle, est lent, démonstratif, répétitif et finalement peu esthétique...

Nous voyons vivre O-Ei au côtés d'un père génial mais asocial (qu'elle ne quittera pas jusqu'à sa mort) et arpenter Edo (aujourd'hui Tokyo) à la recherche de l'inspiration ...

Dommage que le film évoque beaucoup plus un manga que le work d'une oeuvre in progress !

Jonathan Demme (surtout connu pour le "Le silence des agneaux") nous raconte avec talent l'histoire d'une femme qui a quitté il y a 20 ans son mari et ses trois enfants pour vivre pleinement sa carrière de guitariste et de chanteuse !

Installée à Los Angeles, elle est caissière le jour et rockeuse le soir !

Meryl Streep, qui n'a pas hésité à prendre des cours de guitare auprès notamment de Neil Young, joue en live les reprises qu'affectionne le groupe Flash constitué de vrais talents autour du guitariste australien Rick Springfield (qui interprète son compagnon sur scène Greg)

Appelée par son richissime ex mari Pete Brummel (Kevin Kline), elle accepte de se rendre au chevet de sa fille Lucie (interprétée par Mamie Gummer, sa fille à la ville), dévastée par un récent divorce...

Les retrouvailles sont rudes, les dialogues sont féroces entre ces deux là que tout aujourd'hui sépare...

Le film mêle habilement la confrontation entre ces deux Amérique en y introduisant quelques thèmes très actuels : les familles recomposées, l'homosexualité, les manies bobos...

Le spectateur est entraîné presque malgré lui dans le rythme du rock et se range bien évidemment aux côtés de cette diablesse de Meryl qui peut jouer tous les rôles sans être ridicule, jusqu'au tendre happy end !

Simon Curtis nous raconte l'histoire vraie et réjouissante de Maria Altmann, née Maria Victoria Bloch, autrichienne réfugiée aux Etats Unis dans les années qui ont suivi l'annexion de l'Autriche par l'Allemagne et nièce d'Adèle Bloch Bauer...

Le film démarre au début des années 2000 quand Maria (formidable Helen Mirren) essaie de convaincre un jeune avocat, fils d'émigrés autrichiens, de l'aider à récupérer légalement les cinq Klimt volés à sa famille par les nazis dont le fameux tableau de la femme au tableau (la "Joconde" autrichienne)... et nous ramène en fréquents flash backs dans les années 30 quand les riches autrichiens juifs découvrent la noirceur des intentions nazies à leur égard...

On peut regretter que Ryan Reynolds ne soit pas à la hauteur du rôle qui lui est confié même si il se révèle peu à peu... comme son personnage d'ailleurs dont les yeux se dessillent... mais il ne faut pas bouder son plaisir devant les rebondissements de ce thriller juridique aux accents historiques tourné en grande partie dans le décor fabuleux la ville de Vienne au temps de sa splendeur pré-crépusculaire !

Sans trahir les rebondissements du scénario, sachez que Maria Altmann réussira en 2006 à se faire restituer les cinq toiles dont le portrait de sa tante qu'elle revendra à l'héritier d'Estée Lauder pour la modique somme de 135 millions de dollars !

Il faut absolument aller voir le film réalisé par Alberto Rodriguez dans les marécages du Guadalquivir !

Décidément les deltas à l'instar de celui du Mississippi dans "Mud" se prêtent merveilleusement bien à la fiction cinématographique !

Nous sommes au lendemain de la chute du franquisme alors que la démocratie peine à s'installer dans l'Andalousie profonde !

Immergés au sein ce décor sauvage, à des kilomètres de Séville, deux flics que tout oppose sont à la recherche d'un tueur en série !

Pedro est jeune (excellent Raul Arévalo), sensible, pur... mais cache ses côtés sombres...

Le second Juan (tout aussi impressionnant Javier Guttierez) est plus âgé, malade, cynique... mais étrangement séduisant...

Le delta vit au rythme des révoltes paysannes contre les grands propriétaires terriens qui s'estiment au dessus des lois...

Les jeunes filles en fleurs sont prêtes à tout pour s'échapper de cet enfer quotidien...

Le spectateur est embarqué dans la voiture pourrie au volant de laquelle le good cop et le bad cop bravent le silence des habitants superstitieux et les mensonges de la milice locale...

Nous les suivons haletants dans cette quête poisseuse... quand le soleil torride s'habille de poussière blanche ou quand les pluies torrentielles embourbent les véhicules et déforment les silhouettes... jusqu'à la isla minima !

Magique, poignant, violent... l'habile scénario nous tient en haleine et nous donne envie de revoir le film séance tenante pour en déguster toutes les facettes !

Joann Sfar ("Gainsbourg, vie héroïque" et "le Chat du rabbin") adapte avec humour le roman jubilatoire de Sébastien Japrisot !

Le scénario est celui d'un polar aux nombreux quiproquos qui nous entraîne dans la cavale de Dany, une assistante myope un peu nunuche qui a décidé d'emprunter la voiture de son patron pour aller voir la mer !

La rousse Freya Mavor aux jambes interminables nous fait littéralement craquer : tour à tour naïve et déterminée, inquiète et solaire, femme fatale sous ses dehors d'adolescente grandie trop vite... elle nous égare et nous associe à l'imbroglio absurde dans lequel elle s'englue au fil des différentes étapes de son échappée..

Que lui veut vraiment son patron (inquiétant Benjamin Biolay) et Anita sa mystérieuse épouse (excellente Stacy Martin) ?

Pourquoi les personnages qu'elle rencontre sont-ils tous d'accord pour affirmer qu'ils la reconnaissent... puisqu'ils l'ont croisée la veille ?

Le film pétille jusqu'à la très belle scène finale où le spectateur comprend à mi mot les ressorts du piège dans lequel Dany s'est jetée avec l'audace des timides !

A voir absolument

Christopher McQuarrie adapte avec brio ce nouveau volet inspiré de la célèbre série !

Tom Cruise incarne un Ethan Hunt aux cascades ébouriffantes qui nous scotche à notre fauteuil quand il se lance dans une poursuite à moto !

On oublie rapidement l'histoire où tous les protagonistes jouent un double jeu mais on passe un bon moment à essayer de démêler le vrai du faux !

Une mention particulière pour Rebecca Ferguson qui campe avec talent Ilsa Faust, une espionne solitaire, engagée et pourtant comme détachée de la violence qui s'installe à tous les étages de la CIA et des dissidents du MI6 !

Un bon moment de cinéma !