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Stephen Frears s'empare avec tendresse du personnage dont Xavier Giannoli s'est très librement inspiré pour Marguerite !

Les deux films réalisés à 10 mois de distance sont très différents...

Chez Giannoli, le côté "farce" cher à Michel Fau masquait l'émotion... les critiques ont beaucoup aimé le film, Catherine Frot a décroché un César et pourtant, de mon point de vue, le film ne donnait pas toute sa dimension tragique à l'histoire de cette cantatrice qui ne savait pas qu'elle chantait faux...

Chez Frears, Meryl Streep incarne avec malice la riche et vieillissante héritière qui a consacré sa vie à l'opéra et rêve de donner un récital à Carnegie Hall...

Hugh Grant est formidable dans le rôle de Saint Clair Bayfield, fils illégitime d'un aristocrate anglais et acteur raté, devenu imprésario et époux de cette femme qu'il aime tendrement et qu'il protège de la réalité...

Le réalisateur nous replonge dans l'ambiance snob et kistch du New York qui se pique de musique en 1944...

Le film est très réussi et nous offre quelques jolies scènes telles le recrutement du pianiste Cosmé McMoon (excellent Simon Helberg) et le concert de Carnegie Hall où la soirée est sauvée par une cocotte délurée qui, émue par la passion de cette femme, réussit à faire taire les rires que la voix de crécelle de la cantatrice a fait naître dans la salle...

Solveig Anspach signe ici un très joli film avec deux acteurs talentueux : Florence Loiret Caille dans le rôle d'Agathe, maître nageuse bourrue - et Samir Guesmi dans celui de Samir grutier de son état...

Samir qui est tombé amoureux d'Agathe dans un bar, décide de prendre des cours de natation alors qu'il sait nager : le fil du scénario peut paraître ténu et loufoque mais la magie opère !

Nous suivons les tribulations des deux héros dans la piscine de Montreuil où Agathe travaille puis en Islande où elle se rend à un congrès international de maîtres nageurs... suivie par Samir qui s'invite sous l'identité d'un délégué d'Israël...

Les situations sont jolies, le jeu des acteurs délicieusement romantique, les paysages d'Islande superbes, les seconds rôles cocasses à souhait tels ce couple improbable de conseillers municipaux organisateurs dudit congrès..

A voir avant de plonger dans la grande bleue !!!

Pascal Bonitzer s'inscrit clairement dans l'esprit de notre époque où le principe TDSM (tout de suite maintenant) qui règne dans la finance, s'étend désormais à tous les registres de la vie : être riche tout de suite, trouver en un clic la femme ou l'homme de sa vie...

Sous ce titre un peu tiré par les cheveux, se cache un film magistral : une intrigue digne des romans policiers à la trame psychologique, des personnages complexes, des relations intergénérationnelles conflictuelles, des acteurs au sommet de leur art...

Agathe Bonitzer interprète avec maestria Nora Sator, une jeune femme talentueuse décidée à faire carrière dans le monde masculin de la finance avec comme seules armes son intelligence et sa beauté...

Autour d'elle, gravitent son collègue Xavier (excellent Vincent Lacoste), Barsac (majestueux Lambert Wilson) et Prévôt Paredes (formidable Pascal Greggory), ses deux patrons - son père Serge (Jean Pierre Bacri dans un de ses meilleurs rôles) et Solveig (Isabelle Huppert géniale dans le rôle d'une femme riche et brisée), l'épouse de Barsac....

Quand Nora Sator découvre que ses deux patrons et Solveig connaissaient son père, les pièces du puzzle se mêlent pour se mieux se remettre en place dans un univers où les idéaux tendent à s'effacer face au cynisme ambiant...

A voir absolument !

Whit Stillman adapte un court roman épistolaire "Lady Susan" écrit par Jane Austen durant sa jeunesse...

Le film nous plonge dans les salons de l'aristocratie anglaise pour nous raconter l'histoire de Lady Susan Vernon (Kate Beckinsale), une belle veuve désargentée prête à tout pour se remarier, en ménageant ses deux prétendants : Reginald DeCourcy (Xavier Samuel) et Sir James Martin (Tom Bennett)...

Manipulatrice née, elle est aidée dans ses stratagèmes par son amie Alicia (Chloë Sevigny), une américaine en exil...

L'atmosphère de l'époque est admirablement rendue, les costumes froufroutent à la ville comme à la campagne, les échanges sont caustiques à souhait mais Lady Susan Vernon n'arrive pas à la cheville de la Marquise de Merteuil...

Jouant toujours sur le seul registre de la méchanceté, l'héroïne sans scrupule nous lasse vite...

La réalisatrice adapte à l'écran le magnifique roman de Milena Agus en déplaçant l'intrigue de la Sardaigne au sud de la France et le contexte de l'immédiat après guerre en Italie à la période post guerre d'Indochine...

Le mal de pierre nous raconte l'histoire de Gabrielle, une jeune femme fantasque et "scandaleuse" qui cherche l'amour physique et rebute ses prétendants, qui se refuse à José, brave homme que ses parents lui font épouser et tombe follement amoureuse d'André Sauvage, un lieutenant mélomane qu'elle rencontre lors de la cure qu'elle entreprend pour soigner son mal de pierre et pouvoir devenir mère...

Marion Cotillard interprète aux côtés d'Alex Brandemühl et de Louis Garrel cette aventure onirique dont naîtra un petit garçon doué pour le piano...

L'époque et les décors sont parfaits, les acteurs sont tous à leur place avec une mention particulière pour Louis Garrel très crédible dans son rôle d'officier blessé et secret...

La scène d'amour merveilleusement filmée entre Gabrielle et André est le sommet et la clé de ce film qui va mettre les personnages face à leurs failles et les obliger à regarder la vérité en face...

Le génie de Nicole Garcia réside dans ce supplément de mystère de l'amour physique qui n'occupe pas la même place dans le livre ...

A voir à partir du 16 octobre en salles !

Arthur Harari nous offre un film somptueux...

Une histoire de famille qui mêle les destins de deux frères et de leurs deux fils...

Un voyage dans le monde très fermé des diamantaires à Anvers...

Une vengeance qui s'habille des codes du thriller...

Quand la vengeance est plus forte que la possibilité de se réinventer dans la promesse d'un métier où son génie balaie les a priori de tous ceux qu'il rencontre, tel est le destin de Pier (extraordinaire Niels Schneider) enfermé dans un conflit de loyauté qui lui sera fatal...

Un diamant pour être beau doit laisser la lumière le traverser...

Je ne vous en raconte pas plus, il faut absolument voir ce film où l'émotion perle sous la maîtrise !

Nicolas Winding Refn (le réalisateur de Drive), nous emmène dans les coulisses du monde du mannequinat...

Jesse (délicieuse Elle Fanning), à peine 16 ans, débarque à Los Angeles avec sa délicate beauté pour tout bagage !

Consciente de sa séduction mais terriblement naïve, Jesse ne voit pas la jalousie qu'elle fait naître chez les concurrentes qu'elle périme ...

L'esthétisme sulfureux des images nous raconte son ascension fulgurante dans le milieu impitoyable de la mode qui l'encense pour mieux la dévorer...

Les personnages qui gravitent autour de Jesse : Ruby la maquilleuse (mystérieuse Jena Malone), ses concurrentes Gigi et Sarah, Hank le gérant de son motel (inquiétant Keanu Reeves) et même Dean son petit ami (Karl Glusman) semblent irrésistiblement magnétisés par le grain parfait de sa peau qui les ramène à l'âge primitif de l'humanité...

il faut aller voir ce film qui ne ressemble à aucun autre tant il mêle les codes du thriller et du conte fantastique à condition de ne pas être rebutés par l'hémoglobine qui signe le début et la fin du film...

Eric Lavaine fait appel à trois actrices de talent pour interpréter cette allègre comédie familiale : Stéphanie, 40 ans (Audrey Lamy, très nature) est obligée de retourner vivre chez sa mère Jacqueline (Josiane Balasko, très à l'aise dans le rôle d'une sexagénaire) - car sa société a fait faillite...

Stéphanie est secrètement jalousée par sa sœur Carole (excellente Mathilde Seignier dans un rôle de femme blessée)...

Quant au frère Nicolas (Philippe Lefebvre), sa principale excuse pour sa faible participation à la vie de famille est son éloignement géographique...

Jacqueline décide de réunir ses trois enfants pour leur présenter Jean (délicieux Didier Flamand), l'homme qu'elle aime !

Bien évidemment le dîner ne se passera pas du tout comme prévu !

L'histoire est filmée avec une certaine tendresse pour les personnages qui se débattent dans des problèmes très actuels : la recherche d'emploi, les rapports entre frères et sœurs adultes, la difficile cohabitation des générations, les secrets de famille...

Mais rassurez-vous, nous sommes dans une comédie, tout est bien qui finit bien !

Le réalisateur Shemi Zahrini nous parle de religion, de famille, de deuil et de quête identitaire à travers l'histoire de Dorona (belle et impétueuse Rotem Zissman-Cohen) et de ses deux frères : Natanel, juif traditionaliste (Roy Assaf) et Shaï, le petit frère sensible à la sexualité complexe (Assaf Ben-Shimon)..

Nous faisons leur connaissance à Jérusalem où ils entourent leur mère (délicieuse Levana Finkelstein) qui doit se faire opérer d'une tumeur...

Le père (Sasson Gabaï), remarié à une jeune chanteuse, est tenu à l'écart par ses trois enfants...

Dorona, qui n'arrive pas à avoir d'enfant, est en perpétuelle révolte : elle rejette son mari, son père, rabroue ses frères...

Le décès de la mère et l'exhumation d'un secret de famille va rebattre les cartes entre tous les personnages...

C'est Shaï le timide qui prend les choses en main et les emmène en France, à Paris puis à Marseille sur les traces du passé de leur mère...

Le film est tendre, lumineux à l'image de Dorona, parfois cocasse, parfois inspiré...

Le film ressemble à une famille avec ses moments de joie, ses disputes et ses réconciliations...

Après Les amants passagers, Pedro Almodovar retrouve la veine de ses grands films et gagne en maturité...

Il s'inspire de trois nouvelles d'Alice Munro qu'il a mises bout à bout et qu'il a transposées à Madrid pour nous raconter une histoire de transmission...

Nous découvrons Julieta (formidable Emma Suarez), une belle femme dans la cinquantaine qui s'apprête à quitter Madrid pour suivre son compagnon au Portugal...

Elle rencontre dans la rue Béa (Michelle Jenner), une jeune femme qui fut l'amie de sa fille Antia, disparue de sa vie depuis des années...

Bouleversée par cette rencontre, Julieta décide de ne plus partir et d'écrire à sa fille tout ce qu'elle lui a tu jusqu'à ce jour...

Le film nous ramène dans le train où Julieta (délicieuse Adriana Ugarte) a connu Xoan (séduisant Daniel Grao), le futur père d'Antia...

Le scénario brillant nous dévoile scène après scène, flash back après flash forward l'histoire de ces trois-là qui avaient tout pour être heureux jusqu'à la disparition de Xoan en mer alors que sa fille était en colonie de vacances...

Le mensonge par omission, la culpabilité, les non dits, les secrets, les rancunes tricotent et détricotent les magnifiques personnages de femmes qui habitent ce film : Julieta à 30 ans et Julieta à 50 ans, Ava (magnifique Inma Cuesta), l'amie sculptrice de Xoan, Béa et Antia amies inséparables depuis cette fameuse colonie de vacances, Marian (extraordinaire Rossy de Palma), gouvernante au grand cœur qui veille jalousement sur Xoan...

Le film est élégant, intelligent, grave, tendre, presque suave...

Almodovar, comme apaisé, nous fait aimer ces femmes et les hommes qui gravitent autour d'elles pour mieux les magnifier dans leur écrin de féminité...

A voir et à revoir !