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Stéphane Robelin signe un film mineur mais sympathique !

"Un profil pour deux", c'est l'histoire de Pierre, un octogénaire veuf qui retrouve le goût à la vie en s'initiant à internet et en surfant sur les sites de rencontre ...

Le malicieux Pierre Richard incarne le rôle avec visiblement beaucoup de plaisir aux côtés de deux jeunes comédiens Yaniss Lespert, héros de la série Fais pas ci, fais pas ça (pataud et touchant) et de Fanny Valette (délicieuse) !

Comme dit si bien Adeline, pour les jours pluvieux ou devant la TV !

Le réalisateur franco-sénégalais Alain Gomis a posé sa caméra à Kinshasa, capitale aux 12 millions d'habitants de la République démocratique du Congo pour nous conter l'histoire de Félicité et de son fils de 14 ans victime d'un accident de moto...

Félicité est chanteuse dans un bar où elle enflamme les coeurs et les corps de son phrasé incantatoire...

Quand elle apprend que son fils risque de perdre sa jambe s'il n'est pas opéré, Félicité chante pour oublier sa douleur, Félicité parcourt la ville poussiéreuse et fiévreuse en tous sens pour trouver, emprunter, réclamer l'argent de l'opération qui empêchera la mutilation...

La ville grouille de monde, les maisons en parpaing ressemblent à des tentes dans lesquelles les quelques éléments de confort tel le frigo de Félicité sont continuellement en panne...

Le film s'attache aux pas de Félicité, formidable Véro Tshanda Beya, qui poursuit obstinément son but sans percevoir l'amour de Tabu, sans savoir comment réconforter son fils...

La musique et le rêve irriguent le scénario jusqu'à le désarticuler, tous les ingrédients sont là pour nous faire entrer dans la magie chorale de l'Afrique et pourtant je ne suis pas rentrée dans le film !

Je le regrette et je ne sais pas l'analyser !  

Merci beaucoup Régis de m'avoir recommandé ce très beau film sorti sur les écrans fin février !

Garth Davis nous raconte l'histoire d'une petit indien adopté par un couple d'Australiens qui se lance dans la quête de sa famille d'origine...

La première partie du film qui nous plonge dans l'enfer de Calcutta à la hauteur d'un enfant de 5 ans est bouleversante...

Le petit Saroo a voulu suivre son frère aîné Guddu qui vit de rapines... Il monte dans un train sans passagers qui va le conduire après un voyage éprouvant à 1 500 kms de chez lui !  Affolé le petit garçon se retrouve dans l'enfer de la gare de Calcutta où il survit comme des dizaines d'enfants durant quelques mois... Recueilli par un orphelinat, il est ensuite adopté par un couple d'Australiens aisés...

Les acteurs sont tous excellents et plus particulièrement les deux qui incarnent Saroo enfant (Sunny Pawar craquant) et  Saroo jeune adulte (Dev Patel inspiré) - Nicole Kidman malgré une étonnante perruque rousse frisée incarne avec beaucoup de sensibilité  la mère adoptive - quant à Rooney Mara, elle est délicieuse dans le rôle de la petite amie de Saroo....

La seconde partie du film est un peu longue (et notamment toutes les recherches de Saroo sur Google Earth) mais le film illustre avec talent cette réalité effrayante que représente  la disparition en Inde de 80 000 enfants  par an !

Emmanuelle Cuau nous plonge dans l'histoire d'une jeune veuve Nathalie, qui décide de quitter le Canada pour venir exercer son métier de joaillère à Paris avec ses deux fils !

Nathalie, Interprétée par une Virginie Efira nettement mieux employée dans ce rôle que dans celui de Victoria, est confrontée dès le jour de sa prise de fonction à un revirement de son employeur qui la place dans une situation quasiment désespérée où elle décide de cacher ce qui lui arrive à ses enfants...

De mensonge en mensonge, la petite famille va se retrouver broyée dans un engrenage dont la conclusion totalement immorale m'a laissée perplexe !

Si ce film était une fable de La Fontaine, je n'en comprendrais pas la chute...

Qu'a donc voulu nous dire la réalisatrice dans ce film ? Qu'une mère est prête à tout pour sauver ses enfants ? Jusqu'à la malhonnêteté ? Jusqu'à l'ingratitude ?

Nicolas Silhol réalise avec "Corporate" son 1er long métrage...

Fils d'un consultant en Ressources Humaines, il s'est "intéressé" au "management par la terreur" et a été très choqué par les réactions du patron d'Orange face à la vague de suicides qui a endeuillé cette grande entreprise...

Céline Salette interprète avec brio Emilie Tesson Hansen, une jeune et brillante responsable Ressources Humaines, qui confrontée à un suicide dans son service, se voit peu à peu lâchée par ses collègues et surtout par sa hiérarchie (Lambert Wilson est excellent en DRH hautain !)

Emilie, "corporate" jusqu'au bout des ongles, tient tête à Marie, l'inspectrice du travail (formidable Violaine Fumeau) qui se voit confier le dossier...

Très contrôlée, Emilie va au contact de Marie peu à peu s'ouvrir aux autres, à la détresse des autres qu'elle est chargée de harceler pour les faire démissionner...

C'est ce face à face entre les deux femmes qui donne au film une pâte humaine qui fait cruellement défaut dans ces grands groupes où la rentabilité constitue la seule finalité de l'entreprise !

Deux personnages : Vincent, un collègue interprété par Stéphane de Groodt et Sophie l'assistante d'Emilie incarnée par Alice de Lencquesaing - dont les rôles sont très finement ciselés, interviennent en contrepoint de la froide logique financière des instances dirigeantes !

Un film à recommander à tous ceux qui parlent de l'Entreprise sans la connaître ! Pour mieux comprendre les mécanismes qui poussent au burn out, voire au suicide ! 

Martin Provost a écrit ce film pour rendre hommage à la sage femme qui l'a mis au monde et qui l'a sauvé en lui donnant son sang !?

Le scénario repose sur le duo contrasté des deux Catherine : Catherine Frot interprète Claire, une sage femme réservée qui élève seule son fils - Catherine Deneuve incarne Béatrice, ancienne maîtresse du père de Claire, extravertie et flambeuse de métier... 

Béatrice reprend contact avec Claire quand elle découvre qu'elle souffre d'une tumeur cancéreuse... Claire qui n'est pas guérie du suicide de son père consécutif au départ de Béatrice, ne l'accueille qu'à contre coeur...

Le spectateur comprend tout de suite que les deux femmes vont finir par se rapprocher...

Le souci est que tous les dialogues sont trop convenus, que Catherine Frot dans le rôle de la "vierge" sage est à contre emploi et que Catherine Deneuve nous refait son numéro de "vierge" folle du film Elle s'en va ! Qui plus est, le courant ne semble vraiment pas passer entre les deux Catherine !

Les hommes du film : Simon, le fils de Catherine Frot (Quentin Dolmaire) et Paul, voisin et bientôt amant de la même Catherine (excellent Olivier Gourmet comme à son accoutumée) nous sauvent heureusement du tête à tête poussif des deux femmes !

J'avais largement préféré les films précédents de Martin Provost : Séraphine et Violette !

James Gray nous plonge dans la forêt amazonienne pour nous conter l'histoire du major britannique et explorateur Percy Fawcett (1867-1925).

L'histoire commence en 1906...

Percy Fawcett, en quête de reconnaissance pour laver son honneur sali par un père joueur et alcoolique, se voit proposer par la Royal Geographic Society, un voyage d'exploration dans la jungle amazonienne pour cartographier les frontières entre la Bolivie et le Brésil...

Interprété par un Charlie Hunnan "so british", le jeune officier hésite à quitter sa jeune et moderne épouse (formidable Sienna Muller) qui est enceinte de leur second enfant...

Ce premier voyage va changer pour toujours la vie bien rangée de Percy Fawcett...  

Ecartelé entre son désir de vivre auprès des siens  et son obsession de trouver une cité inconnue après avoir trouvé des vestiges d'une ancienne civilisation contemporaine de l'Atlantide, le valeureux officier alternera les aller retour entre l'Europe sceptique devant ses découvertes et les indiens qu'il va apprendre à respecter dans leur différence jusqu'à sans doute les idéaliser après avoir été confronté à l'inutile sauvagerie des tranchées de la guerre de 14...

Accompagné de son fidèle aide de camp interprété par un excellent Robert Pattinson, les deux hommes vont braver tous les dangers tout en gardant la tête froide...

Adoptant une facture classique, le réalisateur dessine une fresque de la haute société britannique du début du XXe qui appréhende le continent sud américain à travers son système de valeurs... et nous brosse en 2h20, vingt ans de la vie de cet homme qui disparut mystérieusement avec son fils aîné lors de sa dernière expédition...

Un beau film malgré une scène finale un peu emphatique, sortie tout droit de l'imagination de James Gray, puisque nul ne sait si Percy Fawcett a réellement trouvé sa "lost city" !

Aki Kaurismäki nous raconte l'histoire d'une rencontre improbable entre Wikström, un vendeur de chemises en rupture de mariage et de métier et Khaled, un syrien débarqué par le plus grand des hasards dans le port d'Helsinki...

L'ambition du réalisateur est de réhabiliter l'image des réfugiés aux yeux des européens : ni victime, ni prédateur (de job, de femme...), le migrant est un homme comme les autres avec sa dignité, ses compétences, ses rêves et son histoire... 

Kaurismäki nous présente les autorités finlandaises dans leurs contradictions : les fonctionnaires refusent froidement à Khaled sa demande d'asile, nient l'évidence (non Alep n'est pas une ville martyre) mais ils écoutent, sont polis...

Même humanité au centre d'accueil où Khaled a été amené à sa descente du cargo : les employés sont serviables, généreux et n'hésitent pas à prendre des risques pour aider les plus entreprenants... Les migrants s'entraident...

Khaled interprété par Sherwan Haji est un syrien réellement émigré en Finlande en 2010 !

Sakari Kousmanen incarne le représentant devenu restaurateur avec une extraordinaire densité humaine : homme de bien, Wikström recueille Khaled, l'aide à retrouver sa soeur et protège ses nouveaux salariés...

L'humour est heureusement également présent dans ce film qui, par son rythme et ses images, semble appartenir à un temps révolu où rien n'était plus important qu'une relation nouée entre deux êtres...

Un film à voir pour son message et le talent de ses acteurs !

Nicolas Bedos s'essaie à la réalisation...

Co-scénariste de ce "long" métrage (2h00) avec DoriaTillier, il en a également composé la bande son !

L'ambition du film est de nous raconter les 50 ans de vie commune de Sarah et Victor Adelman...

La belle et intelligente Sarah est la muse de Victor, écrivain en panne puis inspiré puis à nouveau en panne...

Victor a rejeté sa famille de riches aristos pour épouser Sarah et ses folkloriques parents juifs au point de changer de patronyme...

Le film est inégal : les jolis moments du début de leur couple ne font pas oublier certaines scènes tout à fait mal venues voire déplacées... 

Nicolas Bedos ne s'épargne guère mais il est loin, d'égaler Guillaume Gallienne dans sa tentative d'auto-psychanalyse !

Un scénario resserré avec moins de changements d'époque et moins de maquillages de vieillissement nous auraient permis de véritablement nous intéresser à l'histoire de Monsieur et Madame Adelman et de leurs deux enfants...

Doria Tillier (ancienne miss météo de Canal +) est formidable du début à la fin et porte le film sur ses frêles épaules.. Nicolas Bedos "jeune" est assez convaincant et Denis Podalydès est, comme à l'accoutumée, excellent en analyste bougon ! 

Nicolas Boukhrieff n'a pas hésité à s'attaquer à ce chef d'oeuvre de 1961, merveilleusement interpété par Jean Paul Belmondo et Emmanuelle Riva !

Il a choisi de resserrer le scénario sur les deux protagonistes et a confié les rôles principaux à Romain Duris et Marine Vacth qui sont bouleversants de vérité...

Nous sommes dans un petit village français sous l'occupation allemande...

L'arrivée d'un nouveau, jeune et beau prêtre met toutes les femmes en émoi..

A l'exception de Barny  qui est communiste et élève seule son enfant en attendant que son mari rentre de la guerre où il a été fait prisonnier...

Barny va défier le prêtre dans son confessionnal et tombe sous le charme du verbe de cet homme interdit...

La caméra observe les visages à fleur de peau et ne s'aventure à l'extérieur du couple que pour quelques scènes symboliques de l'époque : les courriers dénonciateurs, les juifs que l'on cache, les soldats allemands qui patrouillent la nuit...

Le film donne corps à la langue des évangélistes que Léon conseille à Barny de lire attentivement... et le duel amoureux n'en est que plus savoureux...

Seul bémol à ce beau film : le parti pris du réalisateur de nous conter cette histoire à travers la confession d'une Barny en fin de vie qui choisit un très jeune prêtre pour libérer sa conscience ?